نحوه تحسین موسیقی کلاسیک: راهنمای گام به گام برای مبتدیان

هیچ یک راه درست برای شروع گوش دادن به موسیقی کلاسیک وجود ندارد، اما ارکسترها و موسیقاردانانی که راهنمای های مبتدیان می نویسند، تمایل دارند بر چند مرحله مشخص توافق کنند: گوش دادن فعال به جای صدای پس زمینه، شروع کوچک، تکرار قطعات تا زمانی که آشنا شود، و یادگیری کمی در مورد نحوه ساخت ارکستر خود. مراحل زیر بر اساس توصیه های عملی از وبلاگ های ارکسترا و راهنمای های حضور اولی است.

گام به گام: چگونه شروع کنیم

1. برای شروع یک قطعه کوتاه و آشنای انتخاب کنید. راهنمای مبتدیان Violin Channel می پیشنهاد Canon in D Pachelbel، حرکت "بهار" از Four Seasons Vivaldi، "Ode to Joy" Beethoven، یا Eine kleine Nachtmusik Mozart را به عنوان نقاط ورودی قابل دسترس و قابل یادآوری.
2. در یک اتاق ساکت بدون هیچ فعالیت دیگری که برای توجه رقابت کند، گوش دهید. راهنمای گوش دادن Pacific Symphony استدلال می کند که موسیقی کلاسیک باید تمرکز اصلی توجه باشد به جای آن صوت پس زمینه باشد، و یک فضای ساکت و هدفون های خوب یا استریو را توصیه می کند تا هر تجهیزات تخصصی پایان فوق العاده.
3. همان قطعه را چندین بار تکرار کنید. راهنمای Pacific Symphony پیشنهاد می کند که حرکت اول Symphony No. 5 Beethoven را به مدت حوالی شش دقیقه، تا ده بار یا بیشتر گوش دهید، و یادآوری می کند که آشنایی است که به یک شنونده اجازه می دهد تا نمونه ها و ساختار را تشخیص دهد.
4. با استفاده از قطعاتی که خصوصاً به عنوان راهنمای ارکسترا نوشته شده، ادوات را شناخت دهید، مانند Peter and the Wolf Prokofiev، Young Person's Guide to the Orchestra Britten، یا Bolero Ravel، که همگی توسط Pacific Symphony به عنوان نقاط آغاز مفید استناد شده اند.
5. ادوار موسیقی را تقریباً به ترتیب کاوش کنید. Violin Channel موسیقی استاندارد را به دوره های باروک، کلاسیک، رومانتیک و قرن بیستم گروه بندی می کند، هر کدام با آهنگسازان مختلف و صدایی متفاوت همراه است.
6. پس از اینکه چند قطعه آشنا به دست آمد، یک عرض زندہ حضور داشته باشید. ارکسترهایی مانند Symphony San Jose و Louisiana Philharmonic Orchestra (LPO) راهنمای های بازدیدکننده اول را منتشر می کنند که بیان می کنند در تالار چه انتظار دارید.

یادگیری ارکستر از طریق یک داستان

یکی از ابزارهای پیشنهادی متکرر برای مبتدیان، Peter and the Wolf Sergei Prokofiev است، که در سال 1936 برای Natalya Sats، مدیر تالار مرکزی کودکان مسکو، بر اساس ویکی پیڈیا ترکیب شد. Prokofiev هر شخصیت در داستان را به یک ادات خاص اختصاص داد: Peter توسط رباعی رشته نمایندگی می کند، پرنده توسط فلوت، اردک توسط oboe، گربه توسط کلارینت نت staccato کم بازی می کند، پدربزرگ توسط بازون، و گرگ توسط سه French horn، در حالی که شلیک شکارچیان توسط timpani و طبل باس پخش می شود.

