メロディー、ハーモニーと曲構造：音楽作曲の中核ツール

1930年代のブロードウェイスタンダードから現在のポップシングルまで、すべての曲は同じ3つの要素で構成されています。メロディーはリスナーが繰り返す単一音の列です。ハーモニーはその行の下で演奏されるコードのセットです。構造はセクション（ベース、コーラス、ブリッジなど）の配置で、全体を整理します。バークリーカレッジオブミュージックの作詞作曲カリキュラムは、これらを「相互依存的な関係」として扱っており、1つの要素での選択は他の要素を形作ります（バークリーオンラインの作詞作曲基礎プログラムのコース説明による）。

メロディーの作成

バークリーオンラインの作詞作曲：メロディーコースでは、コード進行の上にメロディーラインを構築するための段階的なアプローチを教えています。単一のコードトーンと装飾的な音から始まり、2つのコードトーンを通過音で接続し、最終的には完全なアルペジオとスケールベースのラインへと進みます（コースの公開カリキュラムによる）。また、このコースでは、メロディーのリズムを歌詞のストレスのある音節に合わせて形作り、繰り返し、シーケンス、反転を通じて句を構築し、短い音楽的アイデアまたはモチーフを短縮または長縮するための技法をカバーしています。

このコースでは、MixolydianやDorianなどのモード、またはメジャーまたはマイナーペンタトニックおよびブルススケールを使用して、単一の持続されたコードに対してメロディーを作成することもカバーしています（バークリーオンラインのカリキュラムに基づく）。2番目の声とハーモニーで書かれたメロディーについては、平行、類似、斜め、反対の動きが2つのメロディーラインが相互に移動できる基本的な方法としてリストされています。

ハーモニーの構築：コードと進行

ハーモニーはメロディーをサポートするコードのレイヤーです。バークリーオンラインの作詞作曲：ハーモニーコースは、曲のモメンタムと解決を導くための調和的な動きの設計、カデンツとモジュレーションをカバーしています。フレーズを終わるために使用されるいくつかのカデンツタイプ（完全、半、欺瞞的、プラガル、混合カデンツ）と、曲内でキーを変更またはモジュレーションする3つの方法（平行キーモジュレーション、相対モジュレーション、およびコースが驚き的キーモジュレーションとラベル付けする3番目のタイプ）をリストしています。作曲家は、基本的なコード進行を、コードを減らしたり、追加したり、置き換えたり、または変化するコードの下で1つの音を保持するペダル部分を追加したりすることによって変更することもできます（コースの概要による）。

特定の短いコード進行は、数十年にわたってポップミュージック全体で繰り返されています。バークリーオンラインの一般的なコード進行に関する記事は、以下にリストされている、それを説明するために使用される曲を含む、いくつかの例を列挙しています。

バークリーオンラインの記事は、作詞作曲家は通常、これらの進行を変更せずに使用しないことに注意しています。彼らは、よく知られたコード進行の上に構築された音、歌詞、アレンジメントを変えて、結果が独特に聞こえるようにしています。

曲の構造の配置

構造は曲がセクションにどのように分割されるかです。バークリーの作詞作曲基礎コースでは、物語とその発展を担うセクションとしてのベース、曲の主要なフックと感情的なリリースを中心に構築されたセクションとしてのコーラス、セクション間のコントラストをリスナーを全曲にわたって関心を持たせる方法として説明しています。ブリッジは、曲の途中でコントラストのために使用され、コースカリキュラムの一般的な追加セクションとしてリストされています。

カバーされている2つの主要な構造テンプレートは、ベース–コーラス–ブリッジ形式とAABA形式（32小節形式とも呼ばれる）です（バークリーのコースの概要による）。プゲットサウンド大学の音楽理論プログラムで公開されたAABA形式の詳細な分析では、それを3つのセクションで構成されるものとして説明しています。各セクションは通常8小節の長さで、主要なメロディーを運ぶ2つのAセクション、その後、通常ブリッジまたは中の8と呼ばれる対照的なBセクションです。そのソースは、この形式の顕著さを1930年代のブロードウェイミュージカルにまでさかのぼり、George Gershwinの「Let's Call the Whole Thing Off」と「Someone to Watch Over Me」、Cole Porterの「Anything Goes」、Irving Berlinの「Blue Skies」を例として挙げています。AABAが1950年代までのほぼ最も人気のある曲の形式の1つであり続けたことを述べています。これは1950年代にロックンロールが人気になったときですが、この形式は1960年代の主要な曲に登場し続けました。The Beatlesの「Yesterday」、「Norwegian Wood」、「Hey Jude」を含む。同じソースはAABAを現在ではあまり一般的ではないと説明し、The Cure's「Friday, I'm in Love」（1992年）とNorah Jones's「Don't Know Why」（1999年）を後の時折の例として挙げています。

要素がどのように相互作用するか

3つの要素のいずれも単独では作成されていません。バークリーの作詞作曲基礎コースでは、メロディー、ハーモニー、リズムの関係を作詞作曲の中心として枠付けし、アレンジメントの選択（楽器構成、テクスチャー、リズムグルーブ）をメロディーと歌詞で設定されたムードを強化することに結び付けています（コース説明による）。実際には、これはメロディーのコードトーン選択が下のハーモニーによって形作られ、両方がライターが書いている構造セクション（ベース、コーラス、またはブリッジ）またはAABA形式のAおよびBセクションのいずれかに配置されていることを意味します。

• メロディー：単一音のシーケンスで、通常、コードトーン、および通過音などの接続されていないコードトーンで構成されています。
• ハーモニー：メロディーの下のコード、進行に編成され、カデンツで解決。
• 構造：セクション（ベース、コーラス、ブリッジ、またはAABA形式のAおよびBセクション）の配置で、完全な曲を整理します。
• モチーフ：完全なセクションを構築するために、繰り返し、シーケンス、反転、短縮、または長縮できる短い音楽的アイデア。