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संगीत · सूची

10 मूलभूत संगीत शैलियाँ: उत्पत्ति और विशेषताएं, लोक से हिप-हॉप तक

प्रकाशित:

संक्षेप में

संगीत शैलियाँ गीतों के समूह हैं जो लय, वाद्य यंत्र और सांस्कृतिक मूल को साझा करते हैं, और Library of Congress, UNESCO और Country Music Hall of Fame जैसी संस्थाएँ दस्तावेज़ित करती हैं कि कब और कहाँ कई प्रसिद्ध शैलियों का निर्माण हुआ। यह मार्गदर्शिका दस मूलभूत शैलियों को क्रमबद्ध करती है — मौखिक रूप से प्रेषित लोक संगीत से 1973 दक्षिण ब्रोंक्स हिप-हॉप तक — प्रत्येक युग के अनुसार जब वे पहली बार पहचानने योग्य बन गईं, इन स्रोतों से प्राप्त तथ्यों का उपयोग करते हुए।

यह संस्करण मूल पाठ (English) का मशीनी अनुवाद है। मूल पाठ पढ़ें

प्रत्येक संगीत शैली गीतों को साझा विशेषताओं द्वारा वर्गीकृत करती है: लय, वाद्य यंत्र, मुखर शैली, गीत विषय या सांस्कृतिक सेटिंग जहाँ से वे निकली हों। नीचे दी गई श्रेणियाँ संगीत की स्पेक्ट्रम को विभाजित करने का एकमात्र तरीका नहीं हैं, लेकिन प्रत्येक का एक दस्तावेज़ित उत्पत्ति बिंदु है जो एक राष्ट्रीय अभिलेखागार, प्रतिष्ठा का हॉल या UN सांस्कृतिक निकाय द्वारा दर्ज किया गया है, जो उन्हें व्यापक शैली मानचित्र कैसे बनाया गया यह समझने के लिए एक विश्वसनीय प्रारंभिक बिंदु बनाता है।

संगीत शैली के रूप में क्या मायने रखता है?

Wikipedia की संगीत शैलियों और शैलियों की सूची, जिसका उपयोग यहाँ केवल एक अभिविन्यास मानचित्र के रूप में किया गया है, शैलियों को पाँच व्यापक परिवारों में वर्गीकृत करती है: शास्त्रीय, लोकप्रिय, क्षेत्रीय, धार्मिक और परंपरागत लोक। अकेले लोकप्रिय परिवार में दस शाखाएं सूचीबद्ध हैं — उनमें ब्लूज़, जैज़, रॉक, हिप-हॉप, कंट्री और R&B और Soul शामिल हैं — और पृष्ठ प्रत्येक शाखा को उप-शैलियों और फ्यूजन में विभाजित होते दिखाता है।

दस मूलभूत शैलियाँ, सबसे पुरानी से सबसे नई तक क्रमबद्ध

नीचे दी गई सूची को क्रमबद्ध किया गया है कि प्रत्येक शैली पहली बार एक पहचानने योग्य, दस्तावेज़ित रूप कब लेती है — एक परंपरा जिसकी कोई एकल शुरुआत नहीं है एक शैली तक जिसका जन्म एक एकल वर्ष, 1973 में रखा गया है।

