音楽の基礎を理解する方法：リズム、メロディ、ハーモニーの説明

音楽が実際にどのように機能するかを検索する人は誰もが、通常、同じ3つの単語に直面します：リズム、メロディ、ハーモニーです。英語版ウィキペディアのリズム項目によると、この用語はギリシャ語の「rhythmos」に由来し、「規則的に繰り返される運動」を意味し、音楽では強い要素と弱い要素の継続を通じて時間内の音の組織化を表しています。メロディとハーモニーはそれぞれ、次々と聞こえるノートと同時に聞こえるノートを表しています。

リズム：時間の組織化

ウィキペディアのリズム項目によると、ほとんどの音楽は基本的なパルスまたはビート（リスナーが自然に同期する一連の短く均等に間隔を空けた刺激、例えば足をたたくなど）の上に構築されています。メーターはこれらのビートを繰り返されるグループに組織し、テンポはビートがどのくらい速く動くかを測定し、通常はビート/分単位で数えられます。リズムの持続時間はそのテンポに反比例していると説明されています。テンポが速いほど、各ビートの長さは短くなります。

バークリー・オンラインの「Music Theory 101」コース（学校独自のコースページに記載）は、次の順序でリズムの基本を教えています：パルスとメーター、ノート値、ドットとタイ、リズム記法。無料オンライン参照サイトのmusictheory.netは同じトピックをノート期間、小節と拍子記号、休符期間、およびドットとタイがノートの長さをどのように変更するかに分けています。これらは書かれたリズムを読むために必要な基本的な要素です。

メロディ：シングルノートのライン

バークリーの「Music Theory 101」ページではメロディ研究をピッチ読み取りと一緒にグループ化しています：トレブルクレフとバスクレフ、オクターブ、および臨時記号（シャープ、フラット、ナチュラル）を学び、その後、そのピッチ知識をメジャースケールとマイナースケールに適用します。コース説明によると、このコースは反復とシーケンスなどの基本的なメロディ作成技法もカバーしています。

musictheory.netの初心者レッスンは補足の語彙を追加します：ステップと臨時記号（半ステップ、全ステップ）、メジャースケールの構成、3種類のマイナースケール、スケール度（トニックなど、スケール内の各ノートに与えられた特別な名前）。インターバル、つまり2つのピッチ間の測定距離は、同じ情報源によると、ジェネリックインターバル、特定のインターバル、およびそれらを正しく書くための3段階の方法に関するレッスンとともに、別個のスキルとして教えられています。

ハーモニー：一緒に鳴る音

musictheory.netのコードとハーモニーレッスンは4種類のトライアド（3音の和音）から始まり、5種類の7度和音に進み、特定のスケール内のノートが自然に各スケール度で特定のトライアドを形成する方法を示しています。ダイアトニックトライアドと呼ばれるこの概念。バークリーのコース説明は同様の進行をリストしています：学生は基本的なトライアドと7度和音を構成、ラベル付け、および配置することを学びます。

耳を訓練する

楽譜を読むことは仕事の半分に過ぎません。音を認識することは他方です。バークリー・オンラインの聴音に関する記事は方法をはっきりと述べています：あなたがピッチを歌うことができるなら、あなたはそれを聞くことができます。この記事は初心者に、3～4のコード曲を選んで、ソルフェージュ（ド、レ、ミ）を使用して各コードのルートノートを歌い、「Louie Louie」や「Wild Thing」などの親しみのある曲を参照ポイントとして使用してI、IV、Vコードを識別する練習をすることを勧めています。

耳での演奏に関するヤマハ音楽ガイド（同社のキーボード指導ハブの一部）は、簡単な最初のステップを提案しています：曲を何度も聴いて、楽器に触れる前にメロディに沿って歌います。ジェリー・コバルスキーによって書かれたこのガイドは、メロディックインターバルを認識することに焦点を当てています：次のノートが上下に移動するかどうか、および前のノートからどのくらい近いか、または遠いかにかかわらず。そして、特定のインターバルをよく知られた参照曲に結びつけています。例えば、半ステップを「ジョーズ」テーマのオープニングに関連付け、全ステップを「ハッピーバースデー」に関連付けています。

ステップバイステップの開始パス

1. musictheory.netのリズムレッスンで教えられているように、基本的なリズム記法（ノート値、休符、およびドットとタイが持続時間をどのように変更するか）を読むことを学びます。
2. スタッフ、クレフ、および臨時記号を学んで、ピッチを読むことができるようにし、その後、バークリーの「Music Theory 101」概要の順序に従って、メジャースケールとマイナースケールを構築します。
3. musictheory.netとヤマハの耳での演奏ガイドに従って、2つのノート間のインターバルを測定することを学びます。インターバル認識はメロディ読み取りと聴音の両方を支えています。
4. musictheory.netのコードレッスンで説明されているように、スケールの各ノートの上にトライアドを構築して、ダイアトニックハーモニーがどのように自然に形成されるかを確認します。
5. バークリーの聴音記事に記載されているメソッドに従って、1つの単純で親しみやすい曲を選んで、楽器で演奏する前にソルフェージュを使ってそのメロディとコードルーツを歌います。
6. ヤマハの耳での演奏ガイドで提案されているように、あなたがすでに知っている曲で、I-IV-V進行などの共通のコードパターンを耳で識別する練習をしてください。

一目でのリズム、メロディ、ハーモニー