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एनिमेटेड फिल्मों को कैसे बनाया जाता है: अवधारणा से अंतिम प्रस्तुति तक, कदम दर कदम

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संक्षेप में

एनिमेटेड फिल्मों को तीन व्यापक चरणों में बनाया जाता है — पूर्व-निर्माण, निर्माण और पश्च-निर्माण — प्रत्येक विभिन्न विशेषज्ञों द्वारा किए गए विशेष कदमों से बना है। यह प्रक्रिया एक कहानी के विचार से शुरू होती है और एक पूरी तरह से प्रस्तुत, ध्वनि-मिश्रित फिल्म के साथ समाप्त होती है, और बड़ी स्टूडियो सुविधाओं के लिए यह दर्जनों नामित भूमिकाओं के माध्यम से जाती है, स्टोरीबोर्ड कलाकार से कंपोजिटर तक।

यह संस्करण मूल पाठ (English) का मशीनी अनुवाद है। मूल पाठ पढ़ें

हर एनिमेटेड फिल्म, चाहे वह एक व्यक्ति द्वारा बनी एक छोटी फिल्म हो या सैकड़ों कलाकारों को श्रेय के साथ एक स्टूडियो सुविधा हो, तीन व्यापक चरणों के माध्यम से आगे बढ़ती है: पूर्व-निर्माण, निर्माण और पश्च-निर्माण। उद्योग प्रशिक्षण साइटें और स्टूडियो इस अनुक्रम को "एनिमेशन पाइपलाइन" के रूप में वर्णित करते हैं, एक संरचित कार्य प्रवाह जो एक कच्चे विचार को एक पूर्ण, वितरण योग्य फिल्म में परिवर्तित करता है, CGSpectrum और Pixune Studios के अनुसार, दोनों एनिमेशन प्रशिक्षण और उत्पादन कंपनियां।

चरण 1-6: पूर्व-निर्माण — कुछ भी हिलने से पहले कहानी बनाएं

पूर्व-निर्माण वह जगह है जहां रचनात्मक नींव तैयार की जाती है। Pixune के अनुसार, इस चरण में आमतौर पर एक अवधारणा पर विचार करना और उसे संकुचित करना, कई मसौदों में एक स्क्रिप्ट लिखना, पात्रों और वातावरण को डिजाइन करना, और स्टोरीबोर्ड बनाना शामिल है — कॉमिक-बुक-शैली के अनुक्रमिक चित्र जो हर दृश्य के लिए कैमरा कोण और पात्र आंदोलन को चिह्नित करते हैं।

एक बार स्टोरीबोर्ड मौजूद हो जाने के बाद, संपादक उन्हें अस्थायी आवाज ट्रैक और मोटे समय के साथ एक एनिमेटिक में जोड़ते हैं, फिल्म का एक गतिशील स्लाइडशो संस्करण जो टीम को महंगे एनिमेशन काम शुरू करने से पहले गति परीक्षण करने देता है। Pixune नोट करता है कि आवाज अभिनेता अक्सर इस चरण में विशेष रूप से बाद के एनिमेशन को निर्देशित करने के लिए संवाद रिकॉर्ड करते हैं, और कि कलाकार रंग स्क्रिप्ट बनाते हैं — मूड बोर्ड जो रंग सिद्धांत का उपयोग करके प्रत्येक अनुक्रम के भावनात्मक स्वर को सेट करते हैं।

  1. अवधारणा विकास: विचारों पर विचार करें और एक मुख्य परिसर, पात्र और कहानी की दुनिया के नियम तय करें
  2. स्क्रिप्ट लेखन: संवाद और कार्रवाई विवरण कई बार तैयार और संशोधित किए जाते हैं
  3. दृश्य विकास: कला निर्देशक और डिजाइनर पात्रों, प्रॉपर्टीज और पृष्ठभूमि का रूप परिभाषित करते हैं
  4. स्टोरीबोर्डिंग: कलाकार अनुक्रम में हर दृश्य की प्रमुख कार्रवाई और कैमरा कोण खींचते हैं
  5. एनिमेटिक: स्टोरीबोर्ड को अस्थायी आवाज और संगीत के साथ एक मोटे गतिशील ड्राफ्ट में समय दिया जाता है
  6. रंग स्क्रिप्ट: मूड बोर्ड फिल्म के भावनात्मक चाप के लिए प्रकाश और रंग पैलेट सेट करते हैं

