این زبان با ماشین ترجمه شده و توسط انسانی بازبینی نشده است.

موسیقی · راهنما

نحوه درك مبانی موسیقی: ریتم، ملودی و هارمونی توضیح داده شده

انتشار:

Woodcut showing Pythagoras with bells, a kind of glass harmonica, a monochord and (organ?) pipes in Pythagorean tuning. From Theorica musicae by Franchino Gaffurio, 1492 (1480?)
تصویر: Unknown author Unknown author · Public domain · Wikimedia Commons

به‌طور خلاصه

موسیقی از سه عنصر اساسی ساخته می‌شود: ریتم (سازمان‌دهی صدا در طول زمان)، ملودی (دنباله‌ای از درجات صدا که به عنوان یک خط شنیده می‌شود) و هارمونی (صداهایی که با هم شنیده می‌شوند، معمولاً به صورت آکوردها). مبتدیان می‌توانند با ترکیب مطالعه نمادگذاری پایه موسیقی، گوش فعال و تمرینات آموزش شنوایی که در منابع تعلیم موسیقی معتبری توضیح داده شده است، هر عنصر را تشخیص دهند.

این نسخه ترجمهٔ ماشینی متن اصلی (English) است. خواندن متن اصلی

هر کسی که به دنبال چگونگی کار واقعی موسیقی باشد، معمولاً به سه کلمه یکسان برخورد می‌کند: ریتم، ملودی و هارمونی. طبق مدخل ویکی‌پدیای انگلیسی درباره ریتم، این اصطلاح از کلمه یونانی "rhythmos"، به معنی حرکتی منظم و تکراری است، و در موسیقی تنظیم صدا را در طول زمان از طریق دنباله‌ای از عناصر قوی و ضعیف توصیف می‌کند. ملودی و هارمونی به ترتیب صداهای شنیده شده در پی‌یکدیگر و صداهای شنیده شده در یک زمان را توصیف می‌کند.

ریتم: سازمان‌دهی زمان

طبق مدخل ریتم ویکی‌پدیا، اکثر موسیقی بر پایه ضربان اساسی یا بیت ثابتی ساخته شده است - دنباله تکراری از محرک‌های کوتاه و با فاصله‌های مساوی که شنوندگان به طور طبیعی با آن هماهنگ می‌شوند، مثلاً با تپ‌زدن پا. اندازه آن ضربات را در گروه‌های تکراری سازمان‌دهی می‌کند، و تمپو نشان می‌دهد که ضربان چقدر سریع حرکت می‌کند، معمولاً بر حسب ضربان در دقیقه شمارش می‌شود. مدت ریتم به صورت معکوس با تمپو مرتبط است: هرچه تمپو سریع‌تر باشد، هر ضربان کوتاه‌تر است.

دوره Music Theory 101 از Berklee Online، که در صفحه دوره مدرسه توصیف شده است، مبانی ریتم را به این ترتیب تدریس می‌کند: ضربان و اندازه، مقادیر نت، نقاط و تعلیق‌ها، و نمادگذاری ریتمی. سایت مرجع آنلاین رایگان musictheory.net همان موضوع را به مدت نت، اندازه‌ها و امضاهای زمانی، مدت استراحت، و چگونگی تغییر مدت نت توسط نقاط و تعلیق‌ها تقسیم می‌کند - اجزای اساسی لازم برای خواندن ریتم نوشتاری.

ملودی: خط نت‌های منفرد

صفحه Berklee's Music Theory 101 مطالعه ملودی را با خواندن درجه صدا گروه‌بندی می‌کند: یادگیری کلیدهای سل و فا، اکتاو‌ها، و تصحیح‌ها (دیزها، بمل‌ها، طبیعیات)، سپس به کار بردن این دانش درجه صدا در مقیاس‌های بزرگ و کوچک. دوره همچنین تکنیک‌های نوشتاری ملودی اساسی مانند تکرار و دنباله را پوشش می‌دهد، طبق توصیف دوره.

