نحوه نوشتن و تولید اولین آهنگ خود: راهنمای کامل گام به گام برای مبتدیان

راه صحیح واحدی برای نوشتن آهنگ وجود ندارد، اما منابع زیر — راهنماهای نوشتن آهنگ از Splice و Soundtrap، و منابع تولید از iZotope و EDMProd — ترتیب مشابهی را توصیف می‌کنند: با یک ایده شروع کنید، ساختار به آن دهید، کلمات و آهنگ را دور آن ساختار بنویسید، سپس به ضبط، تقویت، میکسینگ و مسترینگ بروید.

مرحله 1: نقطه شروع ایده را انتخاب کنید

طبق راهنمای نوشتن آهنگ Splice، گام اول به سادگی جمع‌آوری ایده‌ها است: عنوان‌ها، عبارات، قطعات کوردی یا قطعات ملودی که در دفترچه یا برنامه تلفنی ذخیره می‌شوند تا گم نشوند. راهنمای مبتدی‌انه Soundtrap تصمیم بعدی را به عنوان انتخاب یک نقطه ورود — ابتدا کلمات یا ابتدا موسیقی یا رویکردی مبتنی بر ساز — توصیف می‌کند و می‌گوید یک ایده واضح، چه عاطفه، داستان یا پیام، باید همه چیز بعدی را هدایت کند.

مرحله 2: آهنگ را بنویسید (ساختار، آهنگ، کلمات)

1. درباره ساختار تصمیم بگیرید. هم Splice و هم Soundtrap چارچوب استاندارد پاپ را به عنوان سروز–رفرن–سروز–رفرن–پل–رفرن توصیف می‌کنند، اغلب با درآمد و خروجی گسترش می‌یابد.
2. اگر با ساز کار می‌کنید، Soundtrap توجه می‌دهد که تسلط بر تعدادی از کوردهای معمول — C، G، D و Am روی گیتار یا کیبورد — برای شروع نوشتن کافی است.
3. آهنگ و کوردها را با هم توسعه دهید. Soundtrap توصیه می‌کند تعادل تکرار و تنوع در آهنگ را برقرار کنید تا آهنگ قابل یادآوری بماند بدون اینکه یکنواخت شود.
4. کلمات را دور یک موضوع واضح و یک قلاب بنویسید، با استفاده از تجربه شخصی؛ Soundtrap می‌گوید این سروزها را از احساس سنگین شدن نگه می‌دارد.
5. اولین پیش‌نویس کامل را درون ساختار انتخاب شده پر کنید. راهنمای Splice توصیه می‌کند اولویت پیام آهنگ را بر فرض کردن قافیه‌ها در این مرحله قرار دهید.
6. پیش‌نویس را ویرایش کنید: Splice حذف کلیشه‌ها و ترجیح خطوطی را پیشنهاد می‌کند که عاطفه را از طریق تصویر نشان دهند به جای بیان مستقیم.
7. آهنگ را کامل کنید حتی اگر ناقص به نظر برسد. Splice تکمیل یک پیش‌نویس کامل — به جای بازنویسی بی‌پایان یک قطعه — به عنوان یک مهارت در حد خود درک می‌کند.

مرحله 3: از نوشتن آهنگ به تولید حرکت کنید

زمانی که کلمات، آهنگ و ساختار وجود داشته باشند، مرحله بعدی ترتیب و ضبط درون یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) است. راهنمای Splice این را به عنوان افزودن خطوط باس، ضربات و آواز زمینه پس از تعیین آهنگ اصلی قرار می‌دهد.

1. هر قسمت را در DAW ضبط یا برنامه‌ریزی کنید، به دنبال ترتیب انتخاب شده (به عنوان مثال درآمد–سروز–رفرن–سروز–رفرن–پل–رفرن–خروجی).
2. قبل از میکسینگ تقویت درجات را اعمال کنید. راهنمای EDMProd تقویت درجات را به عنوان مدیریت سطح سیگنال در هر مرحله از زنجیره صوتی برای جلوگیری از نویز و اعوجاج تعریف می‌کند، و توصیه می‌کند قله‌های مسیر جداگانه را زیر 0 دسی‌بل و باس اصلی را حدود -6 دسی‌بل تا -9 دسی‌بل طی میکسینگ نگه دارید، زیرا مهندسان تولید حرفه‌ای معمولاً 4–6 دسی‌بل فضای آزاد زیر 0 دسی‌بل را درخواست می‌کنند.
3. مسیرها را با استفاده از معادل‌گر، فشار و افکت‌ها برای متعادل کردن سطح و تن میکس کنید. منابع iZotope Learn، از جمله راهنمای میکسینگ مبتدی، این ابزارها را به عنوان اساس مرحله میکسینگ پوشش می‌دهند.
4. میکس تمام‌شده را مسترینگ کنید. iZotope مسترینگ را به عنوان مرحله نهایی تولید تعریف می‌کند — بهبود صدای کلی، ایجاد سازگاری، و آماده‌سازی مسیر برای توزیع.

اصطلاحات کلیدی که شایسته دانستن هستند

• تقویت درجات — کنترل سطح سیگنال در هر نقطه در زنجیره تا صدا اعوج نشود یا جزئیات را از دست ندهد، طبق EDMProd.
• میکسینگ — نسخه‌ای از مسیر که تمام عناصر قبل از مسترینگ متعادل هستند.
• مسترینگ — گام نهایی تولید که آهنگ را برای انتشار آماده می‌کند، طبق تعریف iZotope.
• ساختار سروز–رفرن–پل — چارچوب استاندارد آهنگ که توسط Splice و Soundtrap مرجع داده می‌شود.