音楽ジャンルの仕組み：7つの主要スタイルの起源、特性と主要アーティスト

レコードストア、ストリーミングアプリ、ラジオ局はすべて曲をジャンルに分類していますが、これらのカテゴリー間の境界線はドロップダウンメニューが示唆するほど常に整理されているわけではありません。曲がブルースではなくジャズとラベル付けされている理由、またはフォークではなくカントリーである理由を理解するには、いくつかの具体的な信号を調べる必要があります。スタイルがいつどこで形成されたか、どの楽器とリズムがそれを定義するか、そしてどのアーティストが後の音楽家が従うテンプレートを設定したかです。

ジャンルの違いをどのように識別するか

音楽は通常、1つのルールではなく、複数の要素の組み合わせでグループ化されます。場所は重要な役割を果たします。米国議会図書館はブルースを南北戦争後の米国南部のアフリカ系アメリカ人コミュニティに遡るものとしています。一方、ESBCOのジャンル研究スターターに従えば、レゲエは1960年代半ばのジャマイカで具体的に形成されました。時間の経過も重要です。これがクラシック音楽がバロック（1600～1750年）およびロマンティック（およそ1804～1949年）などの名前が付いた時代に分割される理由です。ESBCOのクラシック音楽概要によります。

音楽技法はもう1つの区別です。即興演奏はジャズの中心です。シンコペーション付きのオフビートギターコードはレゲエを定義します。そしてサンプリングされたまたはループされたビート上の韻を踏んだスピーチはヒップホップを定義します。最後に、主題と楽器編成（初期カントリーのアコースティック弦楽器と物語的歌詞、エレクトロニックダンスミュージックのシンセサイザーとドラムマシン）は、リズムが他の方法で重なる可能性があるジャンルの区別に役立ちます。

1. スタイルが最初に形成された時代と場所を特定する。
2. 中心的なリズムと楽器編成を聞く（アコースティック対電気、プログラムされたドラム対ライブドラム）。
3. ボーカルアプローチに注意してください。歌われたメロディー、話される/ラップされた配信、または言葉のない即興演奏。
4. そのスタイルに典型的な歌詞の主題を確認します（心の痛み、社会的解説、物語、ダンスフロアのエネルギー）。
5. 影響をたどります。ほとんどのジャンルは1つまたは2つの初期スタイルから明らかに借用しており、これは以下で各ジャンルについて記載されています。

7つのジャンル、その起源と定義的特性

以下の表は、7つの広く認識されているジャンルの起源期間と場所、中心的な音楽特性、および基礎となるアーティストとして最も頻繁に引用されるアーティストをまとめています。

クラシック音楽：5つの時代のフレームワーク

ESBCOのクラシック音楽研究スターターは、この伝統を中世（600～1400年）、ルネッサンス（1400～1600年）、バロック（1600～1750年）、古典派（1750～1830年）、ロマンティック時代（およそ1804～1949年）、および20世紀初頭以降の現代/コンテンポラリー段階に分割しています。各シフトは音楽のテクスチャを変えました。ルネッサンスのポリフォニーは古典派までにより明確でホモフォニックな作曲へと道を譲りました。単一のメロディックラインと伴奏が規範となりました。また20世紀のモダニズム - イゴール・ストラヴィンスキーの1913年バレエスコア『春の祭典』によって具現化されており、ESBCOの概要は『ロシアの異教的テーマ』を通じて二調性を探究したと述べています - 従来の調性から完全に決別しました。

ブルースとジャズ：米国南部における並行した根

両ジャンルは南北戦争後の数十年間のアフリカ系アメリカ人の音楽生活に遡ります。米国議会図書館の民俗学ブログは、ブルースが労働歌から発展したことを指摘し、ラグタイム - スコット・ジョプリンなどの作曲家によって普及 - は1900年代初頭を支配し、1917年頃に衰退したと述べています。ジャズはアフリカ系アメリカ人とヨーロッパの音楽伝統の混合からニューオーリンズに出現しました。オリジナル・ディキシーランド・ジャス・バンドの『リバリー・ステーブル・ブルース』は1917年2月26日にリリースされ、一般的に最初のジャズ録音とされています。ただし、当時人種隔離が黒人ミュージシャンの録音配布を制限していた時代に白人バンドによって演奏されました。

ESBCOのブルースエントリーは、商業的ブルースが1920年代にマミー・スミスやベッシー・スミスなどのアーティストと一緒に離陸したことを追加し、その後、生のアコースティック・デルタ・ブルースとマディ・ウォーターズとB.B.キングに関連する電化シカゴ・ブルースに分裂したと述べています。

カントリーとレゲエ

ESBCOによると、モダン・カントリー・ミュージックはテネシー州ブリストルに遡ります。ここでビクター・レコーズの代表がカーター・ファミリーとジミー・ロジャーズと契約を結び、アコースティック弦楽器と物語的歌詞によるジャンルの商業的基盤を確立しました。ESBCOによると、レゲエは1960年代半ばのジャマイカで形成され、ミュージシャンがスカ - ニューオーリンズ・リズムアンドブルースに影響を受けた - のテンポを遅くしながら、そのシンコペーション・オフビート・ギター・コードを保持しました。ボブ・マーリーはジャンルをグローバルな観客にもたらす責任が最も多いアーティストとして引用されています。

ヒップホップとエレクトロニックダンスミュージック

ヒップホップの創設の瞬間は正確に日付が付けられています。ESBCOは、ジャンルが1973年8月11日にブロンクスの1520 Sedgwick Avenueで発祥したと考えられており、DJ・クール・ヘルクがダンサーが動き続けるようにレコード上のインストルメンタル・ブレイクを拡張した時だと述べています。このテクニックはジャンルの4つのコア要素であるDJing、MCing、ブレイクダンス、グラフィティアートに飼育されました。エレクトロニック・ダンス・ミュージックはより分散した誕生を持っています。ESBCOのエントリーは、それを1970年代後半から1980年代半ばに追跡します。デトロイト・プロデューサーがドイツのグループ・クラフトワークに部分的に影響を受けたテクノを構築した時期です。一方、シカゴのクラブシーンはハウス・ミュージックを生成しました。両方の音は後にヨーロッパで強い支持を見つけ、DJがそれに続いたクラブとレイヴ・シーンで構築しました。

ジャンルラインが常に移動する理由

上記の表は、一部のジャンルが他のジャンルから直接どのように構築されるかを示しています。レゲエはスカをスローダウンさせることから発展し、ジャズはブルースと以前のアフリカ系アメリカ人およびヨーロッパの伝統に引き出され、EDMのテクノとハウスのストランドはクラフトワークなどのシンセサイザー駆動の行為の影響下で発展しました。このレイヤリングは、ジャンルラベルが固定されたボックスとしてではなく、音、時代、コミュニティの重なり合う説明として機能する理由の1つです。