  1. लोक संगीत — परिवारों और समुदायों के भीतर कान से प्रेषित, पहले लिखा या रिकॉर्ड नहीं किया गया, Library of Congress के American Folklife Center द्वारा गीतों, वायलिन और बैंजो धुनों, खेल-पार्टी गीतों, भजनों और बोली जाने वाली परंपरा के माध्यम से संरक्षित जो संयुक्त राज्य भर से किसानों, खनिकों, उपदेशकों और घुमंतू संगीतकारों से एकत्र किए गए हैं।
  2. शास्त्रीय संगीत — पश्चिमी नोट की गई परंपरा जो Classic FM को बैरोक काल से पहचानती है, लगभग 1600 से 1750 तक चलती है, जब हार्पसिकॉर्ड-नेतृत्व वाली, सजी हुई रचना अगली सदियों में शास्त्रीय (1750–1830), रोमांटिक (1830–1900) और 20वीं सदी के आधुनिकतावादी काल में बदल गई।
  3. ब्लूज़ — पश्चिम अफ्रीकी griot कहानी सुनाने की परंपराओं में निहित और 19वीं सदी के काम के गीतों और खेतों की पुकारों में जो दास African Americans द्वारा गाए गए थे, Mississippi Delta को शैली का जन्मस्थान माना जाता है और Charley Patton, Robert Johnson और B.B. King जैसे संगीतकारों का घर, National Museum of African American Music के अनुसार।
  4. जैज़ — 1900 के दशक की शुरुआत में New Orleans में African American, Creole और Caribbean संगीतकारों के बीच उभरा, cornetist Buddy Bolden (1877–1931) को पहले जैज़ ensemble का नेतृत्व करने का श्रेय दिया जाता है इससे पहले कि शैली 1920 के दशक की प्रारंभिक रिकॉर्डिंग के माध्यम से फैल गई, Carnegie Hall की African American Music की Timeline के अनुसार।
  5. कंट्री — पहली बार 1922 में Texas के वायलिन वादक A. C. 'Eck' Robertson द्वारा डिस्क पर कब्जा किया गया, फिर 1923 के बाद व्यावसायिक रूप से लोकप्रिय हुआ जब Atlanta के वायलिन वादक John Carson की रिकॉर्डिंग व्यापक रूप से बिकीं, वायलिन, गिटार, बैंजो और मंडोलिन के चारों ओर निर्मित, Country Music Hall of Fame and Museum कहते हैं।
  6. Rhythm and blues (R&B) — 1949 में नाम दिया गया जब Billboard लेखक Jerry Wexler ने 'race music' लेबल को बदलने के लिए यह शब्द गढ़ा, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के युग की ब्लूज़-आधारित संगीत का वर्णन करता है, Carnegie Hall की संगीत समयरेखा दर्ज करती है।
  7. रॉक — 1950 के दशक के rock 'n' roll से उत्पन्न और 1960 के दशक के अंत तक एक विशिष्ट शैली बन गई, जब guitarists जैसे Jimi Hendrix ने ब्लूज़-आधारित riffs में overdriven amplification और effects pedals जोड़े, Carnegie Hall की समयरेखा के अनुसार।
  8. इलेक्ट्रॉनिक संगीत — 1964 में संभव बनाया गया, जब engineer Robert Moog ने पहला voltage-controlled modular synthesizer पेश किया, संगीतकारों को ऐसी ध्वनियाँ उत्पन्न करने देता है जो कोई acoustic instrument नहीं बना सकता, National Inventors Hall of Fame नोट करता है।
  9. Reggae — Western Kingston, Jamaica की marginalized समुदायों में विकसित हुआ, जैसे ska धीमा होकर rocksteady और फिर reggae में बदल गया, एक lineage जो UNESCO ने 2018 में reggae को अपनी Intangible Cultural Heritage सूची में inscribe करके मान्यता दी।
  10. हिप-हॉप — Library of Congress द्वारा 1973 में South Bronx की एक पार्टी में traced, जहाँ DJ Kool Herc ने नर्तकियों के लिए breakbeats को अलग-थलग और विस्तारित किया, एक तकनीक जो बाद में rapped vocals के साथ जोड़ी गई।
दस शैलियाँ एक नज़र में
शैलीउत्पत्ति का स्थानदस्तावेज़ित शुरुआत बिंदुपरिभाषित विशेषता
लोक संगीतसंयुक्त राज्य (समुदाय-आधारित)कोई निर्धारित तारीख नहीं; मौखिक परंपरागीत, वायलिन/बैंजो धुनें, भजन आमने-सामने प्रेषित
शा���्त्रीय संगीतपश्चिमी यूरोपलगभग 1600 (बैरोक काल)ensembles के लिए नोट की गई रचना
ब्लूज़Mississippi Delta / यू.एस. दक्षिण19वीं सदी की जड़ें; Delta को जन्मस्थान के रूप में मान्यता दी गईखेत की पुकारों और काम के गीतों से Delta blues परंपरा में विकसित
जैज़New Orleans, Louisiana1900 का दशक शुरुआतragtime/blues जड़ों पर सामूहिक improvisation
कंट्रीTexas / Atlanta, यू.एस.1922–1923 पहली रिकॉर्डिंगFiddle-, guitar- और banjo-led गीत
R&Bसंयुक्त राज्य1949 (शब्द गढ़ा गया)द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के युग की ब्लूज़-आधारित संगीत
रॉकसंयुक्त राज्य1950 का दशक, 1960 के दशक के अंत में परिपक्वइलेक्ट्रिक-गिटार riffs, मजबूत backbeat, amp विकृति
इलेक्ट्रॉनिक संगीतसंयुक्त राज्य1964 (Moog synthesizer)Voltage-controlled, गैर-acoustic ध्वनि उत्पादन
ReggaeWestern Kingston, JamaicaEvolved via ska → rocksteady → reggaeOffbeat rhythm guitar, bass-driven groove, सामाजिक गीत
हिप-हॉपSouth Bronx, New York1973Breakbeat DJing paired with rapped vocals

