संगीत · लेख
संगीत कैसे बनाएं और गाने कैसे लिखें: शुरुआती लोगों के लिए एक गाइड
प्रकाशित:

संक्षेप में
पहला गाना लिखना एक छोटी, दोहराई जाने वाली प्रक्रिया में आता है: एक विचार चुनें, एक सरल संरचना बनाएं, कुछ कॉर्ड चुनें, शब्दों को जोर से गाकर एक सुर खोजें, फिर रिकॉर्ड करें और संशोधन करें। संगीत शिक्षकों और गीत लेखन गाइडों के अनुसार, शुरुआत में सरलता और एक मसौदा पूरा करना तकनीकी जटिलता से अधिक महत्वपूर्ण है।
यह संस्करण मूल पाठ (English) का मशीनी अनुवाद है। मूल पाठ पढ़ें
अधिकांश शुरुआती लोगों के लिए गीत लेखन गाइड एक ही मूल कार्यप्रवाह का वर्णन करते हैं, भले ही विभिन्न स्रोतों के बीच उदाहरण और शब्दावली में थोड़ा अंतर हो। बर्कली ऑनलाइन के अनुसार, जो बर्कली कॉलेज ऑफ म्यूजिक का शैक्षणिक मंच है, और गीत लेखन संसाधन सॉन्गटिव के अनुसार, यह प्रक्रिया किसी भी संगीत लिखे जाने से पहले एक गीत को एक एकल विचार तक सीमित करके शुरू होती है।
एक विचार और एक शीर्षक से शुरू करें
सॉन्गटिव की सिफारिश है कि किसी भी वाद्य यंत्र को छुने से पहले गीत के मूल विचार का वर्णन करते हुए एक वाक्य लिखें, फिर उस विचार को लगभग तीन से छह शब्दों का एक छोटा, गाया जा सकने वाला शीर्षक में बदलें। यह शीर्षक एक ऐसा वाक्य होना चाहिए जो कोई श्रोता कई बार सुना हुआ सुन सके बिना ब्याज खोए, क्योंकि यह आमतौर पर कोरस का आधार बन जाता है।
बुनियादी बिल्डिंग ब्लॉक सीखें: स्केल, कॉर्ड और सुर
एक गीत को एक साथ रखने से पहले, कुछ मूल संगीत सिद्धांत शर्तों को समझना सहायक होता है। ऑडियो सॉफ्टवेयर कंपनी नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स द्वारा प्रकाशित एक संगीत सिद्धांत व्याख्याकार के अनुसार, एक स्केल नोट्स का एक क्रम है जो टोन और सेमीटोन के एक निश्चित पैटर्न का पालन करता है; मेजर स्केल टोन-टोन-सेमीटोन-टोन-टोन-टोन-सेमीटोन पैटर्न का पालन करता है, जबकि कॉर्ड तीन या अधिक नोट्स के समूह हैं जो एक साथ बजाए जाते हैं, एक स्केल के नोट्स से बने होते हैं।
यही स्रोत बताता है कि लय एक अंश की अंतर्निहित नाड़ी और गति प्रदान करती है, सुर वह गायन योग्य रेखा है जो श्रोता याद रखते हैं, और सामंजस्य तब बनता है जब कई नोट एक साथ बजते हैं, एक सुर को इसके भावनात्मक संदर्भ देते हैं। नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स बताता है कि ये तत्व एक दूसरे को प्रभावित करते हैं: एक कुंजी एक टोनल केंद्र निर्धारित करती है, उस कुंजी के स्केल से बने कॉर्ड प्रगतियां बनाते हैं, और उन कॉर्ड पर गाया गया सुर गीत का केंद्रीय बिंदु बन जाता है।
एक संरचना तैयार करें, फिर सरल कॉर्ड चुनें
सॉन्गटिव की गाइड शब्दों या सुर लिखने से पहले सेक्शन लंबाई का नक्शा बनाने की सुझाव देती है, एक 4-बार परिचय, 8-बार श्लोक, 8-बार कोरस, दूसरा 8-बार श्लोक, एक और 8-बार कोरस, एक 8-बार पुल और अंतिम कोरस की उदाहरण संरचना देते हुए। कॉर्ड विकल्पों के लिए, समान गाइड शुरुआती लोगों को एक आरामदायक गायन कुंजी के साथ चार कॉर्ड की ओर निर्देशित करता है, C मेजर को C, G, Am और F कॉर्ड के साथ पियानो पर एक आसान शुरुआती बिंदु के रूप में उद्धृत करते हुए क्योंकि शामिल हर नोट एक सफेद कुंजी है।
