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音楽 · ランキング・一覧

10の基礎的な音楽ジャンル：オリジンと特性、フォークからヒップホップまで

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要点

音楽ジャンルは、リズム、楽器編成、文化的背景を共有する曲のグループであり、議会図書館、ユネスコ、カントリー音楽の殿堂などの機関は、最も有名なジャンルの多くがいつ、どこで形成されたかを記録しています。このガイドは、口頭で伝承されたフォーク音楽から1973年のサウス・ブロンクス・ヒップホップまで、10の基礎的なスタイルを、それぞれが最初に認識可能になった時代順に並べ、これらの情報源から引き出した事実を使用しています。

この版は原文（English）の機械翻訳です。 原文を読む

すべての音楽ジャンルは、共有される特性によって曲をグループ化します：リズム、楽器編成、ボーカルスタイル、歌詞のテーマ、または彼らが生まれた文化的背景。下記のカテゴリーは、音楽スペクトラムを分割する唯一の方法ではありませんが、各々は全国的なアーカイブ、名誉の殿堂、または国連の文化機関によって記録されたオリジンの記録を持っており、より広い音楽地図がどのように構築されたかを理解するための信頼できる出発点となっています。

何が音楽ジャンルとして数えられるのか？

ここでは方向性を示すためにのみ使用されているウィキペディアの「音楽ジャンルとスタイルのリスト」は、ジャンルを5つの広い家族にグループ化しています：クラシック、ポップ、地域別、宗教的、伝統的フォーク。ポップ家族だけでも10の支部をリストし、その中にはブルース、ジャズ、ロック、ヒップホップ、カントリー、R&Bとソウルが含まれており、ページはこれらの各支部がさらにサブジャンルと融合へと分割されることを示しています。

10の基礎的なジャンル、古い順から新しい順へ

下のリストは、各ジャンルが最初に認識可能で記録された形式をとった時期で並べられています。単一の開始日がない伝統から、その誕生が1973年という単一年に置かれるスタイルまで。

  1. フォーク音楽 — 最初に書かれたり記録されたりするのではなく、家族やコミュニティ内で耳で伝えられ、議会図書館のアメリカン・フォークライフ・センターによってバラード、フィドルとバンジョーの曲、遊び歌、讃美歌、そしてアメリカ全土の農民、鉱夫、説教者、放浪する音楽家から収集された話し言葉で保存されています。
  2. クラシック音楽 — Classic FMが1600年から1750年頃のバロック時代まで遡る西洋の記譜伝統で、チェンバロが主導する装飾的な作曲は、その後の世紀にかけてクラシック（1750-1830）、ロマンチック（1830-1900）、20世紀のモダニズム時代へと変わっていきました。
  3. ブルース — 西アフリカのグリオ物語の伝統と19世紀の労働歌および奴隷化されたアフリカ系アメリカ人によって歌われた野外労働の叫びに根ざしており、ミシシッピ・デルタはジャンルの発祥地と認識されており、チャーリー・パットン、ロバート・ジョンソン、B.B.キングなどの音楽家の故郷となっています（アフリカン・アメリカン音楽全国博物館による）。
  4. ジャズ — 1900年代初期のニューオーリンズでアフリカ系アメリカ人、クレオール、カリブ海の音楽家の間で発生し、コルネット奏者バディ・ボルデン（1877-1931）が最初のジャズ・アンサンブルを率いたとされており、このスタイルは1920年代初期の録音を通じて広がりました（カーネギー・ホールのアフリカン・アメリカン音楽のタイムライン）。
  5. カントリー — 1922年にテキサスのフィドル奏者A. C. 'Eck'ロバートソンによって初めてディスク化され、その後1923年からアトランタのフィドル奏者ジョン・カーソンの録音が広く売れた後に商業的に普及し、フィドル、ギター、バンジョー、マンドリンを中心に構成されています（カントリー音楽の殿堂と博物館）。
  6. リズム・アンド・ブルース（R&B） — 1949年にビルボード誌の記者ジェリー・ウェクスラーが「レース・ミュージック」というラベルに代わる用語を造語した時に名付けられ、戦後のブルースベースの音楽を説明しています（カーネギー・ホールの音楽タイムライン）。
  7. ロック — 1950年代のロック・アンド・ロールから成長し、1960年代後期には独立したジャンルになり、ジミ・ヘンドリックスなどのギタリストがオーバードライブしたアンプとエフェクト・ペダルをブルースベースのリフに追加しました（カーネギー・ホールのタイムライン）。
  8. エレクトロニック・ミュージック — 1964年にエンジニアのロバート・ムーグが最初の電圧制御モジュール・シンセサイザーを発表した時に可能になり、音楽家がアコースティック楽器が生成できないような音を生成することを可能にしました（全米発明者名誉殿堂）。
  9. レゲエ — ジャマイカの西部キングストンの周辺コミュニティで進化し、スカが遅くなってロックステディになり、その後レゲエになり、この系統はユネスコが2018年にレゲエを無形文化遺産リストに登録することで認識されました。
  10. ヒップホップ — 議会図書館によってサウス・ブロンクスの1973年のパーティーに遡られ、DJ・クール・ヘルクがダンサーのためにブレイクビートを隔離して拡張し、その後、ラップされたボーカルと組み合わされた技法。
10のジャンル一目でわかる
ジャンル発祥地記録された開始点定義的な特性
フォーク音楽アメリカ（コミュニティベース）固定日付なし；口頭伝統バラード、フィドル/バンジョー曲、讃美歌が対面で伝えられる
クラシック音楽西ヨーロッパc. 1600（バロック時代）アンサンブル用の記譜作曲
ブルースミシシッピ・デルタ/米国南部19世紀の根；デルタが発祥地として認識野外労働と労働歌からデルタ・ブルース伝統へと進化
ジャズニューオーリンズ、ルイジアナ州1900年代初期ラグタイム/ブルーの根の上での集団即興
カントリーテキサス/アトランタ、米国1922-1923年最初の録音フィドル、ギター、バンジョーが主導する曲
R&Bアメリカ1949年（用語が造語）戦後のブルースベースの音楽
ロックアメリカ1950年代、1960年代後期に成熟エレクトリック・ギター・リフ、強い逆拍、アンプ歪み
エレクトロニック・ミュージックアメリカ1964年（ムーグシンセサイザー）電圧制御、非アコースティック音響生成
レゲエジャマイカ西部キングストンスカ→ロックステディ→レゲエを経由して進化オフビート・リズム・ギター、ベース主導のグルーブ、社会的歌詞
ヒップホップサウス・ブロンクス、ニューヨーク州1973年ブレイクビートDJとラップボーカルの組み合わせ