درس‌های مبتدی musictheory.net واژگان پشتیبانی را اضافه می‌کند: پله‌ها و تصحیح‌ها (پله‌های نیم، پله‌های کامل)، ساخت مقیاس بزرگ، سه نوع مقیاس کوچک، و درجات مقیاس - نام‌های خاصی که برای هر نت از مقیاس تعیین شده است، مانند تونیک. بازه‌ها، به معنای فاصله اندازه‌گیری شده بین دو درجه صدا، به عنوان مهارتی جداگانه تدریس می‌شوند، با درس‌هایی درباره بازه‌های عام، بازه‌های خاص و روش سه مرحله‌ای برای نوشتن آن‌ها به درستی، طبق همان منبع.

هارمونی: صداهایی که با هم شنیده می‌شوند

درس‌های آکورد و هارمونی musictheory.net با چهار نوع تریاد (آکوردهای سه نتی) شروع می‌شود، به پنج نوع آکوردهای هفتم حرکت می‌کند، و نشان می‌دهد که چگونه نت‌های یک مقیاس معین به طور طبیعی تریادهای خاصی را در هر درجه مقیاس تشکیل می‌دهند، مفهومی که تریادهای دیاتونیک نامیده می‌شود. توصیف دوره Berklee پیشروی مشابهی را فهرست‌سازی می‌کند: دانش‌آموزان یاد می‌گیرند که تریادهای اساسی و آکوردهای هفتم را بسازند، برچسب‌گذاری کنند و صدابندی کنند.

تربیت گوشتان

خواندن نمادها تنها نیمی از کار است؛ شناخت صدا دیگری است. مقاله Berklee Online "Take Note" درباره آموزش شنوایی روش را به وضوح بیان می‌کند: اگر می‌توانید یک درجه صدا را بخوانید، می‌توانید آن را بشنوید. مقاله توصیه می‌کند که مبتدیان یک آهنگ ساده سه یا چهار آکوردی انتخاب کنند، نت ریشه هر آکورد را با استفاده از solfège (do, re, mi) بخوانند، و در تشخیص آکوردهای I، IV و V با استفاده از آهنگ‌های آشنا به عنوان نقاط مرجع تمرین کنند - برای مثال شناخت الگوی پایان در آهنگ‌هایی مانند "Louie Louie" یا "Wild Thing".

راهنمای Yamaha Music درباره نواختن با گوش، بخشی از مرکز آموزش کیبورد شرکت، یک مرحله اول ساده پیشنهاد می‌کند: به یک آهنگ بارها گوش دهید و ملودی را قبل از دست‌زدن به هر ابزاری بخوانید. این راهنما، که توسط Jerry Kovarsky نوشته شده است، بر شناخت بازه‌های ملودی تمرکز می‌کند - اینکه آیا نت بعدی به بالا یا پایین حرکت می‌کند، و اینکه آیا نزدیک است یا دور از نت قبلی - و بازه‌های خاص را به آهنگ‌های مرجع معروف ارتباط می‌دهد، مانند ارتباط یک پله نیم با آغاز موضوع "Jaws" و یک پله کامل با "Happy Birthday".

اگر می‌توانید آن را بخوانید، می‌توانید آن را بشنوید!

— Berklee Online، راهنمای آموزش شنوایی

مسیر شروع گام به گام

  1. یاد بگیرید نمادگذاری ریتمی پایه را بخوانید: مقادیر نت، استراحت، و چگونگی تغییر مدت توسط نقاط و تعلیق‌ها، همانطور که در درس‌های ریتم musictheory.net تدریس می‌شود.
  2. یاد بگیرید خط‌السیر، کلیدها و تصحیح‌ها را بشناسید تا بتوانید درجه صدا را بخوانید، سپس مقیاس بزرگ و یک مقیاس کوچک را بسازید، طبق دنباله در طرح Berklee's Music Theory 101.
  3. یاد بگیرید بازه بین دو نت را اندازه بگیرید، زیرا شناخت بازه زیربنای خواندن ملودی و آموزش شنوایی است، طبق musictheory.net و راهنمای نواختن با گوش Yamaha.
  4. تریادها را بر روی هر نت از مقیاس بسازید تا ببینید چگونه هارمونی دیاتونیک به طور طبیعی تشکیل می‌شود، همانطور که در درس‌های آکورد musictheory.net توصیف شده است.
  5. یک آهنگ ساده و آشنا را انتخاب کنید و ملودی و ریشه‌های آکورد آن را با استفاده از solfège قبل از نواختن آن بر روی ابزار بخوانید، طبق روشی که در مقاله آموزش شنوایی Berklee توصیف شده است.
  6. در تشخیص الگوهای آکورد معمول (مانند پیشروی I–IV–V) با گوش در آهنگ‌هایی که قبلاً می‌شناسید تمرین کنید، همانطور که در راهنمای نواختن با گوش Yamaha پیشنهاد شده است.

