음악 장르는 어떻게 작동하는가: 7가지 주요 스타일의 기원, 특징과 핵심 아티스트

레코드 가게, 스트리밍 앱, 라디오 방송국은 모두 곡을 장르별로 분류하지만, 이러한 카테고리 간의 경계선은 드롭다운 메뉴가 시사하는 것만큼 항상 깔끔하지 않습니다. 곡이 블루스가 아닌 재즈로 분류되는 이유, 또는 포크가 아닌 컨트리인 이유를 이해하려면 몇 가지 구체적인 신호를 살펴봐야 합니다. 스타일이 언제 어디서 형성되었는지, 어떤 악기와 리듬이 그것을 정의하는지, 그리고 어떤 아티스트가 나중의 뮤지션들이 따를 템플릿을 설정했는지입니다.

장르가 어떻게 구분되는가

음악은 일반적으로 하나의 규칙이 아닌 여러 요소의 조합으로 그룹화됩니다. 위치가 중요합니다. 미국 의회 도서관은 블루스를 남북전쟁 이후 미국 남부의 아프리카계 미국인 커뮤니티에서 유래한 것으로 추적합니다. 한편 EBSCO의 장르에 관한 연구 개론에 따르면, 레게는 1960년대 중반 자메이카에서 구체적으로 형성되었습니다. 시기도 중요합니다. 이것이 클래식 음악이 바로크(1600~1750년)와 로맨틱(약 1804~1949년)과 같은 명명된 시대로 나뉘는 이유입니다. EBSCO의 클래식 음악 개요에 따릅니다.

음악 기법은 또 다른 구분선입니다. 즉흥연주는 재즈의 중심입니다. 신코페이션이 있는 오프비트 기타 코드는 레게를 정의합니다. 그리고 샘플된 또는 루프된 비트 위의 운율적인 음성은 힙합을 정의합니다. 마지막으로, 주제와 악기 편성(초기 컨트리의 어쿠스틱 현악기와 스토리텔링 가사, 일렉트로닉 댄스 뮤직의 신스와 드럼 머신)은 리듬이 다른 방식으로 겹칠 수 있는 장르를 분리하는 데 도움이 됩니다.

1. 스타일이 처음 형성된 시대와 장소를 파악합니다.
2. 핵심 리듬과 악기 편성을 들어봅니다(어쿠스틱 vs. 일렉트릭, 프로그래밍된 드럼 vs. 라이브 드럼).
3. 성악 접근 방식을 주목합니다. 노래 멜로디, 말씀/래퍼 전달, 또는 말 없는 즉흥연주.
4. 스타일에 전형적인 가사 주제를 확인합니다(실연, 사회 해설, 스토리텔링, 댄스 플로어 에너지).
5. 영향을 추적합니다. 대부분의 장르는 하나 또는 두 개의 초기 스타일에서 명시적으로 차용하며, 이는 아래에서 각 장르에 대해 나열됩니다.

7가지 장르, 그 기원과 정의적 특성

아래 표는 널리 인정되는 7가지 장르의 기원 기간과 장소, 핵심 음악 특성, 그리고 기초적인 것으로 가장 자주 인용되는 아티스트를 요약합니다.

클래식 음악: 5가지 시대 프레임워크

EBSCO의 클래식 음악 연구 개론은 전통을 중세(600~1400년), 르네상스(1400~1600년), 바로크(1600~1750년), 고전 시대(1750~1830년), 낭만 시대(약 1804~1949년), 그리고 20세기 초 이후의 현대/컨템포러리 단계로 나눕니다. 각 변화는 음악의 텍스처를 바꿨습니다. 르네상스의 다성음향은 고전 시대까지 더 명확하고 호모포닉한 작곡으로 물러났고, 단일 멜로디 라인과 반주가 규범이 되었으며, 20세기 현대주의는 이고르 스트라빈스키의 1913년 발레 스코어 『봄의 제전』으로 구체화되었습니다. EBSCO의 개요는 '이교도 러시아 주제'를 통해 이조성을 탐구했다고 말하며 완전히 전통적 음조성과 단절했습니다.

