Diese Sprache ist maschinell übersetzt und wurde nicht von einem Menschen geprüft.

Musik · Artikel

Wie Musikinstrumente Klang erzeugen und ihren Ton prägen

Veröffentlicht:

Some of the historical instruments that caught the public's eye after the birth of the early music revival.
Bild: A.E.Booth95 · CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons

Kurz gesagt

Jedes Instrument erzeugt Schall auf die gleiche grundlegende Weise: Ein vibrierender Teil — eine Saite, eine Luftsäule, eine Membran oder ein Stab — drückt die umgebende Luft in Wellen, die das Ohr als Tonhöhe und Lautstärke wahrnimmt. Was eine Violine bei derselben Note anders klingen lässt als eine Trompete, ist die Mischung zusätzlicher Frequenzen, sogenannte Obertöne, die über dem Grundton liegen, plus die Geschwindigkeit, mit der der Klang beginnt und verblasst.

Diese Fassung ist eine maschinelle Übersetzung des Originals (English). Original lesen

Die Vibration ist der Anfang eines jeden Klangs

Nach Angaben der Music Acoustics group der University of New South Wales, geleitet vom Physiker Joe Wolfe, verlassen sich die meisten Instrumente auf Resonanz — die Fähigkeit eines physikalischen Systems, Energie in einer Vibration bei einer bestimmten Frequenz zu speichern. Eine gezupfte Saite, ein Rohrblatt, das in einem Luftstrom summt, oder eine Trommelhaut, die von einem Stock geschlagen wird, beginnen alle als vibrierendes Objekt, das Luftmoleküle hin und her drückt und so Druckwellen erzeugt, die zum Ohr eines Zuhörers als Schall gelangen.

Stehende Wellen bestimmen die Tonhöhe

Innerhalb einer Saite oder eines Rohrs eines Blasinstruments treffen, wie die UNSW-Gruppe erklärt, sich in entgegengesetzter Richtung ausbreitende Wellen aufeinander und verbinden sich zu einem stehenden Wellenmuster, wobei feste Punkte, sogenannte Knoten, kaum beweglich sind, und andere Punkte, sogenannte Bäuche, weit schwingen. Da eine Saite oder Luftsäule nur auf diese Weise bei bestimmten festen Frequenzen vibrieren kann — bestimmt durch ihre Länge, Spannung oder Form — erzeugt das Instrument bestimmte, wiederholbare Tonhöhen statt zufälligem Rauschen.

Obertöne geben jedem Instrument seine Farbe

Eine vibrierende Saite oder Luftsäule erzeugt selten nur eine Frequenz. Die Music Acoustics-Materialien der UNSW zeigen, dass sie eine Grundfrequenz plus eine Reihe von Harmonischen erzeugt — ganzzahlige Vielfache dieser Grundfrequenz. Als Beispiel weist die Website darauf hin, dass bei der C-Saite einer Viola die 7. und 11. Harmonischen grob in der Mitte zwischen den Noten der standardmäßigen gleichschwebenden Temperatur fallen, was zeigt, dass echte Obertonreihen nicht perfekt auf die Musikskala abgestimmt sind, die Musiker tatsächlich verwenden.

Die spezifische Mischung dieser Obertöne — welche laut sind, welche schwach — ist das, was Akustiker Klangfarbe oder Tonfarbe nennen. Wie die Music Acoustics-Materialien der UNSW beschreiben, ist diese Mischung der Obertonintensitäten ein wesentlicher Teil dessen, was eine Flöte und eine Oboe, die die gleiche geschriebene Note spielen, dem Ohr deutlich unterschiedlich klingen lässt, obwohl die Klangfarbe auch davon abhängt, wie sich der Klang im Laufe der Zeit verändert, wie unten erörtert.