ریتم، ملودی و هارمونی در یک نگاه

سه عنصر اساسی موسیقی
عنصرچیستمهارت‌های شروع (طبق منابع)
ریتمسازمان‌دهی صدا در زمان، بر پایه ضربان ثابت و اندازهمقادیر نت، استراحت، امضاهای زمانی، نقاط و تعلیق‌ها
ملودیدنباله درجات صدای منفرد که به عنوان یک خط شنیده می‌شودکلیدها، تصحیح‌ها، مقیاس‌های بزرگ و کوچک، بازه‌ها
هارمونیصداهای متعددی که با هم شنیده می‌شوند، معمولاً به صورت آکوردهاتریادها، آکوردهای هفتم، ساختن آکوردهای دیاتونیک

پرسش‌ها

سه عنصر اساسی موسیقی کدام‌اند؟
ریتم، ملودی و هارمونی معمولاً به عنوان سه عنصر اساسی در نظر گرفته می‌شوند: ریتم صدا را در زمان سازمان‌دهی می‌کند، ملودی دنباله‌ای از درجات صدای منفرد است که به عنوان یک خط شنیده می‌شود، و هارمونی صداهای متعددی است که با هم شنیده می‌شوند، معمولاً به صورت آکوردها، طبق طرح دوره Berklee's Music Theory 101.
آیا برای درک مبانی موسیقی نیاز به خواندن نت‌های موسیقی است؟
دورات رسمی مانند Berklee's Music Theory 101 و سایت‌های مرجع مانند musictheory.net مبانی را از طریق نمادگذاری (کلیدها، مقادیر نت، امضاهای کلیدی) تدریس می‌کند، اما راهنماهای آموزش شنوایی از Berklee و Yamaha نشان می‌دهند که تمرینات خواندن و شنیدن می‌تواند بدون نمادگذاری همان مهارت‌های تشخیص را ایجاد کند.
ساده‌ترین روش برای شروع آموزش شنوایی به عنوان مبتدی چیست؟
راهنمای آموزش شنوایی Berklee Online توصیه می‌کند یک آهنگ ساده سه یا چهار آکوردی انتخاب کنید و نت ریشه هر آکورد را با solfège (do, re, mi) بخوانید در حالی که ضبط پخش می‌شود؛ راهنمای نواختن با گوش Yamaha پیشنهاد می‌کند قبل از سعی در یافتن آن بر روی ابزار، با ملودی آشنا بخوانید.
تفاوت بین ملودی و هارمونی چیست؟
ملودی دنباله‌ای از نت‌های منفرد است که پی در پی نواخته می‌شود، و ملودی شناخته شده را تشکیل می‌دهد، در حالی که هارمونی به نت‌هایی اشاره می‌کند که به طور همزمان نواخته یا خوانده می‌شوند، معمولاً به صورت آکوردها، طبق توصیف‌های منبع از دورات Berklee Online.
یک مقیاس یا مفهوم آکورد اول خوب برای یادگیری کدام است؟
دنباله مبتدی musictheory.net با مقیاس بزرگ شروع می‌شود، سپس مقیاس‌های کوچک و درجات مقیاس، قبل از حرکت به تریادهای ساخته شده بر روی هر درجه مقیاس - پیشروی‌ای که در ساختار دوره Berklee's Music Theory 101 نیز منعکس شده است.

منابع

  1. Wikipedia — Rhythm
  2. musictheory.net — Lessons (rhythm, pitch, scales, intervals, chords)
  3. Berklee Online — Music Theory 101 course description
  4. Berklee Online Take Note — Ear Training Exercises to Help You Become a Better Musician
  5. Yamaha Music — The Well-Rounded Keyboardist: Playing By Ear, Part 1

این مطلب با هوش مصنوعی آماده شده و پیش از انتشار از بررسی خودکار منابع گذشته است. اگر خطایی دیدید، درخواست اصلاح کنید. درخواست اصلاح یا حق پاسخ · چگونه کار می‌کنیم

مطالب مرتبط