यह भाषा मशीन द्वारा अनुवादित है और किसी मानव द्वारा समीक्षा नहीं की गई है।

संगीत · गाइड

शास्त्रीय संगीत सुनना कैसे शुरू करें: शुरुआती के लिए गाइड

प्रकाशित:

Das Bundesjugendorchester bei seinem Konzert in der Berliner Philharmonie (2011)
चित्र: Steffen Kugler, Berlin / Bundesjugendorchester · CC BY-SA 3.0 de · Wikimedia Commons

संक्षेप में

शास्त्रीय संगीत को छोटे, परिचित टुकड़ों के माध्यम से, पूर्ण कार्यों के बजाय एकल आंदोलनों के, और प्रत्येक संगीतकार के बारे में थोड़ी पृष्ठभूमि के साथ सुनना सबसे आसान है। यह गाइड ठोस पहले कदम, जानने के लिए मुख्य ऐतिहासिक अवधियों, और लाइव कंसर्ट में उपस्थिति के लिए बुनियादी शिष्टाचार को रूपरेखा देती है।

यह संस्करण मूल पाठ (English) का मशीनी अनुवाद है। मूल पाठ पढ़ें

शास्त्रीय संगीत में लगभग हजार वर्षों की रचना शामिल है, मध्यकालीन जप से लेकर आज लिखे जा रहे काम तक, और नए आने वाले अक्सर नहीं जानते कि कहां से प्रवेश करें। नीचे दिया गया मार्गदर्शन संगीतकार-केंद्रित आउटलेट और ऑर्केस्ट्रा से लिया गया है जो पहली बार सुनने वाले के लिए सलाह प्रकाशित करते हैं, और यह संगीत सिद्धांत की पृष्ठभूमि के बजाय कुछ व्यावहारिक शुरुआती कदमों पर केंद्रित है।

चरण-दर-चरण: शुरुआत करना

  1. ऐसे टुकड़ों से शुरू करें जिन्हें आप संभवतः पहले से फिल्मों, टेलीविजन या विज्ञापन से जानते हैं, जैसे कि Pachelbel का Canon in D, Vivaldi के The Four Seasons से "Spring" कॉन्सर्टो, Beethoven का "Ode to Joy" या Mozart का Eine kleine Nachtmusik, The Violin Channel के अनुसार।
  2. एक टुकड़े को यह समझने से पहले महसूस करें कि यह आपको कैसा महसूस कराता है, लेबल, फॉर्म या सिद्धांत के बारे में चिंता करने से पहले, फिर किसी भी संगीतकार के अधिक कार्यों को देखें जिसका संगीत आपके साथ गूंजता है, आउटलेट सलाह देता है।
  3. Spotify, Apple Music या YouTube Music जैसी स्ट्रीमिंग सेवा में क्यूरेटेड "शुरुआती के लिए शास्त्रीय संगीत" प्लेलिस्ट खोजें, बजाय व्यक्तिगत ट्रैक को यादृच्छिक रूप से चुनने का प्रयास करने के।
  4. जब आप कर सकें, एक पूर्ण कार्य सुनें, एकल आंदोलन के बजाय, क्योंकि एक टुकड़ा आमतौर पर एक सतत चाप के रूप में निर्मित होता है, संबंधित गीतों के समूह के रूप में नहीं।
  5. छोटी रचनाओं से शुरू करें और एक बार आरामदायक महसूस करने के बाद लंबे सिम्फनी की ओर बढ़ें, घंटे भर के लंबे काम से शुरू करने के बजाय।
  6. पहले से एक टुकड़े या उसके संगीतकार के बारे में संक्षिप्त कार्यक्रम नोट पढ़ें — अधिकांश कंसर्ट हॉल और ऑर्केस्ट्रा इन्हें ऑनलाइन प्रकाशित करते हैं — यह जानने के लिए कि क्या सुनें।
  7. जब आप कर सकें तो संगीत को लाइव सुनें। कई ऑर्केस्ट्रा शैक्षणिक कंसर्ट चलाते हैं जिनमें नए आने वालों के लिए बोली गई परिचय होती है।

शास्त्रीय संगीत की मुख्य अवधियां

शास्त्रीय संगीत को परंपरागत रूप से ऐतिहासिक अवधियों में विभाजित किया जाता है। स्रोत बिल्कुल सीमांत वर्षों पर थोड़े भिन्न होते हैं — उदाहरण के लिए, Skoove शास्त्रीय अवधि को लगभग 1750–1830 तक दिनांकित करता है, जबकि शिक्षा साइट Classics for Kids इसके अंत को 1827 के करीब रखता है — लेकिन व्यापक क्रम और संगीतकार दोनों में सुसंगत हैं।

