शास्त्रीय संगीत की सराहना कैसे करें: शुरुआती लोगों के लिए चरण-दर-चरण मार्गदर्शिका

शास्त्रीय संगीत सुनना शुरू करने के लिए कोई एक सही तरीका नहीं है, लेकिन ऑर्केस्ट्रा और संगीतकार जो शुरुआती लोगों के लिए गाइड लिखते हैं, कुछ ठोस कदमों पर सहमत हैं: सक्रिय रूप से सुनें बजाय पृष्ठभूमि के शोर के, छोटे से शुरू करें, टुकड़ों को तब तक दोहराएं जब तक वे परिचित न हो जाएं, और ऑर्केस्ट्रा कैसे बनता है इसके बारे में थोड़ा सीखें। नीचे दिए गए कदम ऑर्केस्ट्रा ब्लॉग और पहली बार कंसर्ट जाने वाली गाइड से व्यावहारिक सलाह लेते हैं।

चरण-दर-चरण: कैसे शुरू करें

1. एक छोटा, परिचित टुकड़ा चुनें। The Violin Channel की शुरुआती गाइड Pachelbel's Canon in D, Vivaldi के Four Seasons की "Spring" गति, Beethoven की "Ode to Joy," या Mozart के Eine kleine Nachtmusik को सुलभ, यादगार प्रवेश बिंदु के रूप में सुझाती है।
2. एक शांत कमरे में सुनें जहां कोई अन्य गतिविधि ध्यान के लिए प्रतिस्पर्धा न कर रही हो। Pacific Symphony की सुनने की गाइड तर्क देती है कि शास्त्रीय संगीत को पृष्ठभूमि संगीत के रूप में बजाए जाने के बजाय ध्यान का मुख्य फोकस होना चाहिए, और एक शांत स्थान और अच्छे हेडफोन या स्टीरियो की सलाह देता है किसी विशेष उच्च अंत उपकरण के बजाय।
3. एक ही टुकड़े को कई बार दोहराएं। Pacific Symphony गाइड Beethoven की Fifth Symphony की लगभग छह मिनट की पहली गति को दस बार तक सुनने का सुझाव देता है, यह नोट करते हुए कि परिचितता वही है जो श्रोता को थीम और संरचना को पहचानना शुरू करने देती है।
4. उन टुकड़ों का उपयोग करके वाद्य यंत्रों को सीखें जो विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रल गाइड के रूप में लिखे गए हैं, जैसे Prokofiev के Peter and the Wolf, Britten के Young Person's Guide to the Orchestra, या Ravel के Bolero, सभी को Pacific Symphony द्वारा उपयोगी शुरुआती बिंदु के रूप में उद्धृत किया गया है।
5. संगीत के युग को मोटे तौर पर क्रम में तलाशें। The Violin Channel मानक प्रदर्शनी को Baroque, Classical, Romantic और 20th-century अवधियों में समूहित करता है, प्रत्येक विभिन्न संगीतकारों से जुड़ा हुआ और एक अलग ध्वनि से।
6. एक बार जब आपके पास कुछ परिचित टुकड़े हों तो लाइव प्रदर्शन में भाग लें। Symphony San Jose और Louisiana Philharmonic Orchestra (LPO) जैसे ऑर्केस्ट्रा पहली बार की गाइड प्रकाशित करते हैं जो बताती हैं कि हॉल में क्या उम्मीद करें।

एक कहानी के माध्यम से ऑर्केस्ट्रा सीखना

शुरुआती लोगों के लिए सबसे अधिक अनुशंसित उपकरणों में से एक Sergei Prokofiev का Peter and the Wolf है, जो 1936 में Natalya Sats के लिए लिखा गया था, Moscow के Central Children's Theatre की निदेशक, Wikipedia के अनुसार। Prokofiev ने कहानी के प्रत्येक पात्र को एक विशिष्ट वाद्य यंत्र को सौंपा: Peter को स्ट्रिंग क्वार्टेट द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, पक्षी को बांसुरी द्वारा, बतख को oboe द्वारा, बिल्ली को clarinet द्वारा कम staccato नोट्स बजाते हुए, दादा को bassoon द्वारा, और भेड़िये को तीन French horns द्वारा, जबकि शिकारियों की गोलियों को timpani और bass drum द्वारा बजाया जाता है।