चरण 7-15: निर्माण — पात्र और दुनिया जीवन में आते हैं

निर्माण में, पूर्व-निर्माण में अनुमोदित डिजाइन वास्तविक एनिमेटेड फुटेज में बदल जाते हैं। कंप्यूटर-जनित (CG) फिल्मों के लिए, यह 3D मॉडलिंग से शुरू होता है, जहां डिजिटल कलाकार पात्रों और सेट को त्रि-आयामी जाल के रूप में बनाते हैं, Pixar की अपनी प्रक्रिया के विवरण के अनुसार, सांस्कृतिक आउटलेट Fundación "la Caixa" Media Hub द्वारा रिपोर्ट किया गया। Riggers फिर हड्डियों और जोड़ों का एक आंतरिक डिजिटल कंकाल जोड़ते हैं ताकि पात्र चल सकें और भावनाएं व्यक्त कर सकें।

सतह कलाकार शेडर लागू करते हैं — ऐसे प्रोग्राम जो यह परिभाषित करते हैं कि प्रकाश किसी सतह से कैसे उछलता है, जिससे यह कांच, जंग, त्वचा या कपड़े की तरह दिखता है, Pixar की प्रक्रिया के समान खाते के अनुसार। सेट डिजाइनर और कैमरा कलाकार आभासी वातावरण बनाते हैं और कहानी का समर्थन करने के लिए लेंस कोण और कैमरा आंदोलन चुनते हैं।

एनिमेटर तब प्रमुख क्षणों पर कठोर पात्रों को स्थिति देते हैं — जिसे कीफ्रेम कहा जाता है — और उन मुद्राओं के बीच आंदोलन उत्पन्न करने के लिए सॉफ़्टवेयर का उपयोग करते हैं। Pixune नोट करता है कि हाथ से तैयार (2D) एनिमेशन में, यह समकक्ष प्रक्रिया पहले बड़ी मुद्राओं को ब्लॉक करना, फिर बीच में फ्रेम जोड़ना, इसके बाद सफाई और स्याही और पेंटिंग और लाइन काम को अंतिम करना और रंग को अंतिम करना शामिल है। सिमुलेशन विशेषज्ञ अलग से बालों, कपड़े, आग या पानी के लिए गति उत्पन्न करते हैं जो पात्र आंदोलन या प्राकृतिक भौतिकी के प्रति प्रतिक्रिया करता है, Fundación "la Caixa" Media Hub रिपोर्ट करता है।

अंतिम छवि से पहले प्रकाश

इससे पहले कि एक शॉट खत्म हो, प्रकाश कलाकार कहानी के मनोभाव का समर्थन करने के लिए आभासी रोशनी का रंग, स्थिति और तीव्रता प्रोग्राम करते हैं, और दृश्य प्रभाव (VFX) टीम कण प्रभाव और सिमुलेशन जोड़ते हैं जो पारंपरिक फिल्मांकन के साथ प्राप्त करना मुश्किल या असंभव होगा, Pixune और Pixar की पाइपलाइन के Fundación "la Caixa" खाते के अनुसार।

चरण 16-24: पश्च-निर्माण — समाप्त फिल्म को असेंबल करना

पश्च-निर्माण एक बार कच्चे एनिमेटेड शॉट मौजूद होने के बाद शुरू होता है। संपादक अनुक्रमों को अंतिम आख्यान क्रम में व्यवस्थित करते हैं और गति को समायोजित करते हैं, जबकि रंग सुधार हर दृश्य में चमक, विपरीतता और संतृप्ति को बढ़ाता है ताकि फिल्म सुसंगत दिखे, Pixune की पाइपलाइन ब्रेकडाउन के अनुसार।

