Как устроен симфонический оркестр: секции, посадка и роль дирижера

Симфонический оркестр — это большой инструментальный ансамбль, который объединяет инструменты разных семейств для исполнения классической музыки, согласно статье о оркестре в Википедии. Полные оркестры обычно насчитывают более восьмидесяти музыкантов, в некоторых случаях более сотни, в то время как меньшие камерные оркестры обычно состоят из пятидесяти музыкантов или менее.

Четыре семейства инструментов

Каждый оркестр организован вокруг четырех секций, каждая из которых вносит отчетливый тембр, согласно The Violin Channel и Википедии. Секция струнных — первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы — составляет основу ансамбля и в стандартных составах, описанных обоими источниками, включает больше музыкантов, чем любая другая отдельная секция. Первые скрипки обычно исполняют основную мелодическую линию, в то время как вторые скрипки добавляют гармоническую поддержку под ними.

Секция деревянных духовых включает флейты, гобои, кларнеты и фаготы — обычно две-три флейты, два гобоя, два-три кларнета и два фагота, согласно The Violin Channel. Флейты вносят яркость и подвижность, гобои — пронизывающий тон, кларнеты — широкий диапазон в три октавы, и фаготы — теплую низкую поддержку, отмечает издание.

Медные духовые инструменты — валторны, трубы, тромбоны и туба — обеспечивают мощь и проекцию. Стандартный состав включает примерно четыре валторны, два или три трубы, два теноровых тромбона плюс басовый тромбон и одну тубу. Ударные, расположенные сзади, возглавляются литаврами, когда один музыкант обычно управляет четырьмя-пятью котлами, наряду с инструментами, такими как малый барабан, большой барабан, тарелки и ударные инструменты с палочками, добавляемыми в зависимости от конкретного произведения.

Как музыканты расположены на сцене

Оркестры обычно рассаживают музыкантов в форме веера, с дирижером в центре, обращенным к ансамблю. Струнные сидят ближе всего к зрителям — первые скрипки обычно размещаются слева от дирижера, согласно The Violin Channel — в то время как деревянные духовые расположены позади струнных, медные духовые позади деревянных, а ударные в самом конце. Эта схема отражает давнюю попытку сбалансировать инструменты очень разного естественного громкостного уровня, чтобы зрители слышали смешанный звук, а не один раздел, заглушающий другой.

Что на самом деле делает дирижер

Дирижер служит художественным руководителем оркестра, интерпретирует музыкальную партитуру, задает темп и общается жестами, согласно Colorado Symphony. Во время репетиций дирижер прорабатывает музыку с ансамблем, чтобы создать единое исполнение; на концерте жесты указывают музыкантам, когда начать, как быстро играть, когда замедлить и когда остановиться.

Дирижеры работают на нескольких уровнях одновременно: как хранитель темпа, держащий группу вместе, как руководитель репетиций, который исправляет баланс и проблемы ансамбля, и как художественный голос, который принимает интерпретационные решения о произведении, отмечает Colorado Symphony. Большая часть этого общения полагается на движение палочки и язык тела, а не на устные инструкции, когда представление уже началось.

Концертмейстер и руководители секций

Непосредственно ниже дирижера в неформальной иерархии оркестра находится концертмейстер — главный первый скрипач — описанный Википедией как «второй человек» оркестра. Colorado Symphony добавляет, что концертмейстер ведет ансамбль при настройке перед представлением и передает художественные намерения дирижера другим членам оркестра, а также исполняет любые сольные партии скрипки в произведении.

Помимо концертмейстера, каждая инструментальная секция имеет своего главного музыканта — например, главного гобойиста или главного виолончелиста — ответственного за руководство фразировкой этой секции и вступлениями, согласно Википедии.

Как изменился размер оркестра

Размер оркестра варьировался широко в разные музыкальные эпохи, отмечает Википедия. Ансамбли барочной эпохи состояли из примерно 18 музыкантов в некоторых группах Баха до 35–80 музыкантов в произведениях, связанных с Корелли. Классическая эпоха привнесла более стандартизированную инструментовку с парными деревянными духовыми и валторнами, модель, которую Бетховен расширил, удвоив деревянные и медные инструменты. Вагнер увеличил оркестровые силы дальше для своих сценических произведений в Байройте, и Википедия отмечает, что произведения как Вагнера, так и позже Густава Малера требовали оркестров численностью до 120 музыкантов.