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音樂 · 指南

如何欣賞古典音樂:初學者逐步指南

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Das Bundesjugendorchester bei seinem Konzert in der Berliner Philharmonie (2011)
圖片: Steffen Kugler, Berlin / Bundesjugendorchester · CC BY-SA 3.0 de · Wikimedia Commons

重點

欣賞古典音樂始於積極、不受干擾地聆聽短小而熟悉的樂曲,透過重複接觸來建立識別度,以及了解樂團組織方式的基本知識。樂團自身為初次參加者編製的指南也涵蓋了現場音樂會上應該期待什麼,從到達時間到何時鼓掌。

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開始聆聽古典音樂沒有唯一正確的方式,但樂團和為初學者編寫指南的音樂家往往在幾個具體步驟上達成共識:積極聆聽而非背景音樂、從小開始、重複樂曲直到熟悉,並了解樂團本身是如何組織的。以下步驟借鑒了樂團部落格和首次音樂會參加者指南的實際建議。

逐步說明:如何開始

  1. 選擇一首短小而熟悉的樂曲開始。《小提琴頻道》的初學者指南建議帕赫貝爾的《D大調卡農》、韋瓦第《四季》中的《春》樂章、貝多芬的《歡樂頌》或莫札特的《小夜曲》作為易於接觸、令人難忘的入門點。
  2. 在安靜的房間裡聆聽,沒有其他活動與之競爭。太平洋交響樂團的聆聽指南主張古典音樂需要成為注意力的主要焦點,而非作為背景音樂播放,並建議選擇安靜的空間以及體面的耳機或立體聲設備,而非任何專業高端設備。
  3. 重複聆聽同一樂曲數次。太平洋交響樂團的指南建議聆聽貝多芬《第五交響曲》第一樂章(約六分鐘)多達十次,指出熟悉度是讓聆聽者開始辨識主題和結構的關鍵。
  4. 透過專門作為樂團指南的樂曲來學習認識樂器,例如普羅柯菲耶夫的《彼得與狼》、布瑞頓的《青少年樂團指南》或拉威爾的《波麗露》,所有這些都被太平洋交響樂團引用為有用的起點。
  5. 大致按順序探索音樂時代。《小提琴頻道》將標準樂曲分為巴洛克、古典、浪漫和20世紀時期,每個時期都與不同的作曲家和不同的音色相關聯。
  6. 一旦掌握了幾首熟悉的樂曲後,參加現場演出。聖荷西交響樂團和路易斯安那愛樂樂團(LPO)等樂團發佈初次參加者指南,涵蓋在演奏廳內應該期待什麼。

透過故事學習樂團

最常推薦的工具之一是普羅柯菲耶夫1936年為莫斯科中央兒童劇院導演娜塔麗亞·薩茨編創的《彼得與狼》,根據維基百科。普羅柯菲耶夫為故事中的每個角色分配了特定的樂器:彼得由弦樂四重奏代表,鳥兒由長笛代表,鴨子由雙簧管代表,貓由低音豎笛演奏低音斷奏音符代表,祖父由低音管代表,狼由三個法國號代表,而獵人的射擊聲由定音鼓和低音鼓演奏。

普羅柯菲耶夫自己的演出說明,引用於維基百科,建議在演出前向兒童展示樂器,並分別在樂器上演奏每個角色的音樂主題——成年初學者聆聽者也可以應用相同原理,在聆聽不熟悉的樂團作品前查找每件樂器的短視頻片段。

四個主要時代,一覽無遺

大多數初學者指南,包括《小提琴頻道》出版的指南,將標準古典樂曲組織為四個廣泛的歷史時期。大致了解樂曲屬於哪個時代,讓聆聽者對期待的音色和結構有所認識。

古典音樂時代及代表作曲家(《小提琴頻道》)
時代近似日期常見的作曲家
巴洛克1600–1750巴赫、韋瓦第、韓德爾
古典1750–1820莫札特、海頓、貝多芬
浪漫1820–1900蕭邦、舒曼、布拉姆斯、柴可夫斯基
20世紀1900年後(未給出結束日期)德布西、史特拉溫斯基

在首次現場音樂會上期待什麼

樂團經營的初次參加者指南為參加現場演出提供實用、具體的建議。聖荷西交響樂團和路易斯安那愛樂樂團都建議在音樂會開始前至少提前30分鐘到達,以便有時間停車和在音樂開始前找到座位。

關於著裝規範,聖荷西交響樂團表示它旨在創造一種每位參加者都感到舒適的氛圍,歡迎正式和休閒服裝,而路易斯安那愛樂樂團則將商務休閒描述為參加者中最常見的選擇,任何一方都沒有嚴格要求。

掌聲禮儀是最常見的初學者問題之一。路易斯安那愛樂樂團的指南建議在多樂章作品(如交響曲和協奏曲)結束後才鼓掌,而不是在樂章之間拍手,並建議如果有疑問,跟隨觀眾的帶頭是安全的。聖荷西交響樂團的指南沒有特別涉及樂章之間的掌聲,但它和路易斯安那愛樂樂團都指出當首席提琴手、指揮家或獨奏家走上舞台時鼓掌是傳統做法。

關於手機和錄製,聖荷西交響樂團要求參加者在演出期間將手機靜音並降低屏幕亮度,並在音樂期間避免使用閃光燈拍照,而路易斯安那愛樂樂團禁止未經書面許可的錄製或拍照。聖荷西交響樂團表示其音樂會通常持續90分鐘至兩小時,通常有一次約10至15分鐘的中場休息,而路易斯安那愛樂樂團表示其大多數音樂會持續約90分鐘,有時有20分鐘的中場休息。

古典音樂若要被理解和欣賞,必須是前景。

— 太平洋交響樂團,《如何聆聽古典音樂的5個提示》

常見的初學者錯誤要避免

常見問題

我需要在享受古典音樂之前學習音樂理論嗎?
不需要。所審查的初學者指南,包括太平洋交響樂團的聆聽提示和《小提琴頻道》的指南,將積極聆聽、重複和熟悉作為起點,而不是理論知識。
完全初學者應該首先聆聽什麼古典樂曲?
《小提琴頻道》的初學者指南建議短小而著名的作品,如帕赫貝爾的《D大調卡農》、韋瓦第《四季》中的《春》樂章、貝多芬的《歡樂頌》或莫札特的《小夜曲》。
在古典音樂會期間何時可以拍手?
路易斯安那愛樂樂團的指南建議等到完整的多樂章作品(如交響曲)結束時再拍手,而不是在樂章之間拍手。聖荷西交響樂團的指南沒有特別涉及樂章間隙,但兩個樂團都表示當首席提琴手、指揮家或獨奏家走上舞台時拍手是傳統做法。
我應該穿什麼去古典音樂會?
所審查的樂團沒有嚴格的著裝規範。聖荷西交響樂團表示它歡迎正式和休閒服裝,路易斯安那愛樂樂團則將商務休閒描述為最常見但並非必需的選擇。
我如何學會用耳朵識別不同的樂團樂器?
專門作為樂器指南編創的作品通常被推薦,例如普羅柯菲耶夫1936年的《彼得與狼》,其中每個角色都分配了特定的樂器,從長笛聲的鳥兒到代表狼的三個法國號。

來源

  1. Pacific Symphony — "5 Tips on How to Listen to Classical Music"
  2. Symphony San Jose — "First Timer's Guide"
  3. Louisiana Philharmonic Orchestra — "First-timer's Guide and FAQs"
  4. Wikipedia — "Peter and the Wolf"
  5. The Violin Channel — "How to Get Into Classical Music: A Complete Beginner's Guide"

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