Bahasa ini diterjemahkan oleh mesin dan belum ditinjau oleh manusia.

Musik · Panduan

Cara Memahami Dasar-Dasar Musik: Ritme, Melodi, dan Harmoni Dijelaskan

Terbit:

Woodcut showing Pythagoras with bells, a kind of glass harmonica, a monochord and (organ?) pipes in Pythagorean tuning. From Theorica musicae by Franchino Gaffurio, 1492 (1480?)
Gambar: Unknown author Unknown author · Public domain · Wikimedia Commons

Singkatnya

Musik dibangun dari tiga elemen inti: ritme (organisasi suara dalam waktu), melodi (urutan nada yang didengarkan sebagai satu baris) dan harmoni (nada yang terdengar bersama, biasanya sebagai akord). Pemula dapat belajar mengenali masing-masing dengan menggabungkan studi notasi dasar dengan latihan mendengarkan aktif dan latihan pelatihan telinga yang dijelaskan dalam sumber daya pendidikan musik yang mapan.

Versi ini adalah terjemahan mesin dari naskah asli (English). Baca naskah asli

Siapa pun yang mencari cara kerja musik biasanya menemukan tiga kata yang sama: ritme, melodi dan harmoni. Menurut entri Wikipedia dalam bahasa Inggris tentang ritme, istilah ini berasal dari bahasa Yunani "rhythmos," yang berarti gerakan berulang yang teratur, dan dalam musik itu menggambarkan organisasi suara dalam waktu melalui penerusan elemen kuat dan lemah. Melodi dan harmoni masing-masing menggambarkan nada yang didengarkan satu demi satu dan nada yang didengarkan pada waktu yang sama.

Ritme: organisasi waktu

Menurut entri ritme Wikipedia, sebagian besar musik dibangun di atas nadi atau ketukan yang mendasar — serangkaian rangsangan pendek, berjarak sama yang berulang-ulang yang secara alami disinkronkan oleh pendengar, misalnya dengan mengetuk kaki. Meter mengatur ketukan tersebut ke dalam kelompok berulang, dan tempo mengukur seberapa cepat ketukan bergerak, biasanya dihitung dalam ketukan per menit. Durasi ritme terkait secara terbalik dengan temponya: semakin cepat tempo, semakin pendek setiap ketukan berlangsung.

Kursus Music Theory 101 Berklee Online, yang dijelaskan di halaman kursus sekolah sendiri, mengajarkan dasar-dasar ritme dalam urutan ini: nadi dan meter, nilai nada, titik dan seumuran, dan notasi ritme. Situs referensi online gratis musictheory.net memecah topik yang sama menjadi durasi nada, ukuran dan tanda birama, durasi istirahat, dan bagaimana titik dan seumuran mengubah lamanya nada berlangsung — blok bangunan yang diperlukan untuk membaca ritme tertulis.

Melodi: baris nada tunggal

Halaman Music Theory 101 Berklee mengelompokkan studi melodi dengan pembacaan nada: mempelajari treble dan bass clef, oktaf, dan akidental (desis, bemol, alami), kemudian menerapkan pengetahuan nada itu ke skala mayor dan minor. Deskripsi kursus juga mencakup teknik penulisan melodi dasar seperti pengulangan dan urutan.

Pelajaran pemula musictheory.net menambahkan kosakata pendukung: langkah dan akidental (setengah langkah, langkah penuh), konstruksi skala mayor, tiga jenis skala minor, dan derajat skala — nama khusus yang diberikan ke setiap nada skala, seperti tonika. Interval, yang berarti jarak terukur antara dua nada, diajarkan sebagai keterampilan terpisah, dengan pelajaran tentang interval generik, interval spesifik dan metode tiga langkah untuk menulisnya dengan benar, menurut sumber yang sama.

Harmoni: nada berbunyi bersama

Pelajaran akord dan harmoni musictheory.net dimulai dengan empat jenis triad (akord tiga nada), beralih ke lima jenis akord ketujuh, dan menunjukkan bagaimana nada skala tertentu secara alami membentuk triad spesifik di setiap derajat skala, konsep yang disebut triad diatonik. Deskripsi kursus Berklee mencantumkan perkembangan serupa: siswa belajar untuk membangun, melabeli dan memposisikan triad dasar dan akord ketujuh.

Melatih telinga Anda

Membaca notasi hanya separuh dari tugas; mengenali suara adalah yang lain. Artikel Take Note Berklee Online tentang pelatihan telinga menyatakan metodenya dengan jelas: jika Anda dapat bernyanyi dengan nada, Anda dapat mendengarnya. Artikel merekomendasikan pemula untuk memilih lagu yang sederhana tiga atau empat akord, menyanyikan nada root dari setiap akord menggunakan solfège (do, re, mi), dan mempraktikkan identifikasi akord I, IV, dan V menggunakan melodi yang akrab sebagai titik referensi — misalnya mengenali pola kadensi dalam lagu seperti "Louie Louie" atau "Wild Thing."

