الجاز: من شوارع نيو أورلينز إلى لغة موسيقية عالمية

الجاز هو نوع موسيقي نشأ بين المجتمعات الأمريكية الأفريقية في نيو أورلينز بولاية لويزيانا، في العقود التي تحيط بسنة 1900. وفقاً لخدمة الحدائق الوطنية الأمريكية، فإن المزيج الفريد للمدينة من التاريخ الاستعماري الفرنسي والإسباني، وعدد كبير من السكان ذوي الأصول الأفريقية، ومجتمع "كريول ملون" مدرب رسمياً خلقوا الظروف المحددة التي برزت فيها هذه النمط الموسيقي.

أين بدأ: ساحة كونغو وفرق النحاس

تتتبع خدمة الحدائق الوطنية الجذور المبكرة إلى ساحة كونغو، حيث تجمع العبيد بحلول منتصف القرن الثامن عشر والحفاظ على تقاليد الطبل والرقص الأفريقية الغربية. بحلول الثمانينيات والتسعينيات من القرن التاسع عشر، كانت فرق النحاس الأمريكية الأفريقية وموكب مردي غرا الهندي تمزج تلك التقاليد مع الآلات الموسيقية من النمط الأوروبي وأسلوب البيانو ذي الإيقاع المتزامن المعروف باسم الراغتايم.

يُنسب إلى عازف الكورنيت تشارلز "بادي" بولدن، النشط في نيو أورلينز ما بين عام 1895 وحوالي 1900، الفضل من قبل العديد من موسيقيي الجاز الأوائل في كونه أول من عزف بأسلوب جديد مميز، حيث دمج عبارات البلوز المرتجلة وإيقاعات أسرع، كما تلاحظ خدمة الحدائق الوطنية. كان لقوانين الفصل العنصري في التسعينيات من القرن التاسع عشر تأثير غير مقصود يتمثل في توحيد موسيقيي الارتجال في المنطقة العليا مع موسيقيي كريول المدربين رسمياً، مما أدى إلى مزج التقليدين بشكل أكبر في صوت الجاز في نيو أورلينز من الكورنيت والكلارينت والترومبون العازفة في الارتجال الجماعي.

من نيو أورلينز إلى نمط وطني

نقل الموسيقيون النمط خارج نيو أورلينز في فترة 1900 و 1910: بدأ عازف البيانو جيلي رول مورتون في جولة خارج المدينة حوالي عام 1907، وبدأ قائد الفرقة فريدي كيبار بقيادة فرقته "الأوركسترا الكريولية الأصلية" في جولة على الصعيد الوطني ابتداءً من عام 1912. سجلت فرقة الجاز الديكسيلاند الأصلية، بقيادة نيك لاروكا، ما تحدده خدمة الحدائق الوطنية بأنها أول تسجيل تجاري للجاز، تم تسجيله في نيويورك عام 1917 — وأصبح هذا التسجيل نجاحاً وطنياً غير متوقع.

وفقاً لخدمة EBSCO للمراجع البحثية، يُنسب إلى لويس أرمسترونج الفضل في رعاية الفاصل الارتجالي المنفرد ضمن الأداء الجماعي، مما ساعد على تحويل الجاز من تعدد الأصوات الجماعي نحو نمط موجه للفنان المنفرد الذي لا يزال شائعاً اليوم.

السوينج والبيبوب والأنماط التي تبعتها

استمر الجاز في التطور عبر حقب متميزة على مدار العقود التالية، متحركاً من فرق الرقص الكبيرة في عصر السوينج إلى الأنماط الأكثر تركيزاً على الارتجال التي جاءت بعدها، وفقاً لملخص البحث عن تاريخ النوع الموسيقي من EBSCO.

يلاحظ ملخص EBSCO أن البيبوب ظهر في الأربعينيات كبديل أكثر تطلباً من الناحية الفنية للسوينج، بقيادة عازف الساكسوفون تشارلي باركر وعازف البوق ديزي جيليسبي، قبل أن يساعد مايلز ديفيس في إعادة الترويج لصوت "جاز بارد" أكثر سلاسة في الوقت اللاحق من تلك العقد وفي الخمسينيات. يوصف ألبومه الصادر عام 1959 "Kind of Blue" بأنه أحد أكثر التسجيلات تأثيراً في النوع. قام موسيقيو الجاز الحر لاحقاً بإزالة الهيكل التوافقي الثابت لصالح الارتجال المفتوح، بينما أضاف الجاز فيوجن من أواخر الستينيات فصاعداً إيقاعات مستمدة من الروك والفانك والآلات الكهربائية.

نوع موسيقي أصبح فناً عالمياً

انتشر الجاز خارج الولايات المتحدة في الغالب عبر البث الإذاعي والتسجيلات من عشرينيات القرن العشرين فصاعداً، وفقاً لـ EBSCO، ووصل إلى الجماهير في أوروبا. يُذكر عازف الجيتار جانغو رينهاردت، الذي يمزج الجاز الأمريكي مع التقاليس الموسيقية الرومانية في فرنسا، كمصدر للنمط الأوروبي الأول الرئيسي للجاز، المعروف باسم جاز القوم.

يتم الاعتراف الآن رسمياً بهذا الانتشار العالمي من قبل اليونسكو، التي عينت المؤتمر العام 30 أبريل باعتباره يوم الجاز الدولي في عام 2011. يتم تنسيق هذا اليوم بواسطة معهد هيربي هانكوك للجاز وقصد، وفقاً لليونسكو، تسليط الضوء على دور الجاز في الحوار بين الثقافات والتنوع وحرية التعبير. كانت نسخة عام 2025، برئاسة عازف البيانو هيربي هانكوك، مضيفة في أبو ظبي ووصلت، وفقاً لليونسكو، إلى أكثر من ملياري شخص عبر أكثر من 190 دولة من خلال الحفلات الموسيقية والبرامج التعليمية وتغطية الإعلام.

عرضت حفلة يوم الجاز الدولي 2025 في أبو ظبي موسيقيين من الإمارات العربية المتحدة والولايات المتحدة والصين والمغرب والمملكة المتحدة وفرنسا وكندا وأستراليا وبنما والعراق والهند، وفقاً لليونسكو، إلى جانب برمجة وازنت الجاز مع الآلات الموسيقية التقليدية في الشرق الأوسط مثل العود والقانون — وهو مثال على نوع الاندماج عبر الثقافات الذي ميز النوع منذ عقوده الأولى في نيو أورلينز.