Wie man Musikgrundlagen versteht: Rhythmus, Melodie und Harmonie erklärt

Jeder, der nach dem Funktionieren von Musik sucht, stößt normalerweise auf die gleichen drei Wörter: Rhythmus, Melodie und Harmonie. Nach dem englischsprachigen Wikipedia-Eintrag zu Rhythmus stammt der Begriff aus dem Griechischen "rhythmos" und bedeutet eine regelmäßig wiederkehrende Bewegung. In der Musik beschreibt er die Anordnung von Schall in der Zeit durch eine Abfolge starker und schwacher Elemente. Melodie und Harmonie beschreiben jeweils Noten, die nacheinander gehört werden, und Noten, die zur gleichen Zeit gehört werden.

Rhythmus: die Anordnung der Zeit

Nach dem Wikipedia-Eintrag zu Rhythmus wird die meiste Musik auf einem zugrundeliegenden Puls oder Beat aufgebaut — eine wiederholte Reihe von kurzen, gleichmäßig verteilten Reizen, mit denen sich Hörer natürlich synchronisieren, zum Beispiel durch Fußklopfen. Der Takt organisiert diese Schläge in wiederkehrende Gruppen, und das Tempo misst die Geschwindigkeit des Beats, normalerweise gezählt in Schlägen pro Minute. Die Dauer eines Rhythmus wird als umgekehrt proportional zu seinem Tempo beschrieben: Je schneller das Tempo, desto kürzer dauert jeder Schlag.

Der Kurs "Music Theory 101" von Berklee Online, der auf der eigenen Kursseite der Schule beschrieben wird, lehrt Rhythmusgrunlagen in dieser Reihenfolge: Puls und Takt, Notenwerte, Punkte und Bindebögen sowie rhythmische Notation. Die kostenlose Online-Referenzseite musictheory.net unterteilt das gleiche Thema in Notendauer, Takte und Taktarten, Pausendauer und wie Punkte und Bindebögen beeinflussen, wie lange eine Note dauert — die Bausteine, die zum Lesen eines geschriebenen Rhythmus nötig sind.

Melodie: eine Linie einzelner Noten

Die Seite "Music Theory 101" von Berklee gruppiert das Melodiestudium mit dem Tonhöhenlesen: das Erlernen der Violinschlüssel und Bassschlüssel, Oktaven und Vorzeichen (Kreuze, B und Auflösungszeichen), gefolgt von der Anwendung dieses Tonhöhenwissens auf Dur- und Molltonleitern. Der Kurs behandelt auch grundlegende melodische Schreibtechniken wie Wiederholung und Sequenz, nach der Kursbeschreibung.

Die Anfängerlektionen von musictheory.net ergänzen das unterstützende Vokabular: Schritte und Vorzeichen (Halbschritte, Ganzschritte), die Struktur der Durtonleiter, drei Arten von Molltonleitern und Tonstufen — die speziellen Namen, die jedem Ton einer Tonleiter gegeben werden, wie der Grundton. Intervalle, also der gemessene Abstand zwischen zwei Tonhöhen, werden als separate Fähigkeit gelehrt, mit Lektionen zu generischen Intervallen, spezifischen Intervallen und einer dreistufigen Methode zu ihrer korrekten Notation, laut derselben Quelle.

Harmonie: Noten, die zusammen erklingen

Die Akkord- und Harmonie-Lektionen von musictheory.net beginnen mit vier Arten von Dreiklängen (dreistimmigen Akkorden), gehen dann zu fünf Arten von Septakkorden über und zeigen, wie die Noten einer bestimmten Tonleiter natürlich spezifische Dreiklänge bei jedem Tonstufe bilden — ein Konzept namens diatonische Dreiklänge. Die Kursbeschreibung von Berklee listet eine ähnliche Progression auf: Schüler lernen, grundlegende Dreiklänge und Septakkorde zu konstruieren, zu benennen und zu instrumentieren.

Schulung Ihres Gehörs

Das Lesen von Notation ist nur die halbe Aufgabe; das Erkennen von Schall ist die andere. Ein Berklee Online-Artikel "Take Note" zum Gehörtraining beschreibt die Methode deutlich: Wenn du einen Ton singen kannst, kannst du ihn hören. Der Artikel empfiehlt Anfängern, einfache drei- oder vier-Akkord-Lieder zu wählen, die Grundnote jedes Akkords mit Solmisation (do, re, mi) zu singen und die Identifizierung der Akkorde I, IV und V mit bekannten Melodien als Referenzpunkte zu üben — zum Beispiel das Erkennen des Kadenz-Musters in Liedern wie "Louie Louie" oder "Wild Thing".

Ein Yamaha-Musikführer zum Spielen nach Gehör, Teil des Musikunterrichtshubs des Unternehmens, schlägt einen einfachen ersten Schritt vor: Höre ein Lied wiederholt an und singe zusammen mit der Melodie, bevor du ein Instrument anfasst. Der Leitfaden, geschrieben von Jerry Kovarsky, konzentriert sich auf das Erkennen melodischer Intervalle — ob die nächste Note nach oben oder unten geht und ob sie nah oder weit von der vorherigen entfernt ist — und verbindet spezifische Intervalle mit bekannten Referenzliedern, wie zum Beispiel das Assoziieren eines Halbschritts mit der Eröffnung des "Jaws"-Themas und eines Ganzschritts mit "Happy Birthday".

Ein Schritt-für-Schritt-Startweg

1. Lerne, grundlegende Rhythmusnotation zu lesen: Notenwerte, Pausen und wie Punkte und Bindebögen die Dauer ändern, wie in den Rhythmuslektionen von musictheory.net gelehrt.
2. Lerne den Notensystem, Schlüsseln und Vorzeichen, um Tonhöhe lesen zu können, baue dann eine Durtonleiter und eine Molltonleiter auf, folge der Reihenfolge in Berklees Gliederung von Music Theory 101.
3. Lerne, Intervalle zwischen zwei Noten zu messen, da die Intervallerkennung sowohl der Melodielesung als auch des Gehörtrainings zugrunde liegt, gemäß musictheory.net und Yamahas Spielen-nach-Gehör-Leitfaden.
4. Baue Dreiklänge auf jeder Note deiner Tonleiter auf, um zu sehen, wie sich diatonische Harmonie natürlich bildet, wie in den Akkordlektionen von musictheory.net beschrieben.
5. Wähle ein einfaches, bekanntes Lied aus und singe seine Melodie und Akkordgrundinoten mit Solmisation, bevor du es auf einem Instrument spielst, folge der Methode, die in Berklees Gehörtrainingsartikel beschrieben ist.
6. Übe, häufige Akkordmuster (wie die I–IV–V-Progression) nach Gehör in Liedern zu erkennen, die du bereits kennst, wie im Yamaha-Spielen-nach-Gehör-Leitfaden vorgeschlagen.

Rhythmus, Melodie und Harmonie auf einen Blick