Как создаются мультипликационные фильмы: от концепции до финального рендера, шаг за шагом

Каждый анимационный фильм, будь то короткометражный фильм, созданный одним человеком, или студийный полнометражный фильм со сотнями указанных художников, проходит через одни и те же три основных этапа: подготовку, производство и постпроизводство. Сайты промышленного обучения и студии описывают эту последовательность как «конвейер анимации», структурированный рабочий процесс, который превращает сырую идею в готовый, поставляемый фильм, согласно CGSpectrum и Pixune Studios, обеим компаниям по обучению анимации и производству.

Этап 1-6: Подготовка — создание истории до начала движения

Предпроизводство — это этап, на котором закладывается творческая база. Согласно Pixune, этот этап обычно включает мозговой штурм и сужение концепции, написание сценария в нескольких вариантах, проектирование персонажей и окружения, а также создание раскадровок — рисунки в стиле комиксов в последовательности, которые обозначают углы камер и движение персонажей для каждой сцены.

После создания раскадровок редакторы объединяют их с временной дорожкой голоса и грубым синхронизацией в анимати́к, движущийся слайд-шоу версию фильма, которая позволяет команде проверить темп перед дорогостоящей работой анимации. Pixune отмечает, что голосовые актеры часто записывают диалоги на этом этапе специально для руководства более поздней анимацией, и что художники создают сценарии цвета — доски настроения, используя теорию цвета для установления эмоционального тона каждой последовательности.

1. Разработка концепции: мозговой штурм идей и утверждение основной предпосылки, персонажей и правил мира истории
2. Написание сценария: диалоги и описания действий составляются и пересматриваются несколько раз
3. Визуальная разработка: художественные директоры и дизайнеры определяют внешний вид персонажей, реквизита и фонов
4. Раскадровка: художники рисуют ключевые действия и углы камер каждой сцены в последовательности
5. Анимати́к: раскадровки объединяются с временной дорожкой голоса и музыки в грубый движущийся проект
6. Сценарии цвета: доски настроения устанавливают освещение и палитру цветов для эмоциональной дуги фильма

Этап 7-15: Производство — персонажи и миры оживают

При производстве дизайны, одобренные в предпроизводстве, становятся фактическими кадрами анимации. Для компьютерно-сгенерированных (CG) фильмов это начинается с трехмерного моделирования, где цифровые художники ваяют персонажей и съемки как трехмерные сетки, согласно собственному описанию Pixar своего процесса, сообщила культурная организация Fundación «la Caixa» Media Hub. Техники оснащения затем добавляют внутренний цифровой скелет костей и суставов, чтобы персонажи могли двигаться и выражать эмоции.

Художники по поверхности применяют шейдеры — программы, которые определяют, как свет отражается от поверхности, делая ее похожей на стекло, ржавчину, кожу или ткань, согласно тому же описанию процесса Pixar. Дизайнеры декораций и художники-операторы строят виртуальное окружение и выбирают углы объектива и движения камер для поддержки истории.

Затем аниматоры позируют оснащенных персонажей в ключевые моменты — так называемые ключевые кадры — и используют программное обеспечение для создания движения между этими позами. Pixune отмечает, что при рисованной (2D) анимации этот эквивалентный процесс включает первоначальное блокирование основных поз, а затем добавление промежуточных кадров, за которым следует очистка и чернила и покраска для финализации линейной работы и цвета. Специалисты по симуляции отдельно генерируют движение для волос, ткани, огня или воды, которое реагирует на движение персонажей или естественную физику, сообщает Fundación «la Caixa» Media Hub.

Освещение перед финальным изображением

Перед завершением снимка художники по освещению программируют цвет, положение и интенсивность виртуальных светильников для поддержки настроения истории, а команды визуальных эффектов (VFX) добавляют эффекты частиц и симуляции, которые было бы сложно или невозможно достичь при традиционной съемке, согласно Pixune и описанию конвейера Pixar от Fundación «la Caixa».

Этап 16-24: Постпроизводство — сборка готового фильма

Постпроизводство начинается, как только существуют сырые анимированные снимки. Редакторы расставляют последовательности в финальном повествовательном порядке и регулируют темп, в то время как коррекция цвета точно настраивает яркость, контрастность и насыщенность в каждой сцене, чтобы фильм выглядел согласованно, согласно анализу конвейера Pixune.

Звуковой дизайн накладывает диалоги, фолей (воссозданные повседневные звуковые эффекты), полевые записи и музыку, а звукооператоры синхронизируют голосовые записи точно с движением рта. Затем специалисты по композитингу объединяют каждый отдельный визуальный слой — анимацию, освещение, эффекты — в одно финальное изображение за кадр, шаг, который CGSpectrum описывает как объединение нескольких «проходов рендера» сцены в одно финальное изображение, а Pixune аналогично описывает композитинг как наслоение всех визуальных элементов снимка.

Последний шаг — финальный рендер, где все многоуровневые цифровые данные преобразуются в готовые видеокадры в полном разрешении, за которым следует проверка качества на предмет ошибок перед доставкой фильма в формате, необходимом для кинопроката или выпуска потокового вещания, согласно Pixune.

Кто делает каждую работу: люди за конвейером

Конкретные должности соответствуют каждому этапу конвейера. Сайт обучения AnimationClub группирует роли предпроизводства по категориям рассказ и письмо (главные редакторы, сценаристы, консультанты по историям), раскадровка (художники раскадровки, ревизоры, создатели анимати́ков) и визуальная разработка (художественные директоры, художники-макеты, дизайнеры персонажей и фонов).

Производство, описанное AnimationClub как сектор с наибольшим количеством рабочих мест анимации, включает директоров и продюсеров, 2D аниматоров, ключевых аниматоров и промежуточных аниматоров, а также техников оснащения и художников фонов. Работа после производства выполняется дизайнерами звука, композиторами, звуковыми редакторами, художниками VFX, колористами и специалистами по композитингу.

Масштаб времени сильно варьируется в зависимости от размера проекта. Короткометражный независимый фильм может быть завершен одним аниматором за недели, в то время как крупный студийный полнометражный фильм проходит через все восемь производственных этапов Pixar через сотни снимков, каждый обработанный специализированными ролями, описанными выше, согласно Fundación «la Caixa» Media Hub.

Вход в индустрию

Руководство по карьере AnimationClub для новичков подчеркивает специализацию над попыткой учить каждый этап конвейера одновременно: выберите одну роль, которая вам действительно интересна, создайте портфолио, сосредоточенное на этой специальности, и овладейте конкретным программным обеспечением и навыками, необходимыми для этой роли, а не пытайтесь получить широкий, неконцентрированный набор навыков.