10 Genres Musicaux Fondamentaux : Origines et Caractéristiques, De la Musique Folklorique au Hip-Hop

Chaque genre musical regroupe les chansons par des caractéristiques partagées : le rythme, l'instrumentation, le style vocal, les thèmes lyriques ou le cadre culturel dont ils sont issus. Les catégories ci-dessous ne sont pas la seule façon de diviser le spectre musical, mais chacune a un point d'origine documenté enregistré par une archive nationale, un hall de la célébrité ou un organisme culturel des Nations Unies, ce qui en fait un point de départ fiable pour comprendre comment la carte des genres plus large a été construite.

Qu'est-ce qu'on considère comme un genre musical ?

La Liste des genres et styles musicaux de Wikipedia, utilisée ici uniquement comme carte d'orientation, regroupe les genres en cinq grandes familles : classique, populaire, régionale, religieuse et folklorique traditionnelle. La famille populaire seule énumère dix branches — notamment le blues, le jazz, le rock, le hip-hop, le country et le R&B & Soul — et la page montre chacune de ces branches se divisant davantage en sous-genres et fusions à mesure que la liste progresse.

Dix genres fondamentaux, ordonnés du plus ancien au plus récent

La liste ci-dessous est ordonnée selon le moment où chaque genre a pris une forme reconnaissable et documentée — d'une tradition sans date de départ unique à un style dont la naissance est située en une seule année, 1973.

1. Musique folklorique — transmise d'oreille au sein des familles et des communautés plutôt que d'être d'abord écrite ou enregistrée, préservée par le Centre du Folklore Américain de la Bibliothèque du Congrès par le biais de ballades, d'airs de violon et de banjo, de chansons de jeu, d'hymnes et de traditions orales collectés auprès d'agriculteurs, de mineurs, de prédicateurs et de musiciens itinérants aux États-Unis.
2. Musique classique — la tradition notée occidentale que Classic FM retrace jusqu'à l'ère baroque, allant d'environ 1600 à 1750, lorsque la composition ornementée dirigée par le clavecin a cédé la place au cours des siècles suivants aux périodes Classique (1750–1830), Romantique (1830–1900) et moderniste du XXe siècle.
3. Blues — enraciné dans les traditions de conteurs griots d'Afrique de l'Ouest et dans les chansons de travail du XIXe siècle et les cris de champ chantés par les Afro-Américains asservis, avec le Delta du Mississippi reconnu comme le berceau du genre et domicile de musiciens comme Charley Patton, Robert Johnson et B.B. King, selon le Musée National de la Musique Afro-Américaine.
4. Jazz — émergeant à la Nouvelle-Orléans au début des années 1900 parmi les musiciens afro-américains, créoles et caribéens, avec le cornettiste Buddy Bolden (1877–1931) reconnu comme ayant mené le premier ensemble de jazz avant que le style se propage par les enregistrements du début des années 1920, selon la Chronologie de la Musique Afro-Américaine de la Carnegie Hall.
5. Country — d'abord enregistré sur disque en 1922 par le violoniste du Texas A. C. 'Eck' Robertson, puis popularisé commercialement à partir de 1923 après que les enregistrements du violoniste d'Atlanta John Carson se soient vendus largement, construit autour du violon, de la guitare, du banjo et de la mandoline, selon le Country Music Hall of Fame and Museum.
6. Rhythm and blues (R&B) — nommé en 1949 quand le chroniqueur de Billboard Jerry Wexler a créé le terme pour remplacer le label 'race music', décrivant la musique basée sur le blues de l'ère d'après-Deuxième Guerre mondiale, selon ce que rapporte la chronologie musicale de Carnegie Hall.
7. Rock — découlant du rock and roll des années 1950 et devenant un genre distinct à la fin des années 1960, lorsque des guitaristes comme Jimi Hendrix ont ajouté une amplification saturée et des pédales d'effets aux riffs basés sur le blues, selon la chronologie de Carnegie Hall.
8. Musique électronique — rendue possible en 1964, lorsque l'ingénieur Robert Moog a dévoilé le premier synthétiseur modulaire contrôlé par tension, permettant aux musiciens de générer des sons qu'aucun instrument acoustique ne pourrait produire, selon le Musée National des Inventeurs.
9. Reggae — a évolué dans les communautés marginalisées de Kingston-Ouest, en Jamaïque, lorsque le ska a ralenti en rocksteady puis en reggae, une lignée que l'UNESCO a reconnue en inscrivant le reggae sur sa liste du Patrimoine Culturel Immatériel en 2018.
10. Hip-hop — retracé par la Bibliothèque du Congrès à une fête du South Bronx en 1973, où le DJ Kool Herc a isolé et prolongé les breakbeats pour les danseurs, une technique plus tard associée à des paroles rappées.

Pourquoi les limites continuent de changer

Aucune de ces dix catégories n'est restée figée. La liste des genres de Wikipedia montre chacune des principales branches de la musique populaire se divisant à plusieurs reprises en sous-genres et fusions entre genres — le blues dans les styles du Delta et de Chicago, le rock dans le blues-rock et le folk-rock, la musique électronique dans des dizaines de ramifications spécifiques à la décennie. Les genres ci-dessus sont mieux compris comme des points de départ sur une carte continuellement ramifiée que comme des boîtes fermées et permanentes.