古典音楽が今日の作曲家と音楽理論をどう形づくるか

古典音楽が今日の音楽にどのようにして流れ込むかという問題は、検索、教室、インタビューで絶えず浮上します。答えが抽象的ではないからです。具体的な作曲家が古典期技法の具体的な作品を指摘し、具体的な学校が今もその技法を作曲への入門ポイントとして教えているからです。本稿は、コース資料と、コンサート音楽と映画で活動する作曲家へのオンレコ・インタビューを基に、その影響が文書化されている具体例を示します。

古典理論は今も作曲教育を支える

ジュリアード音楽院では、作曲学生向けの高度な対位法コースは学校のカタログで、対位法を歴史的スタイル研究ではなく、西洋音楽の構文における基本的で構造的な力として扱うと記述されています。このコースはバッハから現代作曲家までの作品を扱い、学校の基礎理論系列は18世紀と19世紀に発展した語彙である全音階和声と声部書法へと向かい、その後学生は作曲学位へ進みます。言い換えれば、古典期の規則書は今も作曲学生が最初に開く規則書です。たとえ彼ら自身の音楽は古典的には聞こえなくても。

文書化されたケース：ベートーヴェンの再構成

アメリカの作曲家ジョン・アダムズはNPRのインタビューで、ベートーヴェンの素材から直接構成された自身の2つの作品について述べています。最初の作品『グランド・ピアノーラ・ミュージック』は1983年にニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団と共演し、ベートーヴェンをふざけた方法で参照しています。アダムズはNPRに、初演で観客がブーイングし、何人かの同僚作曲家が異議を唱えたと述べています。彼らはトーナル・古典的に聞こえる素材を後退的で郷愁的と見なしていたからです。当時、新音楽の世界はまだ調性対不協和音について議論していた時代だったのです。

約30年後、アダムズは『アブソリュート・ジェスト』という弦楽四重奏とオーケストラのための協奏曲で関連する方法を用いました。このアプローチはストラヴィンスキーの『プルチネッラ』に着想を得たと述べています。プルチネッラはバロック期の素材を再構成したものです。彼は自身の方法をサンプリングに匹敵すると述べています。ベートーヴェンから小さな和声フラグメントを取り、その後転置、反転、伸縮し、自身の作曲プロセスを通します。

今日活動する作曲家の背後にある古典訓練

作曲家兼ヴァイオリニストのキャロライン・ショウは2013年に音楽部門のピューリッツァー賞を30歳で受賞し、当時最年少受賞者となりました。ライス大学とイェール音楽院のヴァイオリン演奏学位を有し、プリンストンで博士課程の研究を行いました。NPRミュージック・プロフィールは、ショウが意図的にブラームスとベートーヴェンのコア・レパートリーに基づいてキャリアを構築する標準的な道を避け、代わりに民俗音楽、ダンス・コラボレーション、その他のジャンルへと拡張していることに注目しています。古典訓練をベースとして使用しており、境界としてではなく。

アイスランドの作曲家ヒルドゥル・グドナドッティルは、テレビ・映画スコアリングで知られた古典訓練を受けたチェロ奏者です。インタビュー・アウトレット『ザ・トークス』に対して、古典楽器を練習するために必要な孤独な規律が彼女に自分を知る空間を与えると述べています。彼女はこの基礎を指揮者とオーケストラのために作曲するという協力的プロセスと異なるが補完的と述べ、彼女の忍耐強く詳細志向の作業方法を古典楽器訓練中に形成された習慣に結びつけています。

• ジュリアード音楽院などの音楽学部の作曲プログラムは、古典期からの種対位法と全音階和声に基づくが、歴史としてではなく生きた道具として教えられています。
• 少なくとも一人の活動中の作曲家、ジョン・アダムズは、ベートーヴェンから文字通りの和声フラグメントを再構成して新曲に入れると述べて記録されています。
• 古典訓練は作曲家を古典的に聞こえる作品に限定しません。キャロライン・ショウは標準的レパートリーの外で移動する仕事の基盤として使用しています。
• 古典楽器練習で形成される習慣は、コンサートホール以外の分野に及ぶことができます。ヒルドゥル・グドナドッティルは映画スコアリングに関連してこれを述べています。

なぜ通常慣行のツールキットが続くのか

ここで引用されている作曲家や機関のいずれも、古典期の技法を終わりとして自体を提示していません。ジュリアード・カタログは明示的に対位法を模倣するスタイルではなく構造的ツールとして対位法を枠付けし、アダムズはベートーヴェン・フラグメントを彼自身の作曲的声によって再形成された原素材として枠付けし、ショウは彼女の古典学位を彼女がそれ以来乗り超えた出発点として枠付けし、グドナドッティルは彼女のチェロ訓練をジャンル約束ではなく作業規律として枠付けしています。一体として取り入れられると、これらの文書化されたケースは古典期の和声、対位法、形式訓練が共有された開始の語彙のままであるが、結果として得られた音楽は古典期そのものに書かれた何かからも大きく異なるというパターンを記述しています。