Ten język jest tłumaczony maszynowo i nie został zweryfikowany przez człowieka.

Muzyka · Poradnik

Jak napisać i skomponować swoją pierwszą piosenkę: przewodnik krok po kroku dla początkujących

Opublikowano:

Publicity photo of the Beatles with producer George Martin in the studio at Abbey Road . Only John Lennon , George Harrison and Paul McCartney are pictured.
Obraz: Capitol Records · Public domain · Wikimedia Commons

W skrócie

Napisanie i komponowanie pierwszej piosenki sprowadza się do trzech etapów: schwycenie pomysłu i nadanie mu struktury, przekształcenie tej struktury w tekst i melodię, a następnie nagranie elementów z prawidłowymi poziomami wzmocnienia przed miksowaniem i masteringiem. Większość przewodników dla początkujących zgadza się co do tej samej struktury zwrotka-refren-wersty pośrodku i podstawowych docelowych wskaźników poziomu sygnału, które ten przewodnik opisuje w kolejności.

Ta wersja jest tłumaczeniem maszynowym oryginału (English). Przeczytaj oryginał

Nie ma jedynego prawidłowego sposobu na napisanie piosenki, ale źródła poniżej — przewodniki dotyczące tworzenia piosenek od Splice i Soundtrap oraz zasoby dotyczące produkcji od iZotope i EDMProd — opisują podobną sekwencję: zacznij od pomysłu, nadaj mu strukturę, napisz tekst i melodię wokół tej struktury, a następnie przejdź do nagrywania, sterowania wzmocnieniem, miksowania i masteringu.

Krok 1: wybierz punkt wyjścia dla pomysłu

Zgodnie z przewodnikiem dotyczącym tworzenia piosenek firmy Splice, pierwszym krokiem jest po prostu zbieranie pomysłów: tytuły, frazy, fragmenty akordów lub fragmenty melodyczne przechowywane w notatniku lub aplikacji telefonicznej, aby nie zostały utracone. Przewodnik dla początkujących Soundtrap formułuje następną decyzję jako wybór punktu wejścia — najpierw tekst, najpierw muzyka lub podejście oparte na instrumencie — i mówi, że jasny pomysł, czy to emocja, historia czy wiadomość, powinien kierować wszystkim, co nastąpi.

Trzy powszechne sposoby na rozpoczęcie piosenki
Punkt wyjściaJak to działaŹródło
Najpierw tekstNapisz kilka linii, które ujmują pomysł bez martwienia się o doskonałość, a następnie ustaw je do muzykiSoundtrap
Najpierw muzykaZacznij od podstawowej progresji akordów, takiej jak C–G–Am–F, i zbuduj tekst i melodię na jej podstawieSoundtrap
Najpierw bit lub instrumentZaprogramuj prostą pętlę bębnów lub weź gitarę/klawiaturę i zbuduj strukturę wokół grooving'uSplice

Krok 2: napisz piosenkę (struktura, melodia, tekst)

  1. Zdecyduj o strukturze. Zarówno Splice, jak i Soundtrap opisują standardową strukturę pop jako zwrotka–refren–zwrotka–refren–wersty pośrodku–refren, często rozszerzoną o intro i outro.
  2. Jeśli pracujesz z instrumentem, Soundtrap zauważa, że opanowanie kilku powszechnych akordów — C, G, D i Am na gitarze lub klawiaturze — wystarczy, aby rozpocząć tworzenie.
  3. Rozwijaj melodię i akordy razem. Soundtrap radzi, aby zrównoważyć powtórzenie i zmianę w melodii, aby piosenka pozostała pamiętna, bez stania się monotonna.
  4. Napisz tekst wokół jednego jasnego tematu i haka, czerpując z osobistych doświadczeń; Soundtrap mówi, że to zapobiega przeładowaniu zwrotek.
  5. Wypełnij pierwszy pełny szkic w wybranej strukturze. Przewodnik Splice zaleca priorytetyzowanie przesłania piosenki przed zmuszaniem się do rymów na tym etapie.
  6. Edytuj szkic: Splice sugeruje usunięcie klisz i preferowanie linii, które pokazują emocje poprzez obrazność, a nie bezpośrednio je stwierdzają.
  7. Dokończ piosenkę, nawet jeśli wydaje się niedoskonała. Splice traktuje ukończenie pełnego szkicu — zamiast niekończącego się przepisywania fragmentu — jako umiejętność samą w sobie.

