Fotografie-Grundlagen: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zu besseren Bildern

Einen deutlich besseren Fotografieren zu machen läuft normalerweise auf zwei separate Fähigkeiten hinaus: Kontrolle der Belichtung (wie hell oder dunkel das Bild ist, und wie Bewegung und Tiefe aussehen) und Anordnung dessen, was sich im Bild befindet. Die Beherrschung beider erfordert keine teure Ausrüstung – es erfordert das Verständnis einer kleinen Anzahl von Einstellungen und Gewohnheiten, die professionelle Fotografiepädagogen Anfängern zuerst beibringen.

Schritt 1: Verstehen Sie das Belichtungsdreieck

Die Belichtung jedes Fotos wird durch drei interagierende Steuerungen bestimmt – Blende, Verschlusszeit und ISO – zusammen als Belichtungsdreieck bekannt, nach dem Fotoeinzelhändler und der Bildungswebsite Whitewall. Wenn eine Einstellung geändert wird, muss normalerweise mindestens eine der anderen beiden ebenfalls geändert werden, um die gleiche Gesamthelligkeit beizubehalten.

1. Blende: die Größe der Linsenöffnung, gemessen in Blendenstufen. Eine breite Öffnung wie f/2 lässt mehr Licht herein und verschwimmt den Hintergrund künstlerisch, während eine enge Öffnung wie f/16 mehr der Szene von vorne nach hinten scharf hält, erklärt Whitewall.
2. Verschlusszeit: wie lange der Sensor Licht ausgesetzt ist. Schnelle Verschlusszeiten wie 1/1000 oder 1/2000 einer Sekunde frieren Bewegungen ein, die zu schnell für das Auge sind, während Verschlusszeiten von mehreren Sekunden bewegtes Wasser in einen glatten, unscharfen Fluss verwandeln können.
3. ISO: die Empfindlichkeit des Sensors gegenüber Licht. Die Erhöhung des ISO hellt eine dunkle Szene auf, führt aber zu sichtbarem Rauschen ein – umherschwirrende helle oder dunkle Pixel oder fehlerhafte Farben in Schattenbereichen – daher empfiehlt Whitewall, das niedrigste ISO zu verwenden, das den Schuss dennoch ermöglicht.

Eine praktische Faustregel von Whitewall: die Verschlusszeit sollte im Allgemeinen nicht langsamer sein als 1 geteilt durch die Brennweite des Objektivs in Millimetern, um Unschärfe durch Kamerawackeln zu vermeiden. Sehr kleine Blenden über etwa f/22 können das gesamte Bild auch leicht durch einen optischen Effekt namens Beugung weichzeichnen.

Schritt 2: Wenden Sie Kern-Kompositionsregeln an

Sobald die Belichtung unter Kontrolle ist, bestimmt, wo Elemente im Bild sitzen, ob ein Foto ausgewogen oder überfüllt wirkt. Digital Photography School, eine Bildungs-Fotografie-Website, listet mehrere Kompositionstechniken auf, die sich über alle Genres wiederholen.

• Drittelregel – teilen Sie den Rahmen in ein 3x3-Gitter ein und platzieren Sie den Horizont oder das Hauptmotiv entlang einer Gitterlinie oder an einer Kreuzung statt in der Bildmitte.
• Führungslinien – verwenden Sie Straßen, Flüsse oder Zäune, um das Auge des Betrachters vom Vordergrund zum Motiv zu führen.
• Schichtung – bauen Sie einen klaren Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund auf, um ein Gefühl der Tiefe zu vermitteln.
• Negativer Raum – lassen Sie leere Flächen um das Motiv herum, damit das Bild weniger überfüllt wirkt.
• Regel des Abstands – lassen Sie Platz in die Richtung, in die ein Motiv schaut oder sich bewegt, anstatt es gegen die Bildkante zu drängen.
• Rahmen im Rahmen – verwenden Sie Türen, Fenster oder Äste, um einen natürlichen Rahmen um das Hauptmotiv zu schaffen.

Diese werden als Richtlinien statt als feste Regeln beschrieben – Digital Photography School listet auch das absichtliche Brechen eines visuellen Musters (der 'Außenseiter') als seine eigene Kompositionstechnik auf, was zeigt, dass die Regeln dazu bestimmt sind, verstanden zu werden, und dann angepasst werden.

Schritt 3: Nutzen Sie das Licht, kämpfen Sie nicht dagegen an

Die Lichtqualität ändert sich im Laufe des Tages, und Fotografen planen Aufnahmen häufig um die 'goldene Stunde' – die Stunde nach Sonnenaufgang und die Stunde vor Sonnenuntergang. Während dieses Fensters sitzt die Sonne niedrig am Horizont, daher sein Licht durch mehr Atmosphäre reist, was es aufweicht, seine Farbe wärmt und harte Schatten und überbelichtete Highlights reduziert, nach Digital Photography School.

Innerhalb der goldenen Stunde unterscheidet die Website mehrere Lichtrichtungen: Vorderlicht (Motiv der Sonne zugewandt) für warme, gleichmäßige Beleuchtung; Gegenlicht (Sonne hinter dem Motiv) für einen sanften Schimmer an den Kanten; und direkt in das Licht für Silhouetten schießen. Empfohlene Starteinstellungen für dieses Licht sind eine breite Blende um f/1.8 bis f/4 und ein niedriges ISO von 100–200, da bereits reichlich Licht vorhanden ist.

Alles zusammenbringen

In der Praxis laufen die drei Schritte parallel ab, anstatt in strenger Reihenfolge: Ein Fotograf überprüft das verfügbare Licht, stellt Blende, Verschlusszeit und ISO entsprechend ein und rahmt das Motiv mit einer für die Szene geeigneten Kompositionstechnik ein – überprüft dann das Ergebnis und passt an.