현대 음악 사업은 두 개의 별개 저작권 위에서 운영된다 — 녹음(마스터)과 곡(작곡)이며, 각각은 자체 로열티 스트림을 생성한다. 레코드 레이블은 마스터에 자금을 제공하고 종종 마스터를 소유하며, 유통업자는 음악을 스트리밍 플랫폼에 배포하고, 여러 징수 기관이 아티스트, 작곡가, 퍼블리셔, 레이블 간에 자금을 분할한 후 아티스트가 한 푼도 받지 못한다.
IFPI Global Music Report 2026에 따르면 2025년 전 세계 녹음 음악 수익은 317억 달러에 달했으며, 전년 대비 6.4% 증가했으며 11년 연속 성장을 기록했다. 스트리밍이 해당 총액의 220억 달러 이상, 즉 녹음 음악 수입 전체의 69.6%를 차지했으며, 유료 구독 서비스만으로 전 세계 수익의 52.4%를 차지했으며 전 세계적으로 8억 3700만 명의 유료 구독자가 있다고 IFPI는 보도했다.
이러한 헤드라인 수치 뒤에는 대부분의 청취자가 보지 못하는 계약 및 저작권 시스템이 있다. 녹음된 각 곡은 법적으로 구별되는 두 가지 유형의 수입을 생성하며, 그 분할을 이해하는 것이 업계를 통해 돈이 어떻게 흐르는지 이해하는 출발점이다.
두 가지 저작권, 두 가지 로열티 스트림
첫 번째 저작권은 마스터 녹음을 포함한다 — 보컬, 악기 편성 및 프로덕션 선택을 포함한 특정 캡처된 공연. 로열티 데이터 플랫폼인 Royalty Exchange에 따르면, 마스터 소유자(표준 계약에서는 보통 레코드 레이블)는 그 특정 녹음이 스트리밍, 판매 또는 영화 및 TV에 동기화될 때마다 마스터 또는 '녹음' 로열티를 징수한다.
두 번째 저작권은 작곡을 포함한다 — 특정 녹음과 무관하게 기본 멜로디와 가사. 이것이 작곡가와 퍼블리셔가 기계적 로열티(대화형 스트림을 포함한 복제용)와 공연 로열티(라디오 방송, 라이브 공연 및 공개 방송용)를 통해 돈을 버는 곳이라고 Royalty Exchange는 설명한다.
누가 무엇을 징수하는가
미국에서는 작곡가와 퍼블리셔의 공연 로열티가 ASCAP 및 BMI와 같은 저작권 관리 단체에 의해 징수된다. 스트리밍 및 다운로드로 인해 특별히 생성된 기계적 로열티는 대신 2018년 음악 현대화법의 미국 저작권청 지정 비영리 단체인 The Mechanical Licensing Collective(MLC)에 의해 징수된다. MLC는 스트리밍 서비스에 포괄적 기계 라이선스를 발급했으며 2021년 1월 운영을 시작한 이후 작곡가, 작곡가, 퍼블리셔에게 42억 달러 이상의 로열티를 배분했다고 조직은 보도했다.
대조적으로, 마스터 녹음 로열티는 스트리밍 플랫폼과 유통업자에 의해 직접 마스터 소유자(보통 레이블 또는 미계약 자체 출시 아티스트)에게 지급된다.
레코드 계약 및 회수
Royalty Exchange에 따르면, 레이블은 미래 로열티에 대한 선금으로 녹음, 마케팅, 비디오 프로덕션 및 투어 지원에 자금을 제공하여 교환으로 마스터의 소유권 또는 통제권을 행사한다. 표준 메이저 레이블 계약은 일반적으로 서명된 아티스트에게 녹음 로열티 수익의 10% ~ 25%를 지급하지만 선금이 완전히 회수된 후에만 — 즉, 아티스트의 로열티 몫은 아티스트가 어떤 수입도 받기 전에 레이블의 선금 투자를 상환하는 방향으로 간다. Royalty Exchange는 많은 아티스트의 경우 완전한 회수가 결코 발생하지 않는다고 지적한다.
