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音楽 · ガイド

初心者のためのクラシック音楽を発見して楽しむガイド

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Das Bundesjugendorchester bei seinem Konzert in der Berliner Philharmonie (2011)
画像: Steffen Kugler, Berlin / Bundesjugendorchester · CC BY-SA 3.0 de · Wikimedia Commons

要点

新しいリスナーは、短くて親しみやすい曲から始め、テンポと楽器の変化に積極的に耳を傾け、4つの歴史的時代(バロック、古典、ロマンティック、20世紀)を学ぶことで、クラシック音楽に入ることができます。このガイドでは、オーケストラやクラシック音楽教育者のアドバイスに基づいた、いつ拍手をするかなどの基本的なコンサートホールのマナーもカバーしています。

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クラシック音楽は、その長さ、外国語の用語、そして不慣れなコンサートの習慣のために、初心者にとって威圧的に感じられることがあります。The Violin Channelによって発表された初心者向けガイドによると、最も簡単な入門は、最初の試みで交響曲全体を試みるのではなく、リスナーが映画やメディアから既に認識している音楽です。

聴き始める場所

The Violin Channelは、パッヘルベルの『カノン ニ長調』、ヴィヴァルディの『四季』の「春」の楽章、ベートーヴェンの第9交響曲の「喜びの歌」テーマ、モーツァルトの『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』などのよく知られた作品から始めることをお勧めしています。リスナーは通常、これらの曲がクラシック音楽作品であることに気づかずに聞いたことがあるため、これらの曲は橋渡しとして提案されています。

同じガイドは、可能な限り孤立した楽章ではなく、全楽章を聴き、短い曲から長い交響曲に移る前に聴くこと、またプログラムノートや作曲家の伝記を読んでコンテキストを追加することをお勧めします。また、理解は最初の聴聞ではなく、繰り返しの聴聞を通じて徐々に構築されることが多いことに注意しています。

  1. パッヘルベルの『カノン ニ長調』またはヴィヴァルディの「春」など、親しみやすい曲を1つ選んで開始します。
  2. 積極的に聴く:テンポの変化、新しい楽器が入るタイミング、反復されるテーマに注意してください。
  3. 再度聴く前に、短いプログラムノートまたは作曲家の伝記を読んでコンテキストを得ます。
  4. 異なる形式(交響曲、協奏曲、ソナタなど)をサンプリングして、どれが最も魅力的かを確認します。
  5. ストリーミングプラットフォームとキュレーションされたクラシック音楽プレイリストを使用してさらに探索します。
  6. 4つの歴史的時代の基本的な構造を学び、聴いたものをコンテキストに置きます。
  7. 準備ができたら、ライブコンサートに参加してください。ガイドはこれをライブパフォーマンスの音響効果と協調を体験する方法として位置付けています。

クラシック音楽の4つの時期

Classic FMのクラシック音楽の4つの時代に関するガイドは、ジャンルの約400年の歴史をバロック、古典、ロマンティック、20世紀以降に分割します。各時代は異なる楽器編成、形式、および作曲家に関連付けられています。

クラシック音楽の4つの時代
時代おおよその年代主な特性代表的な作曲家
バロックc. 1600–1750チェンバロを定義する楽器として;コンチェルト、ソナタ、オペラ形式の台頭;ポリフォニーバッハ、ヴィヴァルディ、ヘンデル、パーセル
古典1750–1830ピアノがチェンバロに取って代わる;標準化されたオーケストラ;明確なメロディーの強調;交響曲と弦楽四重奏の隆盛ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト
ロマンティックc. 1830–1900より大きなオーケストラ(最大120人のプレイヤー);感情的で、文学に触発されたプログラム音楽ブラームス、ワーグナー、シューマン、シベリウス
20世紀以降1900年代以降モダニズム、印象主義、ミニマリズム;ジャズの影響;従来の調性からの逸脱ドビュッシー、マーラー、ショスタコーヴィチ、ジョン・ウィリアムズ

ライブコンサートで何を期待するか

いつ拍手をするかという問題について、ハワイ交響楽団とランシング交響楽団は同じアドバイスを与えています:各楽章の後ではなく、作品全体が終わるまで拍手を控えてください。両方のオーケストラは、プログラムで楽章の数を確認し、指揮者を観察することをお勧めしています。指揮者は作品の終わりを示します。ハワイ交響楽団は、誤った早期拍手は深刻なエラーではなく、興奮から生じた小さな瞬間として扱われることを付け加えています。

気分が良くなるまでホールから一時退席することは、完全に受け入れられ、特に礼儀正しい行為です。

— ランシング交響楽団、パフォーマンス中の継続的な咳について

探索を続ける

最初のコンサート以降、The Violin Channelのガイドは、異なる音楽形式と時代を継続的にサンプリングして個人的なお気に入りを見つけることをお勧めしています。ジャンルは4世紀にわたり、バロック対位法から20世紀のミニマリズムまでのさまざまなスタイルを含みます。必須の順序はありません。ガイドはプロセスを完了する必要のあるシラバスではなく、継続的な探索として位置付けています。

よくある質問

クラシック音楽の完全な初心者は最初に何の曲を聴くべきですか?
The Violin Channelの初心者向けガイドに従い、ガイドは一般的にパッヘルベルの『カノン ニ長調』、ヴィヴァルディの『四季』の「春」の楽章、ベートーヴェンの第9交響曲の「喜びの歌」、またはモーツァルトの『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』などの認識可能な作品から始めることをお勧めしています。
クラシックコンサートで楽章間に拍手するのは失礼ですか?
ハワイ交響楽団とランシング交響楽団の両方によって説明されているモダンコンサートのマナーは、作品が複数の楽章で構成され、一時停止で分離される可能性があるため、全作品が終わるまで拍手を控えることです。ハワイ交響楽団は、誤った早期拍手は深刻な違反ではなく、興奮から生じた軽微なスリップと見なされることに注意しています。
クラシック音楽コンサートで何を着るべきですか?
ランシング交響楽団によると、パフォーマーは正装を着ますが、観客は快適な服装を着ることができます。これは仕事や外食時に着用する服装に似ています。
クラシック音楽史の主要な時期は何ですか?
Classic FMは、西洋クラシック音楽を4つの時代に分割します:バロック(c. 1600–1750)、古典(1750–1830)、ロマンティック(c. 1830–1900)、および20世紀以降(1900年代以降)で、各時代には特有の楽器編成と作曲家があります。
クラシック音楽を楽しむために音楽理論を学ぶ必要がありますか?
レビューされた初心者向けガイドのいずれも音楽理論を必要としていません。その代わり、The Violin Channelは積極的なリスニング(テンポの変化、新しい楽器が入るタイミング、反復されるテーマに注意)と、コンテキスト用の短いプログラムノートを読むことをお勧めしています。

出典

  1. The Violin Channel — How to Get Into Classical Music: A Complete Beginner's Guide
  2. Classic FM — The 4 eras of classical music: a quick guide
  3. Hawaiʻi Symphony Orchestra — When Should You Clap at a Classical Concert? A Guide to Audience Etiquette
  4. Lansing Symphony Orchestra — Concert Etiquette

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