あなたはプランテーションで働いているときに、物事を作り出すだけです。あなたは寂しくて疲れて暑くなり、あなたは何かを歌い始めます。

— Muddy Waters, quoted by the National Museum of African American Music

なぜ境界が常に変わり続けるのか

これら10のカテゴリーのいずれも固定された状態にはありませんでした。ウィキペディアのジャンル・リストは、主要なポップ音楽ブランチの各々がサブジャンルとクロスジャンル・フュージョンに繰り返し分割されることを示しています。ブルースはデルタとシカゴのスタイルに、ロックはブルース・ロックとフォーク・ロックに、エレクトロニック・ミュージックは数十の10年代別のオフシュートに分割されています。上記のジャンルは、閉じられた永続的なボックスとしてではなく、継続的に分岐する地図の出発点として理解される方が適切です。

よくある質問

このリストの中で最も古い音楽ジャンルは何ですか？
フォーク音楽は、議会図書館のアメリカン・フォークライフ・センターによると、人々の間で直接伝送されたため、最初に書かれたり記録されたりしたために、単一の文書化された開始日がありません。記録されたオリジンを持つジャンルの中では、西洋クラシック音楽が最も古く、Classic FMによると1600年頃のバロック時代に始まりました。
全部で何個の音楽ジャンルが存在しますか？
単一の権威的な数えはありません。ウィキペディアの『音楽ジャンルとスタイルのリスト』は、ジャンルを5つの広い家族に分類しています：クラシック、ポップ、地域別、宗教的、伝統的フォーク。ポップ家族だけでも10の支部をリストし、さらにサブジャンルに分割されています。
ヒップホップはどこでいつ始まりましたか？
議会図書館は、ヒップホップの起源を1973年、サウス・ブロンクス、ニューヨーク州のパーティーに遡っており、DJ・クール・ヘルクがダンサーのためにブレイクビートを拡張し、その後、ラップされたボーカルと組み合わされた技法です。
レゲエが音楽的および文化的に何を区別しますか？
ユネスコは、2018年にレゲエを無形文化遺産リストに登録することで、ジャマイカの西部キングストンの周辺コミュニティで進化したと説明しており、スカからロックステディへ、そしてレゲエへの転換を通じて、社会的解説、浄化実践、精神的表現として機能しています。
エレクトロニック・ミュージックを可能にした発明は何ですか？
エンジニアのロバート・ムーグは1964年に最初の電圧制御モジュール・シンセサイザーを発表し、音楽家がアコースティック楽器が生成できないような音を生成する方法を与え、全米発明者名誉殿堂によると。

出典

  1. National Museum of African American Music — Crossroads: The Blues and Its Cultural Impact
  2. UNESCO Intangible Cultural Heritage — Reggae Music of Jamaica
  3. Library of Congress — Early Hip-Hop at the Library of Congress
  4. Country Music Hall of Fame and Museum — History of Country Music Instruments
  5. Carnegie Hall — History of New Orleans-Style Jazz (Timeline of African American Music)
  6. Carnegie Hall — History of Rhythm & Blues (Timeline of African American Music)
  7. Carnegie Hall — History of Rock (Timeline of African American Music)
  8. Classic FM — The 4 Eras of Classical Music: A Quick Guide
  9. National Inventors Hall of Fame — Robert Moog
  10. Library of Congress Research Guides — American Folklife Center Collections: Kentucky
  11. Wikipedia — List of Music Genres and Styles

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