जब आप बागान पर काम कर रहे होते हैं तो आप चीजें बनाते हैं। आप अकेले और थके हुए और गर्म होते हैं और आप अपने लिए कुछ गाना शुरू कर देते हैं।

— Muddy Waters, National Museum of African American Music द्वारा उद्धृत

सीमाएँ क्यों बदलती रहती हैं

ये दस श्रेणियाँ में से कोई भी fixed नहीं रही। Wikipedia की शैली सूची दिखाती है कि लोकप्रिय-संगीत की प्रत्येक प्रमुख शाखा बार-बार उप-शैलियों और cross-genre fusions में विभाजित होती है — ब्लूज़ Delta और Chicago शैलियों में, रॉक blues-rock और folk-rock में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत दर्जनों दशक-विशिष्ट offshoots में। उपरोक्त शैलियाँ बेहतर रूप से लगातार branching मानचित्र पर शुरुआत बिंदुओं के रूप में समझी जाती हैं बंद, स्थायी boxes के बजाय।

प्रश्न

इस सूची में सबसे पुरानी संगीत शैली कौन सी है?
लोक संगीत का कोई एकल दस्तावेज़ित शुरुआत बिंदु नहीं है क्योंकि यह लोगों के बीच सीधे प्रेषित किया गया था न कि पहले लिखा या रिकॉर्ड किया गया, Library of Congress के American Folklife Center के अनुसार। एक dated origin वाली शैलियों में से, पश्चिमी शास्त्रीय संगीत सबसे पुरानी है, Classic FM के अनुसार बैरोक काल में लगभग 1600 से शुरू हो रही है।
कुल मिलाकर कितनी संगीत शैलियाँ मौजूद हैं?
कोई एकल प्राधिकृत गिनती नहीं है। Wikipedia की संगीत शैलियों और शैलियों की सूची शैलियों को पाँच व्यापक परिवारों में वर्गीकृत करती है — शास्त्रीय, लोकप्रिय, क्षेत्रीय, धार्मिक और परंपरागत लोक — अकेले लोकप्रिय परिवार में दस शाखाएं हैं जो उप-शैलियों में विभाजित होती हैं।
हिप-हॉप कहाँ और कब शुरू हुआ?
Library of Congress हिप-हॉप की शुरुआत को 1973 में, South Bronx, New York की एक पार्टी में traced करती है, जहाँ DJ Kool Herc ने नर्तकियों के लिए breakbeats को अलग-थलग और विस्तारित किया, एक तकनीक जो बाद में rapped vocals के साथ जोड़ी गई।
Reggae संगीत और सांस्कृतिक रूप से कैसे अद्वितीय है?
UNESCO, जिसने 2018 में reggae को अपनी Intangible Cultural Heritage सूची में inscribe किया, बताती है कि यह Western Kingston, Jamaica की marginalized समुदायों में विकसित हुआ, ska से rocksteady और फिर reggae में एक shift के माध्यम से, सामाजिक टिप्पणी, एक cathartic अभ्यास और आध्यात्मिक अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है।
कौन सा आविष्कार इलेक्ट्रॉनिक संगीत को संभव बनाता है?
Engineer Robert Moog ने 1964 में पहला voltage-controlled modular synthesizer पेश किया, संगीतकारों को ऐसी ध्वनियाँ उत्पन्न करने का तरीका देते हुए जो कोई acoustic instrument नहीं बना सकता, National Inventors Hall of Fame के अनुसार।

स्रोत

  1. National Museum of African American Music — Crossroads: The Blues and Its Cultural Impact
  2. UNESCO Intangible Cultural Heritage — Reggae Music of Jamaica
  3. Library of Congress — Early Hip-Hop at the Library of Congress
  4. Country Music Hall of Fame and Museum — History of Country Music Instruments
  5. Carnegie Hall — History of New Orleans-Style Jazz (Timeline of African American Music)
  6. Carnegie Hall — History of Rhythm & Blues (Timeline of African American Music)
  7. Carnegie Hall — History of Rock (Timeline of African American Music)
  8. Classic FM — The 4 Eras of Classical Music: A Quick Guide
  9. National Inventors Hall of Fame — Robert Moog
  10. Library of Congress Research Guides — American Folklife Center Collections: Kentucky
  11. Wikipedia — List of Music Genres and Styles

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