एक नज़र में शास्त्रीय संगीत की अवधियां
अवधिअनुमानित तारीखेंमुख्य विशेषताएंउदाहरण संगीतकार
मध्यकालीन1150–1400 (Skoove)बड़ी संख्या में धार्मिक, monophonic जप कुछ प्रारंभिक polyphony के साथ; अधिकांश संगीत अलिखित था और monastic जीवन से जुड़ा हुआ थाHildegard von Bingen, Guillaume de Machaut
पुनर्जागरण1400–1600 (Skoove)Polyphony और harmony का बढ़ता हुआ उपयोग जारी पवित्र संगीत के साथ; madrigals जैसी धर्मनिरपेक्ष रूप उभरती हैंThomas Tallis, William Byrd, John Dowland
बारोक1600–1750 (Skoove; Classics for Kids)Tonal, अत्यधिक सजी हुई संगीत विशिष्ट कुंजियों के चारों ओर संगठित; oboe और bassoon जैसे उपकरण उपयोग में आते हैंJohann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi
शास्त्रीय1750–1830 (Skoove) / 1750–1827 (Classics for Kids)संतुलन, स्पष्टता और सुंदरता पर जोर; symphony, concerto और sonata रूप विकसित होते हैं; पियानो harpsichord को बदल देता हैWolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven
रोमांटिक1827–1900 (Classics for Kids)ऊंचा भावना और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति; संगीत अक्सर programmatic हो जाता है, कहानियों या दृश्यों को दर्शाता हैFranz Schubert और अन्य Romantic-era संगीतकार, Classics for Kids के अनुसार
प्रभाववादी / आधुनिक1900–वर्तमान (Classics for Kids)संगीतकार पारंपरिक रूपों को नई harmonic भाषा और व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ मिश्रित करते हैंClaude Debussy, Maurice Ravel

एक लाइव कंसर्ट में क्या अपेक्षा करें

कंसर्ट शिष्टाचार कई पहली बार उपस्थितियों को डराता है, लेकिन ऑर्केस्ट्रा जो शुरुआती गाइड लिखते हैं वे बल्कि सरल नियमों का वर्णन करते हैं। Pacific Symphony के ब्लॉग के अनुसार, ड्रेस काफी हद तक casual हो गई है — jeans आम हैं, और औपचारिक पहनावा विशेष galas के लिए आरक्षित है — इसलिए शुरुआती गण simply मिश्रण में फिट होने के लिए पहन सकते हैं।

तालियों पर, Pacific Symphony गाइड कहता है कि सबसे सुरक्षित दृष्टिकोण तब तक न करना है जब तक दूसरे न करें, क्योंकि symphonies जैसे बहु-आंदोलन वाले कार्यों में आंदोलनों के बीच pauses होते हैं जो टुकड़े का अंत नहीं होता है। एक व्यावहारिक संकेत conductor के audience की ओर मुड़ने और bow करने का इंतजार करना है। ऑपेरा में, इसके विपरीत, एक प्रसिद्ध aria के बाद तालियां प्रथागत हैं।

एक ही Pacific Symphony गाइड नोट करता है कि प्रदर्शन के दौरान व्यवहार cinema के करीब है rock concert के बजाय: कोई बात नहीं, texting या photography नहीं, हालांकि शांत toe-tapping ठीक है। printed program पढ़ना सर्वश्रेष्ठ है संगीत शुरू होने से पहले इसे पढ़ने के बजाय।

प्रश्न

एक शुरुआत को पहले कौन सा शास्त्रीय टुकड़ा सुनना चाहिए?
The Violin Channel ऐसे टुकड़ों से शुरू करने की सलाह देता है जिन्हें अधिकांश लोग पहले से जानते हैं, जैसे कि Pachelbel का Canon in D, Vivaldi का "Spring" The Four Seasons से, Beethoven का "Ode to Joy" और Mozart का Eine kleine Nachtmusik।
शास्त्रीय कंसर्ट में तालियां कब उचित हैं?
Pacific Symphony के कंसर्ट गाइड के अनुसार, तालियां एक पूर्ण कार्य के बाद अपेक्षित हैं, symphony या concerto के व्यक्तिगत आंदोलनों के बीच नहीं; यदि अनिश्चित हैं तो conductor के turn करने और bow करने का इंतजार करें या बाकी दर्शकों की तालियां शुरू होने का इंतजार करें।
शास्त्रीय संगीत की मुख्य ऐतिहासिक अवधियां कौन सी हैं?
स्रोत आमतौर पर Medieval, Renaissance, Baroque, Classical, Romantic और Modern/Impressionist अवधियों को सूचीबद्ध करते हैं, लगभग 12वीं सदी से वर्तमान तक, हालांकि Skoove और Classics for Kids जैसे स्रोतों के बीच सीमांत वर्षों में विविधता है।
क्या मुझे शास्त्रीय कंसर्ट में उपस्थित होने के लिए औपचारिक पहनावा पहनना पड़ता है?
नहीं। Pacific Symphony की शुरुआती गाइड कहती है कि ड्रेस काफी हद तक casual हो गई है, attendees में jeans आम हैं, और औपचारिक पहनावा विशेष galas के लिए आरक्षित है।
क्या मुझे एक पूर्ण symphony सुनना चाहिए या केवल एक आंदोलन?
The Violin Channel की गाइड एक पूर्ण कार्य सुनने की सलाह देती है, व्यक्तिगत आंदोलन के बजाय, जब संभव हो, क्योंकि एक टुकड़ा आमतौर पर एक सतत भावनात्मक चाप के रूप में बनाया जाता है, अलग गीतों के संग्रह के रूप में नहीं।

स्रोत

  1. Skoove — The seven classical music periods explained
  2. The Violin Channel — How to Get Into Classical Music: A Complete Beginner's Guide
  3. Pacific Symphony Blog — Concert etiquette for beginners
  4. Classics for Kids — Musical Genres

यह लेख कृत्रिम बुद्धिमत्ता से तैयार किया गया और प्रकाशन से पहले स्वचालित स्रोत-जाँच से गुज़रा। कोई गलती दिखे तो सुधार का अनुरोध करें। सुधार या उत्तर का अनुरोध करें · हम कैसे काम करते हैं

संबंधित लेख