블루스와 재즈: 미국 남부의 평행한 뿌리

두 장르 모두 남북전쟁 이후 수십 년간의 아프리카계 미국인 음악 생활로 추적됩니다. 미국 의회 도서관의 민속학 블로그는 블루스가 노동요에서 발전했음을 지적하고, 래그타임은 스콧 조플린과 같은 작곡가들에 의해 대중화되었으며 1900년대 초를 지배했다가 약 1917년경에 감소했다고 언급합니다. 재즈는 아프리카계 미국인과 유럽 음악 전통의 혼합에서 뉴올리언스에서 나타났습니다. 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 '리버리 스테이블 블루스'는 1917년 2월 26일에 발매되었으며 일반적으로 첫 재즈 녹음으로 인정되지만, 당시 인종 격리로 흑인 뮤지션의 녹음 배포가 제한되었을 때 백인 밴드에 의해 연주되었습니다.

EBSCO의 블루스 항목은 상업적 블루스가 1920년대에 마미 스미스와 베시 스미스 같은 아티스트로 이륙했으며, 이후 생 어쿠스틱 델타 블루스와 머디 워터스와 B.B. 킹과 관련된 전기화된 시카고 블루스로 분열되었다고 추가합니다.

컨트리와 레게

EBSCO에 따르면, 현대 컨트리 뮤직은 테네시주 브리스톨로 추적되는데, 여기서 빅터 레코드 대표가 카터 패밀리와 지미 로저스와 계약을 맺어 어쿠스틱 현악기 악기편성과 스토리텔링 가사로 장르의 상업적 기반을 확립했습니다. EBSCO에 따르면, 레게는 1960년대 중반 자메이카에서 형성되었을 때, 뮤지션들이 스카의 템포를 늦췄습니다 - 뉴올리언스 리듬 앤 블루스의 영향을 받은 - 그 신코페이션 오프비트 기타 코드를 유지했습니다. 밥 말리는 장르를 전 세계 청중에게 가져올 책임이 가장 많은 아티스트로 EBSCO에 의해 인용됩니다.

힙합과 일렉트로닉 댄스 뮤직

힙합의 창립 순간은 정확히 날짜가 기록되어 있습니다. EBSCO는 장르가 1973년 8월 11일 브롱크스의 1520 세지윅 애비뉴에서 시작되었다고 믿어진다고 말하며, DJ 쿨 헐크가 댄서들이 계속 움직일 수 있도록 레코드의 인스트루멘탈 브레이크를 확장했을 때입니다. 이 기법은 장르의 4가지 핵심 요소인 DJing, MCing, 브레이크댄싱, 그래피티 아트로 이어졌습니다. 일렉트로닉 댄스 뮤직은 더 분산된 탄생을 가집니다. EBSCO의 항목은 이를 1970년대 후기부터 1980년대 중반으로 추적합니다. 디트로이트 프로듀서들이 독일 그룹 크라프트베르크에 부분적으로 영향을 받은 테크노를 구축했을 때입니다. 한편 시카고의 클럽 장면은 하우스 뮤직을 생성했습니다. 두 가지 사운드는 나중에 유럽에서 강한 추종을 찾았고, DJ들이 그 뒤에 이어진 클럽과 레이브 장면에서 이를 발전시켰습니다.

왜 장르 라인이 계속 변하는가

위의 표는 일부 장르가 다른 장르에서 어떻게 직접 구성되는지를 보여줍니다. 레게는 스카를 느리게 하는 것에서 성장했고, 재즈는 블루스와 이전의 아프리카계 미국인 및 유럽 전통에서 이끌어졌으며, EDM의 테크노와 하우스 가닥은 크라프트베르크 같은 신스 구동 행위의 영향 아래 발전했습니다. 이 레이어링은 장르 레이블이 고정된 상자가 아닌 소리, 시대, 커뮤니티의 겹치는 설명으로 작동하는 이유 중 하나입니다.