Bir Senfoni Orkestrası Nasıl Organize Edilir: Bölümler, Oturma Düzeni ve Şefin Rolü

Wikipedia'nın orkestra maddesine göre, bir senfoni orkestrası, klasik müzik icra etmek için farklı ailelerden enstrümanları birleştiren büyük bir enstrümantal topluluktur. Tam kadrolu orkestralar genellikle seksenden fazla müzisyene sahiptir, bazı durumlarda yüzü aşarken, daha küçük oda orkestraları genellikle elli veya daha az müzisyenle sahne alır.

Dört enstrüman ailesi

The Violin Channel ve Wikipedia'ya göre, her orkestra, her biri farklı bir tını katkısı sağlayan dört bölüm etrafında organize edilir. Birinci kemanlar, ikinci kemanlar, violalar, çellolar ve kontrbaslardan oluşan yaylı çalgılar bölümü topluluğun temelini oluşturur ve her iki kaynağın tarif ettiği tipik kadrolarda, diğer herhangi bir tek bölümden daha fazla müzisyen içerir. Birinci kemanlar genellikle temel melodik hattı taşırken, ikinci kemanlar bunların altında harmonik destek sağlar.

The Violin Channel'a göre, tahta nefesliler bölümü flüt, obua, klarnet ve fagottan oluşur — tipik olarak iki veya üç flüt, iki obua, iki veya üç klarnet ve iki fagot. Yayın kuruluşunun belirttiğine göre flütler aydınlık ve çabukluk katarken, obualar nüfuz edici bir ton, klarnetler üç oktavı kapsayan geniş bir aralık ve fagotlar sıcak bir pes destek sağlar.

Korno, trompet, trombon ve tubadan oluşan bakır nefesliler güç ve taşıma gücü sağlar. Standart bir kadro genellikle dört civarında korno, iki veya üç trompet, iki tenor trombon ile bir bas trombon ve bir tuba içerir. Arkada konumlanan vurmalı çalgılar bölümünün temelini, genellikle bir müzisyenin dört veya beş kazan davulu idare ettiği timpani oluşturur; bunun yanında davul, bas davul, zil ve vurmalı tuşlu çalgılar gibi enstrümanlar, eserin gerektirdiği şekilde eklenir.

Müzisyenler sahnede nasıl yerleştirilir

Orkestralar müzisyenleri genellikle bir yelpaze şeklinde, şef merkezde topluluğa bakar şekilde yerleştirir. The Violin Channel'a göre, yaylılar seyirciye en yakın konumda oturur — birinci kemanlar genellikle şefin soluna yerleştirilir — tahta nefesliler yaylıların arkasında, bakır nefesliler tahta neseflerin arkasında ve vurmalılar ise en arkada konumlanır. Bu düzenleme, çok farklı doğal ses yüksekliklerine sahip enstrümanları dengelemek için uzun süredir sürdürülen bir çabayı yansıtır; böylece seyirci, herhangi bir bölümün diğerini bastırdığı bir ses yerine harmanlanmış bir ses işitir.

Şef gerçekte ne yapar

Colorado Senfoni'ye göre şef, müzikal partisyonu yorumlayan, tempoyu belirleyen ve bunları hem hareketlerle hem de iletişim yoluyla aktaran orkestranın sanat yönetmeni olarak görev yapar. Provalar sırasında şef, birleşik bir performans oluşturmak için topluluk ile müziği işler; konser sırasında ise hareketler müzisyenlere ne zaman başlayacaklarını, ne hızda çalacaklarını, ne zaman hızı düşüreceklerini ve ne zaman duracaklarını bildirir.

Colorado Senfoni'nin belirttiğine göre şefler aynı anda birkaç düzeyde çalışır: grubu bir arada tutan bir zaman tutucu olarak, denge ve topluluk sorunlarını düzelten bir prova lideri olarak ve bir eser hakkında yorumsal kararlar alan sanatsal ses olarak. Bu iletişimin büyük bölümü, performans başladıktan sonra sözlü talimat yerine baton hareketine ve beden diline dayanır.

Konzertmeister ve bölüm şefleri

Orkestranın gayri resmi hiyerarşisinde şefin doğrudan altında, Wikipedia'nın orkestranın "ikinci komutanı" olarak tanımladığı, baş birinci keman sanatçısı olan konzertmeister yer alır. Colorado Senfoni, konzertmeisterin performans başlamadan önce topluluğun akordunu yönettiğini ve şefin sanatsal niyetlerini orkestranın diğer üyelerine ilettiğini, ayrıca bir eserdeki solo keman pasajlarını da çaldığını eklemektedir.

Wikipedia'ya göre, konzertmeisterin dışında her enstrüman bölümünün kendi baş çalgıcısı vardır — örneğin baş obuacı veya baş çellocu — bu kişi o bölümün ifadesini ve girişlerini yönetmekle sorumludur.

Orkestra büyüklüğü nasıl değişti

Wikipedia'nın belirttiğine göre, orkestra büyüklüğü müzik dönemleri boyunca büyük ölçüde değişmiştir. Barok dönem toplulukları, Bach'ın bazı gruplarında yaklaşık 18 müzisyenden Corelli ile ilişkilendirilen eserlerde 35-80 müzisyene kadar değişmiştir. Klasik dönem, eşleştirilmiş tahta nefesliler ve kornolarla daha standartlaştırılmış bir enstrümantasyon getirdi; Beethoven bu modeli nefeslileri ve bakırları ikiye katlayarak genişletti. Wagner, Bayreuth'taki sahne eserleri için orkestra kadrosunu daha da büyüttü ve Wikipedia, hem Wagner'in hem de daha sonra Gustav Mahler'in eserlerinin 120'ye kadar müzisyenden oluşan orkestralar gerektirdiğini belirtiyor.