ध्वनि डिजाइन संवाद, फॉली (पुनर्निर्मित रोजमर्रा की ध्वनि प्रभाव), क्षेत्र रिकॉर्डिंग और संगीत को परत करता है, और ऑडियो इंजीनियर आवाज रिकॉर्डिंग को मुंह की गति के लिए सटीक रूप से सिंक्रोनाइज़ करते हैं। कंपोजिटर तब हर अलग दृश्य परत — एनिमेशन, प्रकाश, प्रभाव — को प्रति फ्रेम एक अंतिम छवि में मिलाते हैं, एक चरण जो CGSpectrum एक दृश्य के कई "रेंडर पास" को एक अंतिम छवि में मिलाने के रूप में वर्णित करता है, जबकि Pixune समान रूप से कंपोजिटिंग को शॉट के सभी दृश्य तत्वों को परत करने के रूप में वर्णित करता है।

अंतिम चरण अंतिम रेंडरिंग है, जहां सभी स्तरित डिजिटल डेटा पूर्ण संकल्प पर समाप्त वीडियो फ्रेम में परिवर्तित होता है, इसके बाद फिल्म को सिनेमा या स्ट्रीमिंग रिलीज के लिए आवश्यक प्रारूप में वितरित करने से पहले त्रुटियों के लिए गुणवत्ता-नियंत्रण पास, Pixune के अनुसार।

हर नौकरी कौन करता है: पाइपलाइन के पीछे के लोग

विशिष्ट नौकरी के शीर्षक प्रत्येक पाइपलाइन चरण से मेल खाते हैं। प्रशिक्षण साइट AnimationClub कहानी और लेखन (शोरनर, लेखक, कहानी सलाहकार), स्टोरीबोर्डिंग (स्टोरीबोर्ड कलाकार, संशोधक, एनिमेटिक निर्माता) और दृश्य विकास (कला निर्देशक, लेआउट कलाकार, पात्र और पृष्ठभूमि डिजाइनर) के तहत पूर्व-निर्माण भूमिकाओं को समूहित करता है।

निर्माण, AnimationClub द्वारा सबसे अधिक एनिमेशन नौकरियों वाले क्षेत्र के रूप में वर्णित, निर्देशकों और निर्माताओं, 2D एनिमेटर, मुख्य एनिमेटर और इन-बेटवीनर, साथ ही साथ riggers और पृष्ठभूमि चित्रकारों को शामिल करता है। पश्च-निर्माण काम ध्वनि डिजाइनर, संगीतकार, ऑडियो संपादक, VFX कलाकार, रंगविद् और कंपोजिटर द्वारा संभाला जाता है।

स्टूडियो शायद ही कभी अनफोकस्ड सामान्यवादियों को नियुक्त करते हैं। वे ऐसे कलाकारों और एनिमेटरों की तलाश करते हैं जो उन कौशलों की गहरी समझ का प्रदर्शन करते हैं जिन्हें वे हर दिन उपयोग करेंगे।

— AnimationClub, एनिमेशन प्रशिक्षण संसाधन
Pixar के आठ निर्माण चरण, Fundación "la Caixa" Media Hub द्वारा वर्णित
चरणक्या होता है
1. मॉडलिंगस्केच और मिट्टी की मूर्तियां गणितीय निर्देशांक से निर्मित डिजिटल 3D मॉडल बन जाती हैं
2. Riggingआभासी हड्डियां, जोड़ और मांसपेशी नियंत्रण जोड़े जाते हैं ताकि पात्र चल सकें और भावनाएं व्यक्त कर सकें
3. सतहेंशेडर परिभाषित करते हैं कि प्रकाश प्रत्येक सतह से कैसे बिखरता है — चमकदार, मोटा, पारदर्शी या सुस्त
4. सेट्स और कैमरेआभासी वातावरण बनाए जाते हैं और कैमरा संरचना/लेंस विकल्प निर्धारित किए जाते हैं
5. एनिमेशनएनिमेटर कीफ्रेम बनाते हैं और सॉफ़्टवेयर उनके बीच आंदोलन भरता है
6. सिमुलेशनप्रोग्रामर बालों, फर, कपड़े, आग और पानी के लिए आंदोलन उत्पन्न करते हैं
7. प्रकाशकहानी के मनोभाव का समर्थन करने के लिए प्रकाश का रंग, स्थिति और तीव्रता प्रोग्राम किया जाता है
8. रेंडरिंगसभी डेटा अंतिम, उच्च-संकल्प फिल्म फ्रेम में परिवर्तित होता है

