अपना पहला गीत लिखना और तैयार करना: शुरुआती के लिए चरण-दर-चरण गाइड

किसी गीत को लिखने का कोई एक सही तरीका नहीं है, लेकिन नीचे दिए गए स्रोत — Splice से गीत लिखने की गाइड और Soundtrap, और iZotope और EDMProd से प्रोडक्शन संसाधन — एक समान अनुक्रम का वर्णन करते हैं: एक विचार से शुरू करें, इसे संरचना दें, इस संरचना के चारों ओर गीत और मेलोडी लिखें, फिर रिकॉर्डिंग, लाभ स्टेजिंग, मिश्रण और मास्टरिंग में जाएं।

चरण 1: विचार के लिए शुरुआती बिंदु चुनें

Splice की गीत लिखने की गाइड के अनुसार, पहला चरण बस नोटबुक या फोन ऐप में शीर्षक, वाक्यांश, कोड स्निपेट या सुर के टुकड़े इकट्ठा करना है ताकि वे खो न जाएं। Soundtrap की शुरुआती गाइड अगले निर्णय को प्रवेश बिंदु चुनने के रूप में प्रस्तुत करती है — पहले गीत, पहले संगीत, या यंत्र-संचालित दृष्टिकोण — और कहती है कि एक स्पष्ट विचार, चाहे वह भावना हो, कहानी हो या संदेश हो, सभी को आगे निर्देशित करना चाहिए।

चरण 2: गीत लिखें (संरचना, मेलोडी, गीत)

1. एक संरचना तय करें। Splice और Soundtrap दोनों मानक पॉप ढांचे को verse–chorus–verse–chorus–bridge–chorus के रूप में वर्णित करते हैं, अक्सर intro और outro के साथ बढ़ाया जाता है।
2. यदि किसी वाद्य यंत्र के साथ काम कर रहे हैं, Soundtrap नोट करता है कि गिटार या कीबोर्ड पर C, G, D और Am जैसी कुछ सामान्य कोड में महारत हासिल करना शुरू करने के लिए पर्याप्त है।
3. मेलोडी और कोड को एक साथ विकसित करें। Soundtrap सुझाता है कि मेलोडी में दोहराव और भिन्नता को संतुलित करें ताकि गीत यादगार रहे बिना नीरस हुए।
4. एक स्पष्ट विषय और हुक के चारों ओर गीत तैयार करें, व्यक्तिगत अनुभव से निर्देशन लें; Soundtrap कहता है कि यह छंदों को अधिभूत महसूस करने से रोकता है।
5. चुनी गई संरचना के अंदर पहला संपूर्ण ड्राफ्ट भरें। Splice की गाइड इस चरण पर गीत के संदेश को प्राथमिकता देने की सिफारिश करती है बजाय तुकबंदी को मजबूर करने के।
6. ड्राफ्ट संपादित करें: Splice क्लिचों को हटाने और उन पंक्तियों को प्राथमिकता देने का सुझाव देता है जो सीधे बताने के बजाय कल्पना के माध्यम से भावना दिखाते हैं।
7. गीत को समाप्त करें भले ही यह अधूरा लगे। Splice एक संपूर्ण ड्राफ्ट को पूरा करने को — एक टुकड़े को अंतहीन रूप से संशोधित करने के बजाय — कौशल के रूप में मानता है।

चरण 3: गीत लिखने से प्रोडक्शन में स्थानांतरित करें

एक बार जब गीत, मेलोडी और संरचना मौजूद हों, अगला चरण Digital Audio Workstation (DAW) के अंदर व्यवस्था और रिकॉर्डिंग है। Splice की गाइड इसे बेस लाइन, बीट और पृष्ठभूमि वोकल जोड़ने के रूप में रखती है जब मुख्य गीत तय हो।

1. DAW में प्रत्येक हिस्से को रिकॉर्ड या प्रोग्राम करें, चुनी गई व्यवस्था के अनुसार (उदाहरण के लिए intro–verse–chorus–verse–chorus–bridge–chorus–outro)।
2. मिश्रण से पहले लाभ स्टेजिंग लागू करें। EDMProd की गाइड लाभ स्टेजिंग को ऑडियो चेन के प्रत्येक चरण पर सिग्नल स्तर को प्रबंधित करने के रूप में परिभाषित करती है ताकि शोर और विकृति से बचा जा सके, और व्यक्तिगत ट्रैक पीक को 0 dB के नीचे और मास्टर बस को मिक्सडाउन के दौरान -6 dB से -9 dB के आसपास रखने की सिफारिश करती है, क्योंकि पेशेवर मास्टरिंग इंजीनियर आमतौर पर 0 dB के नीचे 4–6 dB हेडरूम मांगते हैं।
3. EQ, कंप्रेशन और प्रभाव का उपयोग करके ट्रैक को मिश्रित करें ताकि स्तर और टोन को संतुलित किया जा सके। iZotope के लर्न संसाधन, इसकी शुरुआती मिश्रण गाइड सहित, इन उपकरणों को मिश्रण चरण के मूल के रूप में कवर करते हैं।
4. तैयार मिश्रण को मास्टर करें। iZotope मास्टरिंग को प्रोडक्शन के अंतिम चरण के रूप में परिभाषित करता है — समग्र ध्वनि को बेहतर बनाना, संगति बनाना, और वितरण के लिए ट्रैक को तैयार करना।

जानने योग्य मुख्य शब्द

• लाभ स्टेजिंग — चेन में प्रत्येक बिंदु पर सिग्नल स्तर को नियंत्रित करना ताकि ऑडियो विकृत न हो या विवरण न खो, EDMProd के अनुसार।
• मिक्सडाउन — ट्रैक का वह संस्करण जहां सभी तत्व मास्टरिंग से पहले संतुलित होते हैं।
• मास्टरिंग — प्रोडक्शन का अंतिम चरण जो गीत को रिलीज़ के लिए तैयार करता है, जैसा कि iZotope द्वारा परिभाषित है।
• Verse–chorus–bridge संरचना — मानक गीत ढांचा जिसका संदर्भ Splice और Soundtrap दोनों देते हैं।