Priorytetyzuj swoją wiadomość i nie bój się zmienić schemat rymowy, jeśli to się wydaje słuszne.

— Przewodnik dotyczący tworzenia piosenek Splice

Krok 3: przejście od tworzenia piosenek do produkcji

Gdy tekst, melodia i struktura istnieją, następna faza to aranżacja i nagrywanie wewnątrz cyfrowej stacji roboczej audio (DAW). Przewodnik Splice umieszcza to jako dodanie linii basowych, bitów i głosów tła, gdy tylko główna piosenka jest gotowa.

  1. Nagraj lub zaprogramuj każdą część w DAW, zgodnie z wybraną aranżacją (na przykład intro–zwrotka–refren–zwrotka–refren–wersty pośrodku–refren–outro).
  2. Zastosuj sterowanie wzmocnieniem przed miksowaniem. Przewodnik EDMProd definiuje sterowanie wzmocnieniem jako zarządzanie poziomami sygnału na każdym etapie łańcucha audio, aby uniknąć szumów i zniekształceń, i zaleca utrzymywanie szczytów poszczególnych ścieżek poniżej 0 dB i magistrali głównej wokół -6 dB do -9 dB podczas miksowania, ponieważ profesjonalni inżynierowie masteringu zwykle proszą o 4–6 dB miejsca na głowę poniżej 0 dB.
  3. Miksuj ścieżki, używając EQ, kompresji i efektów do zrównoważenia poziomów i tonu. Zasoby iZotope Learn, w tym przewodnik dotyczący miksowania dla początkujących, obejmują te narzędzia jako jądro etapu miksowania.
  4. Mastering gotowego miksu. iZotope definiuje mastering jako ostatni etap produkcji — wzmacnianie ogólnego dźwięku, tworzenie spójności i przygotowanie utworu do dystrybucji.

Kluczowe terminy warte poznania

Pytania

Czy muszę najpierw napisać tekst czy muzykę?
Nie ma wymaganego porządku. Przewodnik Soundtrap mówi, że niektórzy twórcy zaczynają od kilku linii tekstu i dodają muzykę później, podczas gdy inni zaczynają od progresji akordów, takiej jak C–G–Am–F, i piszą tekst później.
Jaką strukturę piosenki powinien użyć początkujący?
Zarówno Splice, jak i Soundtrap wskazują na tę samą powszechną strukturę pop: zwrotka–refren–zwrotka–refren–wersty pośrodku–refren, czasami z dodanym intro i outro.
Czym jest sterowanie wzmocnieniem i dlaczego jest ważne dla pierwszego miksu?
Sterowanie wzmocnieniem oznacza kontrolowanie poziomów sygnału w łańcuchu nagrywania i miksowania, aby uniknąć zniekształceń lub utraty szczegółów. EDMProd zaleca utrzymywanie szczytów ścieżek poniżej 0 dB i magistrali głównej wokół -6 dB do -9 dB podczas miksowania.
Jaka jest różnica między miksowaniem a masteringiem?
Miksowanie równoważy poziomy, ton i efekty poszczególnych ścieżek w piosence. Mastering, jak zdefiniowany przez iZotope, jest ostatnim etapem, który wzmacnia ogólny dźwięk i przygotowuje gotowy utwór do dystrybucji.
Jakie akordy powinien najpierw nauczyć się początkujący, aby napisać piosenkę?
Przewodnik dla początkujących Soundtrap sugeruje, że powszechne akordy, takie jak C, G, D i Am na gitarze lub klawiaturze, wystarczają do napisania pierwszej piosenki.

Źródła

  1. Splice Blog — How to Write a Song: Make a Song in 7 Steps
  2. Soundtrap Blog — Songwriting For Beginners: Write Your First Song
  3. iZotope — Learn Music and Audio Production
  4. EDMProd — Gain Staging: How To Get Your Levels Right

Ten tekst przygotowała sztuczna inteligencja, a przed publikacją przeszedł automatyczną kontrolę źródeł. Jeśli widzisz błąd, poproś o sprostowanie. Poproś o sprostowanie lub odpowiedź · Jak to robimy

Powiązane