음악 기초를 이해하는 방법: 리듬, 멜로디 및 화성 설명

음악이 실제로 어떻게 작동하는지 검색하는 사람은 누구나 일반적으로 같은 3개의 단어를 마주합니다: 리듬, 멜로디, 화성입니다. 영어판 위키피디아의 리듬 항목에 따르면, 이 용어는 그리스어 "rhythmos"에서 나왔으며 "규칙적인 반복 운동"을 의미하며, 음악에서는 강한 요소와 약한 요소의 연속을 통해 시간 내 소리의 조직을 나타냅니다. 멜로디와 화성은 각각 차례로 들리는 음과 동시에 들리는 음을 나타냅니다.

리듬: 시간의 조직

위키피디아 리듬 항목에 따르면, 대부분의 음악은 기본 펄스 또는 비트(청자가 자연스럽게 동기화하는 짧고 균등하게 간격을 둔 일련의 자극, 예를 들어 발을 두드리는 것)를 기반으로 합니다. 박자는 이러한 비트를 반복되는 그룹으로 조직하고, 템포는 비트가 얼마나 빠르게 움직이는지 측정하며, 보통 분당 비트 수로 계산됩니다. 리듬의 지속 시간은 템포에 반비례한다고 설명됩니다: 템포가 빠를수록 각 비트의 지속 시간이 짧아집니다.

버클리 온라인의 "Music Theory 101" 과정(학교의 과정 페이지에 설명됨)은 이 순서로 리듬 기본을 가르칩니다: 펄스 및 박자, 음표 값, 점 및 점선, 리듬 표기법. 무료 온라인 참조 사이트 musictheory.net는 동일한 주제를 음표 지속 시간, 소절 및 박자표, 쉼표 지속 시간, 그리고 점과 점선이 음표의 길이를 어떻게 수정하는지로 나눕니다. 이들은 기록된 리듬을 읽는 데 필요한 기본 요소입니다.

멜로디: 단일 음의 라인

버클리의 "Music Theory 101" 페이지는 멜로디 학습을 음고 읽기와 함께 그룹화합니다: 고음 및 저음 성부, 옥타브, 임시 기호(샤프, 플랫, 내추럴)를 배운 후 해당 음고 지식을 장조 및 단조 스케일에 적용합니다. 과정 설명에 따르면, 이 과정은 반복 및 시퀀스와 같은 기본 멜로디 작성 기법도 다룹니다.

musictheory.net의 초보자 수업은 지원 어휘를 추가합니다: 음정 및 임시 기호(반음, 온음), 장조 스케일의 구성, 3가지 단조 스케일, 스케일 도(토닉 등 스케일의 각 음에 부여된 특별한 이름). 인터벌(즉, 두 음고 사이의 측정된 거리)은 동일한 출처에 따르면 일반 인터벌, 특정 인터벌, 그리고 이를 올바르게 작성하기 위한 3단계 방법에 대한 수업과 함께 별도의 기술로 가르쳐집니다.

화성: 함께 울리는 음

musictheory.net의 화음 및 화성 수업은 4가지 유형의 트라이어드(3음 화음)로 시작하여 5가지 유형의 세븐스 화음으로 진행하며, 주어진 스케일의 음이 자연스럽게 각 스케일 도에서 특정 트라이어드를 형성하는 방법을 보여줍니다. 다이아토닉 트라이어드라고 불리는 이 개념입니다. 버클리의 과정 설명은 유사한 진행을 나열합니다: 학생들은 기본 트라이어드와 세븐스 화음을 구성, 레이블 지정, 성성하는 방법을 배웁니다.

귀를 훈련하기

악보를 읽는 것은 작업의 절반일 뿐입니다. 소리를 인식하는 것이 다른 절반입니다. 버클리 온라인의 청음 훈련 관련 기사는 방법을 명확히 말합니다: 음고를 노래할 수 있으면 들을 수 있습니다. 이 기사는 초보자가 간단한 3~4 화음 곡을 선택하고, 솔페주(도, 레, 미)를 사용하여 각 화음의 근음을 노래하고, "Louie Louie" 또는 "Wild Thing"과 같은 익숙한 곡을 참조 포인트로 사용하여 I, IV, V 화음을 식별하는 연습을 하도록 권장합니다.

귀로 연주에 관한 야마하 음악 가이드(회사의 키보드 교육 허브의 일부)는 간단한 첫 단계를 제안합니다: 곡을 반복해서 듣고 악기를 만지기 전에 멜로디와 함께 노래합니다. 제리 코바르스키가 작성한 이 가이드는 멜로디 인터벌을 인식하는 데 중점을 둡니다: 다음 음이 위아래로 움직이는지 여부 및 이전 음에서 얼마나 가깝거나 먼지 여부입니다. 그리고 특정 인터벌을 유명한 참조 곡과 연결합니다. 예를 들어 반음을 "Jaws" 테마의 오프닝과 연결하고 온음을 "Happy Birthday"와 연결합니다.

단계별 시작 경로

1. musictheory.net의 리듬 수업에서 가르친 대로 기본 리듬 표기법(음표 값, 쉼표, 그리고 점과 점선이 지속 시간을 어떻게 변경하는지)을 읽는 것을 배웁니다.
2. 오선, 성부, 임시 기호를 배워 음고를 읽을 수 있도록 한 후, 버클리의 "Music Theory 101" 개요의 순서에 따라 장조 스케일과 단조 스케일을 구축합니다.
3. musictheory.net 및 야마하의 귀로 연주 가이드에 따라 두 음 사이의 인터벌을 측정하는 것을 배웁니다. 인터벌 인식은 멜로디 읽기와 청음 훈련을 모두 지원합니다.
4. musictheory.net의 화음 수업에서 설명한 대로 스케일의 각 음 위에 트라이어드를 구축하여 다이아토닉 화성이 자연스럽게 형성되는 방식을 확인합니다.
5. 버클리의 청음 훈련 기사에 설명된 방법을 따르여, 간단하고 익숙한 곡 하나를 선택하고 악기로 연주하기 전에 솔페주를 사용하여 그 멜로디와 화음 근음을 노래합니다.
6. 야마하의 귀로 연주 가이드에서 제안한 대로 이미 알고 있는 곡에서 I-IV-V 진행과 같은 공통 화음 패턴을 귀로 식별하는 연습을 합니다.

한눈에 보는 리듬, 멜로디, 화성