संगीत शैलियों की व्याख्या: जैज़, शास्त्रीय, इलेक्ट्रॉनिक और हिप-हॉप की तुलना

लोग एक सरल कारण से शैली की व्याख्या खोजते हैं: स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म गानों को दर्जनों ओवरलैपिंग श्रेणियों में छांटते हैं, लेकिन जैज़, शास्त्रीय, इलेक्ट्रॉनिक संगीत और हिप-हॉप के बीच ऐतिहासिक अंतर विशिष्ट और दस्तावेज़ित हैं। प्रत्येक शैली का एक ज्ञात जन्मस्थान, एक अनुमानित शुरुआत की तारीख, और तकनीकों का एक समूह होता है जो इसे दूसरों से अलग करता है।

वास्तव में एक शैली को क्या परिभाषित करता है

संगीत शैली आमतौर पर तीन चीजों के संयोजन से परिभाषित होती है: आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले वाद्य यंत्र, लय और सामंजस्य को कैसे संगठित किया जाता है, और सामाजिक या ऐतिहासिक संदर्भ जिसमें शैली पहले बनी। यहाँ, इस व्याख्या में नाम दी गई चारों शैलियों को एक ही तरीके से तोड़ा गया है।

शास्त्रीय संगीत: चार सदियों में चार युग

Classic FM के अनुसार, पश्चिमी शास्त्रीय संगीत को परंपरागत रूप से चार व्यापक युगों में विभाजित किया जाता है, प्रत्येक के अपने वाद्य यंत्र और संगीत की प्राथमिकताएं हैं। हार्पसीकॉर्ड से पियानो में स्थानांतरण, और सख्त रूपों से भावनात्मक कहानी कहने में स्थानांतरण, सबसे पुराने और नवीनतम अवधियों के बीच सबसे स्पष्ट रेखा को चिह्नित करता है।

जैज़: न्यू ऑर्लिंस में पैदा हुई तत्काल संगीत रचना

यू.एस. नेशनल पार्क सर्विस जैज़ को 19वीं सदी के अंत में न्यू ऑर्लिंस में रखते हैं, एक शहर जहाँ फ्रेंच क्रियोल, अफ्रीकी, कैरिबियाई और एंग्लो-अमेरिकी समुदाय घनिष्ठ रूप से मिश्रित थे। दास और मुक्त अफ्रीकी मूल के लोग रविवार को कांगो स्क्वायर पर इकट्ठा होते थे, जहाँ अफ्रीकी ड्रमिंग और कॉल-एंड-रिस्पॉन्स गायन जीवित रहा और पीतल बैंड संगीत और रैगटाइम के साथ मिश्रित हुआ जो उस समय राष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रिय था।

पार्क सर्विस कॉर्नेट खिलाड़ी चार्ल्स "बडी" बोल्डन को लगभग 1895 और 1900 के बीच नई ध्वनि को अग्रगामी करने का श्रेय देता है, लोकप्रिय नृत्य धुनों को तेज करके और तत्काल ब्लूज़ वाक्य जोड़कर। यह शैली ऐसे समूहों में परिपक्व हुई जहाँ कॉर्नेट, क्लेरिनेट और ट्रॉम्बोन एक साझा बीट पर तत्काल रूप से बजते थे। द ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड ने 1917 में पहली जैज़ रिकॉर्डिंग बनाई, एक मील का पत्थर जिसकी ओर पार्क सर्विस और अनुसंधान डेटाबेस EBSCO उस क्षण को इंगित करते हैं जब जैज़ एक राष्ट्रीय दर्शकों तक पहुँचा।

EBSCO जैज़ के स्थायी निशान को तत्काल संगीत रचना, सिंकोपेटेड लय, स्विंग और कॉर्डल जटिलता के रूप में वर्णित करता है, जो मुख्य रूप से ट्रम्पेट, सैक्सोफोन, पियानो और ड्रम पर बजाई जाती है। इस न्यू ऑर्लिंस आधार से, EBSCO 1930s–40s के बिग-बैंड स्विंग के माध्यम से, चार्ली पार्कर और डिज़ी गिलेस्पी द्वारा अग्रणी बेबॉप के माध्यम से, और माइल्स डेविस की कूल जैज़ के माध्यम से, फिर फ्री जैज़ और बाद में रॉक और फंक से प्रभावित जैज़ फ्यूजन के माध्यम से एक पंक्ति खींचते हैं।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत: लैब उपकरणों से लैपटॉप तक