یادداشت های عملکرد Prokofiev، که در ویکی پیڈیا استناد شده است، پیشنهاد می کند که ادوات را قبل از یک عملکرد به کودکان نشان دهید و موضوع موسیقی هر شخصیت را بر روی آنها جداگانه پخش کنید - همان اصلی که شنوندگان مبتدی بزرگسال می توانند با جستجو برای کلیپ های ویدیوی کوتاه هر ادات قبل از گوش دادن به یک اثر ارکسترا ناآشنا استفاده کنند.

چهار دوره اصلی، در یک نگاه

اکثر راهنمای های مبتدیان، از جمله یکی که توسط Violin Channel منتشر شده است، موسیقی کلاسیک استاندارد را به چهار دوره تاریخی گسترده تنظیم می کند. دانستن تقریباً کدام دوره یک قطعه به آن تعلق دارد، یک شنونده را احساس می دهد که چه صوت و ساختاری را انتظار دارد.

چه انتظار دارید در اولین کنسرت زندہ

راهنمای های بازدیدکننده اول که توسط ارکسترا اجرا می شود توصیه های عملی و مشخصی برای شرکت در یک عرض زندہ ارائه می دهند. هم Symphony San Jose و هم LPO توصیه می کنند حداقل 30 دقیقه قبل از شروع کنسرت رسید، تا زمان پارکینگ و یافتن صندلی قبل از شروع موسیقی داشته باشید.

در مورد کد لباس، Symphony San Jose می گوید هدفش ایجاد فضایی است که هر شرکت کننده احساس راحت داشته باشد، پذیرش لباس رسمی و غیر رسمی، در حالی که LPO business casual را به عنوان رایج ترین انتخاب میان حاضرین توصیف می کند، بدون الزام سختگیرانه هر طریقی.

آداب تشویق یکی از متداول ترین سوالات مبتدیان است. راهنمای LPO توصیه می کند که برای آثار چند حرکتی، مانند سیمفونی ها و کنسرت ها، تشویق را نگه دارید تا پس از حرکت نهایی به جای تشویق بین حرکات، و پیشنهاد می کند که در صورت تردید، ایمن است که از رهبری بقیه مخاطبان پیروی کنید. راهنمای Symphony San Jose به طور خاص به تشویق بین حرکات نمی پردازد، اما هر دو یادآوری می کنند که سنتی است که تشویق کنید زمانی که اولین ویولن، رهبر ارکستر، یا یک نوازنده انفرادی بر روی صحنه وارد شود.

در مورد تلفن ها و ضبط، Symphony San Jose از شرکت کنندگان می خواهد که تلفن ها را سکوت کنند و صفحه نمایش را کم کنند در طول عرض، و تصویر برداری فلش را در طول موسیقی جلوگیری کنند، در حالی که LPO ضبط یا عکاسی را بدون مجوز کتبی ممنوع می کند. Symphony San Jose می گوید کنسرت های خود معمولاً بین 90 دقیقه و دو ساعت طول می کشد، معمولاً با یک وقفه درباره 10 تا 15 دقیقه، در حالی که LPO می گوید اکثر کنسرت های آن تقریباً 90 دقیقه طول می کشد، گاهی اوقات با یک وقفه 20 دقیقه ای.

اشتباهات متداول مبتدیان برای اجتناب

• معاملہ موسیقی کلاسیک خالص صوت پس زمینه به جای توجه متمرکز و بدون حواس پرتی، طبق راهنمای Pacific Symphony.
• شروع با یک سیمفونی طولانی و ناآشنا قبل از ساخت آشنایی با قطعات کوتاه تر.
• نگرانی در مورد ندانستن شرایط نظری موسیقی؛ هیچ یک از راهنمای های بررسی شده، دانش نظری را به عنوان شرط پیشگی لازم برای لذت بردن از یک عرض ذکر نمی کند.
• پرش نکات برنامه ریزی، که چندین راهنمای آن را به عنوان یک راه سریع برای دریافت بافت تاریخی قبل از شروع قطعه یا کنسرت توصیف می کند.