동일한 분석에 따르면, 자신의 마스터를 소유한 독립 아티스트는 유통업자 수수료를 지불한 후 스트리밍 및 판매 수입의 대략 70% ~ 90%라는 훨씬 더 큰 몫을 보유하며, 서비스에 따라 일반적으로 10% ~ 30% 범위의 수수료이다.
유통: 스트리밍 플랫폼으로 음악 보내기
유통은 Spotify, Apple Music 및 YouTube와 같은 스트리밍 플랫폼으로 오디오 파일 및 메타데이터를 전달하는 별도의 기능이다. Royalty Exchange에 따르면, 독립 아티스트는 마스터 소유권을 포기하는 것이 아니라 유통업자에게 수수료를 지불하면서 레이블에 서명하지 않고 음악을 업로드하기 위해 디지털 유통업자를 사용할 수 있다. 메이저 레이블은 일반적으로 이러한 소비자 중심의 독립 서비스보다는 사내 또는 계열 유통 부서를 통해 배포한다.
메이저, 독립 및 시장 점유율
세 회사 — Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group — 가 여전히 녹음 음악의 지배적 세력으로 남아 있다. 연구 회사 Omdia가 발표한 업계 뉴스레터 Music & Copyright는 2025년에 Universal Music Group이 결합된 디지털 및 물리적 녹음 음악 수익의 32.5%를 차지했으며, Sony Music Entertainment은 22.7%, Warner Music Group은 14.8%, 독립 부문 전체는 30%를 차지했다고 보도했다.
2025년 음악 시장 점유율
회사/부문
글로벌 시장 점유율
Universal Music Group
32.5%
Sony Music Entertainment
22.7%
Warner Music Group
14.8%
독립 레이블 (결합)
30%
IFPI의 2026년 보고서는 또한 물리적 형식의 성장을 기록했으며 전체적으로 8.0% 증가했으며 비닐 판매는 13.7% 증가했으며 공연권 수입은 29억 달러에 달했으며 0.3% 증가했다.
대단한 아티스트들로부터의 훌륭한 음악은 레코드 회사의 파트너십과 투자로 지원받으며 글로벌 성장을 주도하고 있습니다.
— 빅토리아 오클리, IFPI 최고경영자
IFPI의 오클리는 또한 보고서에서 스트리밍 사기를 다루었으며, 이를 명백한 절도로 묘사하고 스트리밍 서비스, 콘텐츠 수집업자, 유통업자에게 이에 대한 조치를 취하도록 촉구했다.
자주 묻는 질문
마스터 녹음 로열티와 퍼블리싱 로열티의 차이점은 무엇입니까?
마스터 로열티는 곡의 특정 녹음된 공연을 소유한 자(보통 레이블)에게 지급합니다. Royalty Exchange에 따르면, 퍼블리싱 로열티는 어떤 녹음이 재생되는지에 관계없이 작곡과 퍼블리셔에게 지급합니다.
아티스트는 실제로 스트리밍 수익의 얼마나 많은 부분을 보유합니까?
Royalty Exchange는 서명된 메이저 레이블 아티스트가 일반적으로 레이블의 선금이 회수된 후에만 녹음 로열티 수익의 10% ~ 25%를 받는다고 보도합니다. 자신의 마스터를 소유한 독립 아티스트는 유통업자 수수료 후 대략 70% ~ 90%를 보유합니다.
독립 유통업자는 스트리밍 로열티의 일부를 가져가나요?
Royalty Exchange에 따르면, 독립 아티스트는 일반적으로 마스터의 소유권을 포기하는 것이 아니라 유통업자에게 수수료를 지급합니다 — 서비스에 따라 일반적으로 녹음 로열티 수입의 10% ~ 30%입니다.
미국에서 스트리밍을 위한 기계적 로열티를 누가 징수합니까?
2018년 음악 현대화법에 따라 미국 저작권청에서 지정한 비영리 단체인 The Mechanical Licensing Collective(MLC)는 스트리밍 서비스에 포괄적 라이선스를 발급하고 작곡가와 퍼블리셔에게 지급합니다.
글로벌 녹음 음악 시장은 얼마나 큽니까?
IFPI의 Global Music Report 2026에 따르면, 글로벌 녹음 음악 수익은 2025년에 317억 달러에 달했으며, 전년 대비 6.4% 증가했으며 11년 연속 성장을 기록했습니다.
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