समय पैमाना परियोजना आकार द्वारा बहुत भिन्न होता है। एक छोटी स्वतंत्र फिल्म एक एनिमेटर द्वारा हफ्तों में समाप्त की जा सकती है, जबकि एक बड़ी स्टूडियो सुविधा Pixar के सभी आठ निर्माण चरणों के माध्यम से सैकड़ों शॉट में जाती है, प्रत्येक को ऊपर वर्णित विशेष भूमिकाओं द्वारा संभाला जाता है, Fundación "la Caixa" Media Hub के अनुसार।

उद्योग में प्रवेश करना

नए लोगों के लिए AnimationClub का कैरियर मार्गदर्शन एक बार में हर पाइपलाइन चरण सीखने का प्रयास करने के बजाय विशेषज्ञता पर जोर देता है: एक एकल भूमिका की पहचान करें जो वास्तव में दिलचस्प है, उस विशेषज्ञता पर केंद्रित एक पोर्टफोलियो बनाएं, और उस भूमिका के लिए आवश्यक विशिष्ट सॉफ़्टवेयर और कौशल में महारत हासिल करें एक व्यापक, अनफोकस्ड कौशल सेट प्राप्त करने का प्रयास करने के बजाय।

प्रश्न

एनिमेशन उत्पादन के तीन मुख्य चरण क्या हैं?
पूर्व-निर्माण (कहानी, स्क्रिप्ट, स्टोरीबोर्ड, अवधारणा कला), निर्माण (मॉडलिंग, rigging, एनिमेशन, प्रकाश) और पश्च-निर्माण (संपादन, ध्वनि, कंपोजिटिंग, अंतिम रेंडर), CGSpectrum और Pixune के अनुसार।
एनिमेटेड फीचर फिल्म बनाने में कितना समय लगता है?
यह परियोजना के दायरे के अनुसार व्यापक रूप से भिन्न होता है। Pixune और CGSpectrum के अनुसार, एक छोटी स्वतंत्र शॉर्ट एक एकल एनिमेटर द्वारा हफ्तों में पूरी की जा सकती है, जबकि एक बड़ी स्टूडियो सुविधा कई विशेष चरणों के माध्यम से जाती है, जैसे कि Fundación "la Caixa" Media Hub Pixar फिल्मों के लिए आठ निर्माण चरण वर्णित करता है, सैकड़ों शॉट में।
एनिमेटिक क्या है?
एक एनिमेटिक स्टोरीबोर्ड चित्रों को अस्थायी आवाज रिकॉर्डिंग और संगीत के साथ संयुक्त करके बनी फिल्म का एक मोटा, समय वाला संस्करण है, जिसका उपयोग पूर्ण एनिमेशन काम शुरू करने से पहले गति का परीक्षण करने के लिए किया जाता है, Pixune के अनुसार।
Rigging एक पात्र में क्या जोड़ता है?
Rigging हड्डियों, जोड़ों और मांसपेशी नियंत्रणों का एक आंतरिक डिजिटल कंकाल जोड़ता है ताकि पात्र चल सकें और भावनाएं व्यक्त कर सकें, Fundación "la Caixa" Media Hub के Pixar की प्रक्रिया के खाते के अनुसार।
Rigging और एनिमेशन के बीच अंतर क्या है?
Rigging एक 3D पात्र के लिए आंतरिक डिजिटल कंकाल और गति नियंत्रण बनाता है, जबकि एनिमेशन अलग चरण है जिसमें उस rig को प्रमुख क्षणों पर स्थिति दी जाती है और उन मुद्राओं के बीच आंदोलन उत्पन्न किया जाता है।

स्रोत

  1. CGSpectrum — What is the Animation Pipeline: A Comprehensive Guide
  2. Pixune Studios — Complete Guide to Animation Pipeline: 3 Main Stages
  3. Fundación "la Caixa" Media Hub — Pixar's animated films, in eight key steps
  4. AnimationClub School — How To Get a Job in Animation 101: Understanding the Pipeline

यह लेख कृत्रिम बुद्धिमत्ता से तैयार किया गया और प्रकाशन से पहले स्वचालित स्रोत-जाँच से गुज़रा। कोई गलती दिखे तो सुधार का अनुरोध करें। सुधार या उत्तर का अनुरोध करें · हम कैसे काम करते हैं

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