Die Geschichte der Rockmusik: Von den Wurzeln der 1950er Jahre bis zu den heutigen Subgenres

1950er Jahre: Blues, R&B und Country treffen aufeinander

Nach Angaben von EBSCOs Musikforschungsstarter entstand Rock and Roll in den 1950er Jahren aus einer Fusion von Blues, Jazz, Gospel und Country-Musik, wobei schwarze Künstler bedeutende Beiträge zum neuen Sound leisteten. Der Radiosender Alan Freed popularisierte den Begriff "Rock and Roll" und trug damit dazu bei, rassische Grenzen unter jungen Zuhörern zu durchbrechen.

Der Ahmet Ertegun Main Exhibit Hall der Rock & Roll Hall of Fame führt diese Wurzeln zu Memphis und Sun Records zurück, die das Museum als Eckstein in der Entwicklung der amerikanischen Musik bezeichnet. Sun Records vereinigte Blues- und Country-Einflüsse und startete die Karrieren von Elvis Presley und Johnny Cash.

• Bill Haley and the Comets erzielten 1955 mit einem flottem Tanzsong den ersten Nummer-eins-Hit des Rock and Roll, wie EBSCO berichtet.
• Elvis Presley, Little Richard und Chuck Berry wurden in der Mitte der 1950er Jahre zu den definierenden Figuren des Genres.
• Presley stand 1956 an der Spitze der Charts und war der erste Künstler in der Geschichte, der 1956 neun Singles gleichzeitig auf der Hot-100-Chart hatte, wie EBSCO berichtet.

1960er Jahre: Die britische Invasion und neue Experimente

EBSCO vermerkt, dass Folkmusiker Bob Dylan sozialkritische und politische Texte in den Rock brachte, während Jimi Hendrix das Genre in neue kreative Gebiete vorantrieb. Zwischen 1964 und 1966 brachte die British Invasion – angeführt von den Beatles, den Rolling Stones und den Kinks – britische Rockbands an die Spitze der amerikanischen und globalen Charts.

Die Beatles werden allgemein als einflussreichster Act des Jahrzehnts im Rock beschrieben und bewegten sich in psychedelische Sounds und charttopping Alben. Die Ausstellung "Cities and Sounds" der Rock & Roll Hall of Fame verknüpft diese Ära mit bestimmten Orten: Detroits Motown-Sound und San Franciscos Szene des "Summer of Love" von 1967 trieben das Genre jeweils in neue Richtungen.

1970er–1980er Jahre: Hard Rock, Punk und das goldene Zeitalter des Heavy Metal

EBSCO beschreibt die 1970er Jahre als das Jahrzehnt, das Hard Rock, Glam Rock und Progressive Rock einführte, wobei Punk später in dem Jahrzehnt teils als Reaktion auf die Komplexität des Progressive Rock entstand. Die Rock & Roll Hall of Fame vermerkt, dass Punk fast gleichzeitig in New York, London und Los Angeles geboren wurde.

Heavy Metal folgte einem separaten Weg. Nach Angaben des Musikmediums Loaded Radio wuchs das Genre aus den Blues-Rock- und psychedelischen Szenen der späten 1960er Jahre heran, angeführt von Cream, der Jimi Hendrix Experience und Led Zeppelin, unterstützt durch neue Verstärker- und Verzerrerpedal-Technologie. Black Sabbaths selbstbetiteltes Debütalbum von 1970 wird allgemein dafür anerkannt, das Genre-Konzept vorgegeben zu haben; Schlagzeuger Bill Ward sagte, dass die Heimatstadt der Band, Birmingham, England, ihren Sound stark prägte, wie Loaded Radio berichtet.

Deep Purple trieb die technischen Grenzen des Genres in den 1970er Jahren voran, während Judas Priest und Motörhead es durch Tourneen und Festivals international ausdehnten, wie Loaded Radio angibt. Die 1980er Jahre wurden dann zu dem, was das Outlet das "goldene Zeitalter" des Metal nennt: die New Wave of British Heavy Metal (Iron Maiden, Def Leppard, Saxon), das Thrash Metal "Big Four" (Metallica, Slayer, Megadeth und Anthrax, mit Alben wie Metallicas Master of Puppets und Slayers Reign in Blood), und Glam-Metal-Acts wie Mötley Crüe, Poison und Bon Jovi, die mit einem poporientierten Sound kommerziellen Erfolg fanden.

EBSCO ergänzt, dass die Ankunft von MTV in den 1980er Jahren Künstlern wie Bruce Springsteen eine neue Route zu Mainstream-Publikum gab und veränderte, wie Rockmusik Hörer erreichte.

1990er bis heute: Grunge, Alternative Rock und Fragmentierung

Die Ausstellung "Cities and Sounds" der Rock & Roll Hall of Fame verbindet die Grunge-Bewegung mit Seattle. EBSCO erklärt, dass Alternative Rock, Grunge und Indie-Musik in den 1990er Jahren durch Bands wie Nirvana und R.E.M. weltweiten Erfolg erreichten.

Heavy Metal selbst fragmentierte sich während desselben Jahrzehnts. Loaded Radio listet Alternative Metal (Tool, Alice in Chains), Nu-Metal (Korn, Slipknot) und Death und Black Metal (Death, Cannibal Corpse, Mayhem, Emperor) als parallele Äste auf, die in den 1990er Jahren aus dem Genre herauswuchsen.

In den 2000er Jahren vermerkten Quellen EBSCO, dass wurzelorientierte Revival-Bands wie die White Stripes und die Black Keys Blues- und Classic-Rock-Einflüsse integrierten, während Loaded Radio auf den Aufstieg von Metalcore hinweist und wie Streaming-Plattformen seitdem den Zugang zu Künstlern über alle diese Äste hinweg verbreitert haben.

Subgenres Jahrzehnt für Jahrzehnt

Wie die Rock & Roll Hall of Fame die Geschichte erzählt

Die Rock & Roll Hall of Fame Foundation wurde 1985 gegründet, und ihr Museum in Cleveland, Ohio, öffnete am 2. September 1995, nach einer Grundsteinlegung 1993. Nach eigenen Angaben der Hall wurde Cleveland gegenüber Mitbewerbern wie New York, San Francisco, Memphis und Chicago aufgrund von öffentlicher Unterstützung und einer 65-Millionen-Dollar-Zusage von Stadtbeamten ausgewählt. Die Ausstellungen des Museums schreiben Alan Freed, einem Cleveland-Discjockey, zu, die erste Person gewesen zu sein, die die Rhythm-and-Blues-Musik, die er in seiner nächtlichen Radioshow spielte, in den frühen 1950er Jahren "Rock and Roll" nannte, was die Stadt mit der frühen Benennung und Förderung des Rock verbindet.