संगीत वितरण कंपनी iMusician द्वारा संकलित इतिहास के अनुसार, इलेक्ट्रॉनिक संगीत को एक जन्मस्थान से कम, आविष्कारों की एक श्रृंखला से परिभाषित किया जाता है। फोनोग्राफ, जो 1870s और 1880s में विकसित किया गया था, ने पहली बार रिकॉर्ड की गई प्लेबैक को संभव बनाया। टेलहारमोनियम, एक प्रारंभिक इलेक्ट्रोमैकेनिकल उपकरण, 1896 में दिखाई दिया, इसके बाद अगली दशकों में अन्य प्रारंभिक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण, जिनमें 1930 में थेरेमिन शामिल है।

शैली की आधुनिक पहचान द्वितीय विश्व युद्ध के बाद आकार लेने लगी। 1948 में, पिएरे शेफर और पिएरे हेनरी ने पेरिस में मुसीके कॉंक्रेट विकसित किया, टेप रिकॉर्डिंग को काटकर और वास्तविक दुनिया की आवाजों में हेराफेरी करके संरचना की। 1952 में, कार्लहेइंज़ स्टॉकहाउसेन कोलोन के इलेक्ट्रॉनिक संगीत स्टूडियो में शामिल हुए, इलेक्ट्रॉनिशे मुसिक को आगे बढ़ाते हुए, जो विशुद्ध रूप से सिंथेसाइज़र-उत्पन्न टोन से बनाया जाता है न कि रिकॉर्ड किए गए ध्वनि से। कोलंबिया-प्रिंसटन इलेक्ट्रॉनिक संगीत केंद्र संयुक्त राज्य में 1959 में खोला गया, इस क्षेत्र को संस्थागत बनाते हुए, और MIDI मानक, 1983 में अंतिम रूप दिया गया, इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों और कंप्यूटरों को एक दूसरे के साथ संचार करने देते हैं। Ableton Live, 2001 में जारी, उत्पादन को सॉफ़्टवेयर की ओर स्थानांतरित किया। iMusician परिणामी शैली को इलेक्ट्रॉनिक और इलेक्ट्रोमैकेनिकल उपकरणों, डिजिटल उपकरणों, या सर्किटरी-आधारित संगीत प्रौद्योगिकी का उपयोग करके बनाई और निर्मित संगीत के रूप में परिभाषित करता है।

हिप-हॉप: ब्रॉन्क्स से चार तत्व

Smithsonian के राष्ट्रीय अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और संस्कृति संग्रहालय हिप-हॉप की उत्पत्ति को 1970s की शुरुआत में न्यूयॉर्क शहर में रखते हैं, ब्रॉन्क्स में पार्टियों से शुरू होकर, जहाँ अफ्रीकी अमेरिकी, अफ्रो-कैरिबियाई और अफ्रो-लैटिनो युवाओं ने पड़ोस के नृत्य पार्टियों, सड़क के कोनों और तहखानों से एक संस्कृति बनाई। संग्रहालय का अनुसंधान इस स्थानीय रचनात्मक अभिव्यक्ति को इन समुदायों में गरीबी और पुलिस क्रूरता से जोड़ता है।

संग्रहालय के अनुसार, DJ Kool Herc इस दृश्य से जुड़ी प्रारंभिक व्यक्तित्वों में से एक हैं, और शैली फंक, डिस्को, बोली जाने वाले शब्द और जमैकाई टोस्टिंग परंपराओं से सीधे तैयार की गई थी। संग्रहालय चार मुख्य रचनात्मक प्रथाओं की पहचान करता है जो हिप-हॉप को एक संस्कृति के रूप में परिभाषित करती हैं, केवल एक ध्वनि नहीं: MCing (रैपिंग), DJing, ग्राफिटी, और ब्रेकिंग (ब्रेकडांसिंग)।

जहाँ लाइनें धुंधली हो जाती हैं

इन चारों शैलियों में से कोई भी लंबे समय तक अलग-थलग नहीं रहा। EBSCO की अपनी समयरेखा दिखाती है कि जैज़ ने रॉक और फंक को अवशोषित करके फ्यूजन बनाया, जबकि Smithsonian नोट करता है कि हिप-हॉप पहली जगह डिस्को और फंक रिकॉर्ड से बढ़ा। ड्रम मशीन और सिंथेसाइज़र जैसे इलेक्ट्रॉनिक उपकरण, iMusician द्वारा दस्तावेज़ित, बाद में हिप-हॉप उत्पादन और समकालीन शास्त्रीय संरचना के कुछ स्ट्रैंड के भीतर मानक उपकरण बन गए, यही कारण है कि बहुत सी वर्तमान रिकॉर्डिंग एकल शैली लेबल का प्रतिरोध करती हैं।