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クラシック音楽を楽しむ方法:初心者向けステップバイステップガイド
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要点
クラシック音楽の鑑賞は、短い親しみやすい曲への積極的で気を散らさない聴取、認識を構築するための繰り返しの露出、およびオーケストラの組織方法に関する基本知識から始まります。オーケストラ自体の初心者向けガイドでは、到着時間から拍手するタイミングまで、ライブコンサートで何を期待するかについても説明しています。
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クラシック音楽を聴き始める正しい方法は一つではありませんが、初心者向けガイドを書くオーケストラやミュージシャンは、いくつかの具体的なステップに同意する傾向があります。背景音としてではなく積極的に聴くこと、小さく始めること、曲が親しみのあるものになるまで繰り返すこと、そしてオーケストラ自体がどのように構成されているかを少し学ぶことです。以下のステップは、オーケストラのブログと初めてコンサートに行く人向けのガイドからの実践的なアドバイスに基づいています。
ステップバイステップ:始め方
- 短い親しみやすい曲を1つ選んで始めましょう。The Violin Channelの初心者向けガイドは、パッヘルベルの「カノン ニ長調」、ヴィヴァルディの「四季」の「春」、ベートーベンの「喜びの歌」、またはモーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」を、アクセス可能で記憶に残るエントリーポイントとして提案しています。
- 他の活動と注意が競合しない静かな部屋で聴いてください。パシフィック・シンフォニーの聴取ガイドは、クラシック音楽は背景音楽として再生されるのではなく、注意の主な焦点である必要があり、静かなスペースと質の良いヘッドフォンまたはステレオを推奨しており、特別な高級機器は不要であると述べています。
- 同じ曲を複数回繰り返して聴きます。パシフィック・シンフォニーのガイドは、ベートーベンの「交響曲第5番」の約6分間の第1楽章を10回もの間聴くことを提案しており、聴き手がテーマと構造を認識し始めることができるようにするには、親しみが重要であると述べています。
- プロコフィエフの「ペーターと狼」、ブリテンの「青少年のための管弦楽入門」、またはラヴェルの「ボレロ」など、オーケストラガイドとして特別に作られた曲を使用して楽器を認識することを学びます。これらはすべてパシフィック・シンフォニーによって有用な開始点として引用されています。
- 音楽の時代をおおよそ順序で探索してください。The Violin Channelは標準的なレパートリーをバロック、古典、ロマンティック、20世紀の時代に分類しており、それぞれが異なる作曲家と異なるサウンドに関連付けられています。
- 親しみのある曲を何曲か習得したら、ライブパフォーマンスに参加してください。Symphony San JoseやLouisiana Philharmonic Orchestra(LPO)などのオーケストラは、ホールで何を期待するかをカバーする初心者向けガイドを発行しています。
ストーリーを通じてオーケストラを学ぶ
初心者に最も推奨されるツールの1つは、セルゲイ・プロコフィエフの「ペーターと狼」で、1936年にモスクワの中央児童劇場の指導者ナターリャ・サッツのために作曲されました(Wikipediaによる)。プロコフィエフは物語の各キャラクターを特定の楽器に割り当てました。ペーターは弦楽四重奏団で表現され、鳥はフルートで、アヒルはオーボエで、猫はスタッカートの低い音で演奏するクラリネットで、祖父はファゴットで、狼は3つのフレンチホルンで表現され、ハンターの銃撃はティンパニとバスドラムで演奏されます。
Wikipediaで引用されているプロコフィエフ自身のパフォーマンスノートは、パフォーマンスの前に子供たちに楽器を見せ、各キャラクターの音楽テーマを個別に演奏することを提案しています。成人の初心者聴者は、不慣れなオーケストラ作品を聴く前に、各楽器の短いビデオクリップを検索することで、同じ原則を適用することができます。
4つの主要な時代の概要
The Violin Channelが発行したものを含む、ほとんどの初心者向けガイドは、標準的なクラシック音楽レパートリーを4つの広い歴史的時期に整理しています。曲がどの時代に属しているかおおよそを知ることは、聴き手に何のサウンドと構造を期待するかについての感覚を与えます。
| 時代 | 約年代 | 一般的に引用される作曲家 |
|---|---|---|
| バロック | 1600–1750 | バッハ、ヴィヴァルディ、ヘンデル |
| 古典 | 1750–1820 | モーツァルト、ハイドン、ベートーベン |