Was die Vibration tatsächlich auslöst

Stetige, musikalisch klingende Vibrationen entstehen nicht von selbst — sie benötigen das, was Akustikforscher einen nichtlinearen Antriebsmechanismus nennen. In einem Vortrag, den die Acoustical Society of America zusammengefasst hat, beschrieb der Physiker Thomas Rossing, wie die Reibung eines Bogens auf einer Violinsaite, der Luftstrom durch ein Klarinettenmundstück und die summenden Lippen eines Trompetenspielers einen stetigen Input — Bogenbewegung oder Atem — in die Hin- und Herbewegung umwandeln, die Schall erzeugt, statt ihn einfach linear zu verstärken.

Die Acoustical Society of America schreibt auch die alte Beobachtung, zurückverfolgt bis Pythagoras, dass Noten angenehm zusammen klingen, wenn ihre Saitenlängen — und damit ihre Frequenzen — in ganzzahligen Verhältnissen stehen. Echte Saiten und Rohre weichen leicht von diesem Ideal ab, aber der gleiche nichtlineare Mechanismus, der die Vibration auslöst, neigt auch dazu, die leicht fehlabgestimmten natürlichen Frequenzen eines Instruments in einen fast exakt harmonischen Klang zu ziehen.

Warum eine Glocke nicht wie eine Violine klingt

Nicht jedes Instrument erzeugt ordentliche harmonische Obertöne. Die Acoustical Society of America bemerkt, dass Glocken fast linear funktionieren, weil das Metall, aus dem sie gegossen werden, dick ist, daher sind ihre Obertöne keine einfachen ganzzahligen Vielfachen der Grundfrequenz — was genau die charakteristische ‚scheppernde' Qualität einer Glocke statt eines sauberen Musiktons ausmacht. Becken vibrieren nach demselben Bericht chaotisch wegen starker Nichtlinearität und erzeugen ihr schimmerndes, rauschartiges Rauschen, während große Gongs sich auf nichtlineare Frequenzmultiplikation verlassen, um ihren dichten, komplexen Klang zu erzeugen.

Wie sich der Tonumfang zwischen Instrumentenfamilien unterscheidet

Das Instrumentendesign bestimmt auch den Bereich der Grundtonhöhen, die ein Instrument erreichen kann, und wie weit seine Obertöne nach oben reichen. Referenzdaten, die vom Mikrofonspezialist DPA Microphones für Tontechniker zusammengestellt wurden, listet die folgenden Grundtonhöhenbereiche und die ungefähren Obergrenzen des harmonischen Inhalts für mehrere gängige Instrumente auf.

Grundtonbereich und ungefährer Harmonischer Inhalt (DPA Microphones)
InstrumentGrundtonbereichHarmonischer Inhalt reicht bis zu
ViolineG (196 Hz) bis G⁴ (3,136 Hz)etwa 10 kHz
VioloncelloC (65.4 Hz) bis C³ (1,047 Hz)etwa 8 kHz
FlügelA₂ (27.5 Hz) bis C⁵ (4,186 Hz)Im Original nicht angegeben
FlöteC¹ (262 Hz) bis C⁴ (2,093 Hz)etwa 6 kHz
TrompeteE (165 Hz) bis D³ (1,175 Hz)etwa 15 kHz
OboeC¹ (262 Hz) bis D³ (1,175 Hz)etwa 15 kHz

Die Tabelle zeigt, warum ein Klavier und eine Violine sich überlappende Tonumfänge teilen können, aber dennoch unterschiedlich klingen: Über die geschriebene Note hinaus fügt jedes Instrument seine eigene charakteristische Ausbreitung höherfrequenziger harmonischer Energie hinzu.

Resonanzkörper machen den Klang laut genug zum Hören

Eine vibrierende Saite oder ein Rohrblatt allein bewegt sehr wenig Luft und wäre kaum von selbst zu hören. Die Music Acoustics-Materialien der UNSW erklären, dass der Körper eines Instruments — die Rückplatte einer Violine, die Decke einer Gitarre oder die Luftsäule in einem Blasinstrumentrohr — ihre eigenen Resonanzfrequenzen hat, die die Vibration verstärken und formen und sie als hörbarer Klang in den Raum ausstrahlen. Dieselbe Quelle vermerkt, dass beim Menschen die Stimmlippen vibrieren, um den rohen Ton zu erzeugen, während die Resonanzen des Vokaltrakts, Formanten genannt, bestimmte Frequenzbänder selektiv verstärken, um Vokallaute und Stimmklangfarbe zu prägen.

