旋律、和聲與歌曲結構：音樂創作的核心工具

每首歌曲，從1930年代的百老匯經典到當今的流行單曲，都是由同樣三個要素構成的：旋律、和聲和結構。旋律是聽眾會哼唱的單個音符的線條；和聲是在該線條下方演奏的和弦組合；結構是對各部分（主歌、副歌、橋接等等）的安排，以組織整個樂曲。根據伯克利音樂學院線上《歌曲創作基礎》課程的課程描述，伯克利音樂學院的歌曲創作課程將這些視為一種「共生關係」，其中一個要素的選擇會影響其他要素。

撰寫旋律

根據課程已發布的課程大綱，伯克利線上《歌曲創作：旋律》課程教授了一種逐步的方法來建立旋律線條，該方法在和弦進行上進行，從帶有裝飾音的單個和弦音開始，到由經過音連接的兩個和弦音，最後到完整的琶音和音階線條。同一課程也涵蓋調整旋律的節奏以適應歌詞的重音音節、通過重複、模進和反演建立樂句，以及縮短或延長短樂思或動機的技巧。

根據伯克利線上課程大綱，該課程還涵蓋使用Mixolydian和Dorian等調式針對單個持續和弦撰寫旋律，以及針對大調或小調五聲音階和藍調音階撰寫旋律。對於與第二個聲部和諧撰寫的旋律，該課程列出了平行運動、相似運動、斜向運動和反向運動作為兩條旋律線相對移動的基本方式。

建構和聲：和弦與和弦進行

和聲是支撐旋律的和弦層。伯克利線上《歌曲創作：和聲》課程涵蓋設計和聲運動，包括終止式和轉調，以引導歌曲的動力和解決。它列出了幾種用於結束樂句的終止式類型——完全終止、半終止、欺騙終止、聖詠風格終止和混合終止——以及在歌曲中轉調或改變調性的三種方式：平行調轉調、關係調轉調，以及課程標籤為驚人轉調的第三種類型。根據課程大綱，歌曲創作者也可以通過減少、添加或替換和弦，或通過添加一個在變化和弦下保持一個音符的低音部分來改變基本和弦進行。

某些短的和弦進行在幾十年的流行音樂中反覆出現。伯克利線上關於常見和弦進行的文章列出了幾個例子，下面引用了它用來說明這些進行的歌曲。

伯克利線上文章指出，歌曲創作者通常不會原封不動地使用這些進行；他們在熟悉的和弦序列基礎上改變旋律、歌詞和編排，使結果聽起來具有原創性。

安排歌曲結構

結構是歌曲如何分為段落的方式。伯克利的《歌曲創作基礎》課程將主歌列為承載講述和發展的部分，將副歌列為圍繞歌曲主要鉤子和情感釋放而構建的部分，並描述段落之間的對比作為在整個歌曲中保持聽眾參與的一種方式。橋接（在歌曲中途用於對比）被列為課程課程大綱中的常見附加部分。

根據伯克利的課程大綱，涵蓋的兩個主要結構模板是主歌–副歌–橋接形式和AABA形式，也稱為32小節形式。由普吉特海灣大學音樂理論課程發布的AABA形式詳細分析將其描述為三個部分，每個部分通常八小節長：兩個A部分承載主要旋律，然後是一個通常稱為橋接或中段八的對比B部分。該來源將該形式的突出地位追溯到1930年代的百老匯音樂劇，引用George Gershwin的《Let's Call the Whole Thing Off》和《Someone to Watch Over Me》、Cole Porter的《Anything Goes》和Irving Berlin的《Blue Skies》作為例子。它指出AABA一直是最受歡迎的歌曲形式之一，直到1950年代搖滾樂崛起，儘管該形式繼續出現在1960年代的主要歌曲中，包括披頭四樂隊的《Yesterday》、《Norwegian Wood》和《Hey Jude》。同一來源將AABA描述為今天不太常見，引用The Cure的《Friday, I'm in Love》(1992)和Norah Jones的《Don't Know Why》(1999)作為偶爾的後來例子。

這些要素如何相互作用

這三個要素中的任何一個都不是孤立撰寫的。根據課程描述，伯克利的《歌曲創作基礎》課程將旋律、和聲和節奏之間的關係框架設定為歌曲創作的核心，並將編排選擇（配器、音色和節奏律動）與強化由旋律和歌詞設定的情緒相聯繫。在實踐中，這意味著旋律的和弦音選擇是由其下方的和聲塑造的，兩者都被放在歌曲創作者正在撰寫的任何結構部分（主歌、副歌或橋接）內。

• 旋律：一系列單個音符，通常由和弦音加上連接的非和弦音（如經過音）組成。
• 和聲：旋律下方的和弦，組織成進行並通過終止式解決。
• 結構：段落的安排——主歌、副歌、橋接，或AABA形式的A和B部分——組織完整的歌曲。
• 動機：一個短樂思，可以重複、模進、反演、縮短或延長以構建完整的部分。