Prokofiev की अपनी प्रदर्शन नोट्स, Wikipedia पर उद्धृत, बताती हैं कि बच्चों को प्रदर्शन से पहले वाद्य यंत्र दिखाएं और प्रत्येक पात्र की संगीत थीम को उन पर अलग से बजाएं — वही सिद्धांत शुरुआती वयस्क श्रोता एक अपरिचित ऑर्केस्ट्रल काम सुनने से पहले प्रत्येक वाद्य यंत्र के छोटे वीडियो क्लिप देखकर लागू कर सकते हैं।

चार मुख्य युग, एक नज़र में

अधिकांश शुरुआती गाइड, The Violin Channel द्वारा प्रकाशित सहित, मानक शास्त्रीय प्रदर्शनी को चार व्यापक ऐतिहासिक अवधियों में व्यवस्थित करते हैं। जानना कि एक टुकड़ा किस युग से संबंधित है श्रोता को यह अनुमान देता है कि किस ध्वनि और संरचना की उम्मीद करनी है।

पहली लाइव कंसर्ट में क्या उम्मीद करें

ऑर्केस्ट्रा द्वारा चलाई जाने वाली पहली बार की गाइड लाइव प्रदर्शन में भाग लेने के लिए व्यावहारिक, ठोस सलाह देती हैं। Symphony San Jose और LPO दोनों कंसर्ट शुरू होने से कम से कम 30 मिनट पहले आने की सलाह देते हैं, पार्किंग और संगीत शुरू होने से पहले सीट खोजने का समय देने के लिए।

ड्रेस कोड पर, Symphony San Jose कहता है कि यह एक ऐसा माहौल बनाना चाहता है जहां हर उपस्थित व्यक्ति आरामदायक महसूस करे, औपचारिक और आरामदायक दोनों कपड़ों का स्वागत करते हुए, जबकि LPO business casual को प्रतिभागियों के बीच सबसे आम विकल्प के रूप में वर्णित करता है, किसी भी कड़ी आवश्यकता के साथ नहीं।

तालियों की शिष्टाचार सबसे आम शुरुआती प्रश्नों में से एक है। LPO की गाइड बहु-गति वाली कृतियों के लिए तालियों को रोकने की सलाह देती है, जैसे कि symphonies और concertos, गति के बीच ताली बजाने के बजाय अंतिम गति के बाद, और सुझाव देती है कि संदेह होने पर बाकी दर्शकों का पालन करना सुरक्षित है। Symphony San Jose की गाइड विशेष रूप से गति के बीच ताली नहीं मारती, लेकिन दोनों यह नोट करते हैं कि जब concertmaster, conductor, या soloist मंच पर आते हैं तो तालियां बजाना परंपरागत है।

फोन और रिकॉर्डिंग पर, Symphony San Jose उपस्थित लोगों से फोन को मौन रखने और प्रदर्शन के दौरान स्क्रीन को कम करने को कहता है, और संगीत के दौरान फ्लैश फोटोग्राफी से बचना चाहिए, जबकि LPO लिखित अनुमति के बिना रिकॉर्डिंग या फोटोग्राफी को प्रतिबंधित करता है। Symphony San Jose कहता है कि इसके कंसर्ट आम तौर पर 90 मिनट से दो घंटे तक चलते हैं, आमतौर पर लगभग 10 से 15 मिनट के एक intermission के साथ, जबकि LPO कहता है कि इसके अधिकांश कंसर्ट लगभग 90 मिनट चलते हैं, कभी-कभी 20 मिनट के intermission के साथ।

सामान्य शुरुआती गलतियां जिनसे बचना चाहिए

• शास्त्रीय संगीत को विशुद्ध रूप से पृष्ठभूमि संगीत के रूप में सुनना बजाय केंद्रित, विचलन-मुक्त ध्यान देने के, Pacific Symphony गाइड के अनुसार।
• छोटे, परिचित टुकड़ों के साथ परिचितता बनाने से पहले एक लंबे, अपरिचित symphony के साथ शुरू करना।
• संगीत सिद्धांत शर्तों के बारे में चिंता करना; कोई भी समीक्षा की गई गाइड प्रदर्शन का आनंद लेने के लिए सिद्धांत ज्ञान को आवश्यक शर्त के रूप में सूचीबद्ध नहीं करती।
• प्रोग्राम नोट्स को छोड़ना, जो कई गाइड एक टुकड़े या कंसर्ट शुरू होने से पहले ऐतिहासिक संदर्भ प्राप्त करने का एक त्वरित तरीका बताती हैं।