| ロマンティック | 1820–1900 | ショパン、シューマン、ブラームス、チャイコフスキー |
| 20世紀 | 1900年以降(終了日未定) | ドビュッシー、ストラヴィンスキー |
初めてのライブコンサートで何を期待するか
オーケストラが運営する初心者向けガイドは、ライブパフォーマンスに参加するための実践的で具体的なアドバイスを提供します。Symphony San JoseとLPOの両方は、コンサートが始まる少なくとも30分前に到着することを推奨しており、駐車場を見つけて音楽が始まる前に座席を見つける時間を確保できます。
ドレスコードに関して、Symphony San Joseは、すべての参加者が快適に感じられる雰囲気を作成することを目指しており、正式および非公式な衣装の両方を歓迎しており、LPOは参加者の間で最も一般的な選択肢としてビジネスカジュアルを説明しており、どちらの方法でも厳密な要件はありません。
拍手のエチケットは、最も一般的な初心者からの質問の1つです。LPOのガイドは、交響曲や協奏曲などの多楽章作品の場合、楽章の間に拍手するのではなく、最後の楽章の後まで拍手を控えることをお勧めしており、疑わしい場合は、聴衆の残りの人々に従うことは安全だと示唆しています。Symphony San JoseのガイドはMovement間の拍手を具体的には扱っていませんが、それとLPOの両方は、コンサートマスター、指揮者、またはソリストが舞台に歩き出たときに拍手するのは伝統的であることを指摘しています。
携帯電話と録音に関して、Symphony San Joseはパフォーマンス中に携帯電話をサイレントにしてスクリーンを暗くし、音楽中のフラッシュ写真を避けるよう参加者に依頼しており、LPOは書面による許可なしに録音または写真を禁止しています。Symphony San Joseは、そのコンサートは通常90分から2時間実行され、通常は約10~15分のインターミッションが1回あり、LPOは、そのコンサートの大部分は約90分実行され、時々20分のインターミッションがあると言っています。
クラシック音楽は、理解され、鑑賞されるために、前景でなければなりません。
避けるべき一般的な初心者の間違い
- パシフィック・シンフォニーのガイドに従って、クラシック音楽を背景音楽としてのみ扱うのではなく、集中した気を散らさない注意を与えること。
- より短い曲で親しみを構築する前に、長くて不慣れな交響曲で始めること。
- 音楽理論の用語を知ることについて心配しないでください。レビューされたガイドのいずれも、パフォーマンスを楽しむための前提条件として理論知識をリストしていません。
- プログラムノートをスキップしないでください。複数のガイドは、曲またはコンサート前に歴史的な文脈を取得するための簡単な方法として説明しています。
よくある質問
- クラシック音楽を楽しむ前に音楽理論を研究する必要がありますか?
- いいえ。パシフィック・シンフォニーのリスニングのヒントとThe Violin Channelのガイドを含むレビューされた初心者向けガイドは、理論知識ではなく、積極的なリスニング、繰り返し、親しみを開始ポイントとして焦点を当てています。
- 初心者が最初に聴くべきクラシック音楽は何か?
- The Violin Channelの初心者向けガイドは、パッヘルベルの「カノン ニ長調」、ヴィヴァルディの「四季」の「春」、ベートーベンの「喜びの歌」、またはモーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」などの短くてよく知られている作品を提案しています。
- クラシック音楽コンサート中に拍手することはいつ大丈夫ですか?
- LPOのガイドは、楽章間で拍手するのではなく、交響曲などの完全な多楽章作品の終わりまで待つことをお勧めしています。Symphony San JoseのガイドはMovement間の休憩を具体的には扱っていませんが、両方のオーケストラはコンサートマスター、指揮者、またはソリストがステージに歩き出たときに拍手することは伝統的であると述べています。
- クラシック音楽コンサートに何を着るべきか?
- レビューされたオーケストラに厳密なドレスコードはありません。Symphony San Joseは正式および非公式な衣装の両方を歓迎すると述べており、LPOはビジネスカジュアルを最も一般的ですが、必須ではない選択肢として説明しています。
- 耳でさまざまなオーケストラ楽器を認識することを学ぶにはどうすればよいですか?
- 楽器ガイドとして特別に作られた作品が一般的に推奨されており、1936年のプロコフィエフの「ペーターと狼」などがあり、各キャラクターは特定の楽器に割り当てられています。フルートに声をしている鳥から、狼を表す3つのフレンチホルンまで。
出典
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