初学者循序渐进地学习乐器的方法

任何第一次学习乐器的人都会面临同样的问题：真正的练习课程应该是什么样的？来自雅马哈和伯克利在线的音乐教育工作者以及吉他指南提供的吉他特定练习小时数模型的指导指向一个一致的答案：结构、小段的重复和累积的总小时数比单个练习课程的长度更重要。

建立一个练习课程，而不仅仅是一个习惯

根据为雅马哈音乐教育工作者中心撰文的音乐教育工作者斯蒂芬·皮尔斯的观点，当演奏者在开始前设定具体目标时，练习课程效果最好，即使是短暂的五到十分钟的课程，如果专注于一个目标，也能产生成果。他建议隔离引起麻烦的确切段落，并用节奏、速度、发音或方向的深思熟虑的变化来重复它，而不是每次都从头开始重放整首曲子。

1. 在开始演奏前为该课程设定一个具体目标，即使整个课程只有五到十分钟。
2. 找到让你卡住的确切小节、和弦变化或段落，并隔离它，而不是重新开始整首曲子。
3. 放慢困难部分的速度——皮尔斯称之为"乌龟速度练习"——然后再加快到全速。
4. 用小的变化重复隔离的段落：改变节奏、发音或演奏方向。
5. 在错误发生的时刻纠正它，而不是继续并希望它们自己纠正。
6. 使用节拍器或速度调整应用程序来保持时间准确，当你加快段落速度时。
7. 将分散注意力的想法写在便签上并将其放在一边，然后在事后的练习日志中记录你所做的工作。

按总小时数思考，而不是单个课程

吉他指南建立了一个模型，该模型纯粹根据累积的练习小时数来估计吉他熟练程度，与这些小时数如何分散无关。根据该模型，达到"入门级"——定义为能够演奏简单的音乐部分、歌曲和伴奏，包括至少一整首曲子——需要约156小时。"基本"级别需要大约312.5小时，"中级"级别需要约1,250小时。该网站声称，总的终生练习时间是唯一重要的衡量标准，多年的一致性比短几周内的强度更重要。

这些数字来自特定于吉他的模型，所以其他乐器的确切小时数会有所不同。基本观点——分散、重复的练习在数月和数年内积累成技能，而不是在少数几个课程中——是皮尔斯的课程级别建议和吉他指南的小时数模型同意的部分。

即使没有你的乐器也要练习

伯克利在线的《记笔记》博客描述了初学者在无法实际演奏时可以使用的心理练习技术。一种方法是替代对象练习：在日常物体上运行指法，例如铅笔、桌面或对于萨克斯管演奏者来说是手臂，同时心理上听到音乐。另一种是无声演奏——持有乐器并无声地进行指法。文章作者芭芭拉·拉菲特描述了她的一名双簧管学生使用这种无声方法的经历：心理上听到段落同时用手指进行，然后发现第二天她比以前保留了材料更好。

文章还概述了处理新曲子的三步结构：审查乐谱以确定最困难的段落，使用替代对象指法练习隔离这些段落中的技术问题，然后心理上听到段落同时用手指进行，可选地哼唱或唱歌。它还建议"深度聆听"——比较同一曲子的不同录音、研究作曲家，以及理解自己的部分如何适应更大的合奏。

为什么初学者坚持学习

美国音乐商人协会慈善部门NAMM基金会列举了各个年龄段演奏音乐的已证实好处。它指出，学龄儿童在学校和生活中表现更好，青少年经常将音乐视为"社会胶水"，用它来建立同龄人之间的跨文化接纳。对于成人，该基金会表示演奏乐器可以减少压力并提供情感释放，并可以降低职业工作者的倦怠风险。对于老年人，它引述了管理阿尔茨海默病和帕金森病等疾病的好处以及提高自尊的好处。

这些来源中没有任何一个声称乐器可以快速掌握。皮尔斯的课程级别建议、伯克利的心理练习技术和吉他指南的小时数模型都指向初学者的相同实用要点：为每个短课程定义一个狭窄的目标，隔离并重复实际困难的内容，继续练习——必要时心理上——在物理课程之间，并期望累积的小时数在数月而非数天内增加。