Panduan Yamaha tentang bermain dengan telinga, bagian dari pusat instruksi keyboard perusahaan, menyarankan langkah pertama yang sederhana: dengarkan lagu berulang kali dan nyanyikan bersama melodi sebelum menyentuh instrumen. Panduan, ditulis oleh Jerry Kovarsky, fokus pada pengenalan interval melodi — apakah nada berikutnya bergerak ke atas atau ke bawah, dan apakah itu dekat atau jauh dari yang sebelumnya — dan menghubungkan interval tertentu dengan lagu referensi terkenal, seperti mengaitkan setengah langkah dengan pembukaan tema "Jaws" dan langkah penuh dengan "Happy Birthday."

Jalan awal langkah demi langkah

  1. Belajar membaca notasi ritme dasar: nilai nada, istirahat, dan bagaimana titik dan seumuran mengubah durasi, seperti yang diajarkan dalam pelajaran ritme musictheory.net.
  2. Pelajari staf, kunci dan akidental sehingga Anda dapat membaca nada, kemudian bangun skala mayor dan satu skala minor, mengikuti urutan dalam garis besar Music Theory 101 Berklee.
  3. Belajar mengukur interval antara dua nada, karena pengenalan interval mendasari pembacaan melodi dan pelatihan telinga, menurut panduan musictheory.net dan bermain-dengan-telinga Yamaha.
  4. Bangun triad di setiap nada dari skala Anda untuk melihat bagaimana harmoni diatonik terbentuk secara alami, seperti yang dijelaskan dalam pelajaran akord musictheory.net.
  5. Pilih satu lagu sederhana dan terkenal dan nyanyikan melodi dan akar akordnya menggunakan solfège sebelum memainkannya di instrumen, mengikuti metode yang dijelaskan dalam artikel pelatihan telinga Berklee.
  6. Praktikkan mengidentifikasi pola akord umum (seperti perkembangan I–IV–V) dengan telinga di lagu yang sudah Anda kenal, seperti yang disarankan dalam panduan bermain-dengan-telinga Yamaha.

Ritme, melodi dan harmoni sekilas

Tiga elemen inti musik
ElemenApa ituKeterampilan awal (menurut sumber)
RitmeOrganisasi suara dalam waktu, dibangun di atas ketukan dan meter yang stabilNilai nada, istirahat, tanda birama, titik dan seumuran
MelodiUrutan nada tunggal yang didengarkan sebagai satu barisKunci, akidental, skala mayor/minor, interval
HarmoniBanyak nada berbunyi bersama, biasanya sebagai akordTriad, akord ketujuh, pembangunan akord diatonik

Pertanyaan

Apa tiga elemen dasar musik?
Ritme, melodi dan harmoni umumnya diperlakukan sebagai tiga elemen inti: ritme mengatur suara dalam waktu, melodi adalah urutan nada tunggal yang didengarkan sebagai satu baris, dan harmoni adalah banyak nada berbunyi bersama, biasanya sebagai akord, menurut garis besar kursus Music Theory 101 Berklee Online.
Apakah saya perlu membaca notasi musik untuk memahami dasar-dasar musik?
Kursus formal seperti Music Theory 101 Berklee dan situs referensi seperti musictheory.net mengajarkan dasar-dasar melalui notasi (kunci, nilai nada, tanda kunci), tetapi panduan pelatihan telinga dari Berklee dan Yamaha menunjukkan bahwa latihan bernyanyi dan mendengarkan dapat membangun keterampilan pengenalan yang sama tanpa notasi.
Apa cara termudah untuk memulai pelatihan telinga sebagai pemula?
Panduan pelatihan telinga Berklee Online merekomendasikan memilih lagu sederhana tiga atau empat akord dan menyanyikan nada root dari setiap akord dengan solfège (do, re, mi) saat rekaman diputar; panduan bermain-dengan-telinga Yamaha menyarankan dimulai dengan menyanyikan bersama melodi yang akrab sebelum mencoba menemukannya di instrumen.
Apa perbedaan antara melodi dan harmoni?
Melodi adalah urutan nada tunggal yang dimainkan satu demi satu, membentuk melodi yang dapat dikenali, sementara harmoni mengacu pada nada yang dimainkan atau dinyanyikan pada waktu yang sama, biasanya dalam bentuk akord, menurut deskripsi kursus yang bersumber dari Berklee Online.
Apa konsep skala atau akord pertama yang baik untuk dipelajari?
Urutan pemula musictheory.net dimulai dengan skala mayor, kemudian skala minor dan derajat skala, sebelum beralih ke triad yang dibangun di setiap derajat skala — perkembangan yang juga tercermin dalam struktur kursus Music Theory 101 Berklee.

Sumber

  1. Wikipedia — Rhythm
  2. musictheory.net — Lessons (rhythm, pitch, scales, intervals, chords)
  3. Berklee Online — Music Theory 101 course description
  4. Berklee Online Take Note — Ear Training Exercises to Help You Become a Better Musician
  5. Yamaha Music — The Well-Rounded Keyboardist: Playing By Ear, Part 1

Tulisan ini disiapkan dengan kecerdasan buatan dan lolos pemeriksaan sumber otomatis sebelum terbit. Jika Anda melihat kesalahan, ajukan koreksi. Ajukan koreksi atau hak jawab · Cara kami bekerja

Terkait