Klangfarbe ist nicht nur eine Liste von Frequenzen

Die Music Acoustics-Gruppe der UNSW fügt hinzu, dass Klangfarbe stark davon abhängt, wie sich eine Note im Laufe der Zeit verändert, nicht nur von ihrem Frequenzspektrum in einem einzelnen Moment. Die Hülle eines Klangs — wie schnell er volle Lautstärke erreicht, nachdem die Saite gezupft oder die Taste angeschlagen wird, wie er sich hält und wie er verblasst — ist Teil dessen, was es Zuhörern ermöglicht, ein Instrument zu erkennen, auch wenn ein isolierter Frequenzinhalt allein auf dem Papier ähnlich aussehen könnte.

Fragen

Was macht, dass ein Instrument anders klingt als ein anderes, das die gleiche Note spielt?
Der Unterschied wird Klangfarbe oder Tonfarbe genannt. Nach der Acoustical Society of America und der UNSW Music Acoustics group kommt die Klangfarbe von der spezifischen Mischung der Obertöne (Harmonischen), die über dem Grundton liegen, kombiniert mit der Art und Weise, wie die Lautstärke des Klangs im Laufe der Zeit an- und abfällt.
Was ist genau eine Harmonische oder ein Oberton?
Eine Harmonische ist eine Frequenz, die ein ganzzahliges Vielfaches der Grundfrequenz (Hauptfrequenz) eines Instruments ist, wie von den Music Acoustics-Materialien der UNSW beschrieben. Eine Saite oder Luftsäule vibriert mit mehreren dieser Harmonischen gleichzeitig, und ihre relative Lautstärke prägt den Ton des Instruments.
Warum klingt eine Glocke so anders als eine Violinsaite?
Die Acoustical Society of America erklärt, dass Glocken wegen ihrer Metalldicke fast lineare mechanische Systeme sind, daher sind ihre natürlichen Obertöne keine einfachen ganzzahligen Vielfachen der Grundfrequenz und erzeugen einen scheppernden statt musikalisch ‚reinen' Ton — anders als Saiten und Rohre, wo ein nichtlinearer Antriebsmechanismus die Obertöne in eine fast exakte Obertonreihe zieht.
Wie breit ist der Tonumfang eines Klaviers im Vergleich zum Tonumfang einer Violine?
Nach Referenzdaten von DPA Microphones erstreckt sich der Grundtonbereich eines Flügels von etwa 27.5 Hz bis 4,186 Hz, viel breiter als der Tonumfang einer Violine von etwa 196 Hz bis 3,136 Hz. Die veröffentlichten Daten von DPA geben keine obere Grenze für den harmonischen Inhalt des Klaviers an.
Was startet tatsächlich die Vibration in einem Blasinstrument?
Die Music Acoustics-Gruppe der UNSW identifiziert das Rohrblatt, den Luftstrahl am Mundstück einer Flöte oder die vibrierenden Lippen eines Blechbläsers als das nichtlineare Element, das den stetigen Atemdruck in die oszillierende Vibration umwandelt, die die Luftsäule des Instruments dann resoniert und verstärkt.

Quellen

  1. Acoustical Society of America — "Nonlinearity and the Sounds of Musical Instruments" (Thomas Rossing)
  2. UNSW Music Acoustics (Joe Wolfe) — "Musical sounds, musical instruments and musical signals"
  3. DPA Microphones — "Acoustical Characteristics of Musical Instruments"

Dieser Beitrag wurde mit künstlicher Intelligenz erstellt und vor der Veröffentlichung automatisch auf Quellen geprüft. Wenn Sie einen Fehler sehen, bitten Sie um eine Korrektur. Korrektur oder Gegendarstellung anfordern · So arbeiten wir

Passend dazu