बर्कली ऑनलाइन की गीत लेखन युक्तियां कॉर्ड विचार उत्पन्न करने के लिए एक संबंधित लेकिन अलग दृष्टिकोण लेती हैं: एक मौजूदा गीत से जो लेखक को पसंद है कॉर्ड प्रगति की नकल करें और फिर इसे बदलें, उदाहरण के लिए गति बदलकर, स्ट्रमिंग या ग्रूव को समायोजित करके, या एक उधार कॉर्ड में स्वैप करके। बर्कली यह भी नोट करता है कि दोहराव और सरलता गीतों को समाप्त करने में मदद करते हैं, क्योंकि एक प्रगति को बहुत जटिल करना रचनात्मक पक्षाघात की ओर ले जा सकता है।
एक सुर और लिरिक्स लिखें
सॉन्गटिव सुझाव देता है कि चुने गए कोरस कॉर्ड को लूप करें और शीर्षक वाक्य को बार-बार गाएं जब तक कि एक गीतात्मक लय स्वाभाविक रूप से उभर न आए, जोर से अक्षरों को मजबूत संगीत बीट पर रखते हुए बजाय शब्दों को पहले से लिखे गए सुर पर मजबूर करने के। बर्कली ऑनलाइन एक समान तकनीक का वर्णन करता है: रिकॉर्ड करें और एक सरल कॉर्ड प्रगति पर गाएं ताकि गीतात्मक विचार तब पकड़े जाएं जब वे आएं, बजाय हर नोट को पहले से योजना बनाने के।
लिरिक्स के लिए, बर्कली ऑनलाइन संवेदी भाषा का उपयोग करके स्वतंत्र लेखन की सुझाव देता है — स्वाद, स्पर्श, दृष्टि, ध्वनि, गंध और गति — एक चुने हुए कीवर्ड, वस्तु, व्यक्ति या अवधारणा के चारों ओर, जो एक श्रोता को किसी विशेष क्षण या दृश्य में ला सकता है। वही स्रोत समाप्त लिरिक्स लाइनों की तुलना रोजमर्रा की बातचीत से करने के लिए प्रोत्साहित करता है, यह नोट करते हुए कि पेशेवर लिरिक्स अक्सर इससे बहुत दूर नहीं होते कि लोग वास्तविकता में बातचीत में कैसे बोलते हैं।
- एक विचार चुनें और इसे एक छोटे, गायन योग्य शीर्षक में संपीड़ित करें
- शब्दों को लिखने से पहले गीत के अनुभाग और अनुमानित लंबाई को स्केच करें
- एक कुंजी और कॉर्ड का एक छोटा सेट चुनें (चार एक सामान्य शुरुआती बिंदु है)
- एक सुर खोजने के लिए एक लूप कॉर्ड प्रगति पर शीर्षक या कोरस लाइन गाएं
- मूर्त, संवेदी विवरण के साथ छंद लिखें जो कोरस की ओर बढ़ते हैं
- एक कठोर संस्करण रिकॉर्ड करें, फिर सबसे कमजोर लाइनों या नोट्स को संशोधित करें
समाप्त करें, रिकॉर्ड करें और संशोधित करें
सॉन्गटिव की गाइड एक फोन पर एक पूरा कठोर ड्राफ्ट रिकॉर्ड करने के साथ समाप्त होता है, फिर थोड़ी देर बाद इसमें वापस आता है ताकि सबसे कमजोर लाइनों को पहले संशोधित किया जा सके बजाय सब कुछ एक बार में फिर से लिखने के। बर्कली ऑनलाइन अलग से अन्य संगीतकारों, कवियों या निर्माताओं से संपर्क करने की सुझाव देता है और सहयोग की पेशकश करता है, इसे अपने गीत पर प्रतिक्रिया मांगने के बजाय दूसरे लोगों के प्रोजेक्ट में कुछ मूल्य का योगदान देने के रूप में फ्रेम करते हुए।
इन सभी स्रोतों में, शुरुआती लोगों के लिए सामान्य धागा पहले प्रयास में निर्णयों की संख्या को सीमित करना है — एक विचार, एक छोटी संरचना, कुछ कॉर्ड — और किसी भी व्यक्तिगत भाग का निर्णय या पॉलिश करने से पहले एक पूर्ण ड्राफ्ट पूरा करें।
प्रश्न
- एक शुरुआती को किन कॉर्ड से शुरू करना चाहिए?
- सॉन्गटिव की नए गीत लेखकों के लिए गाइड C मेजर कुंजी में C, G, Am और F कॉर्ड की सुझाव देती है, इसे पियानो पर एक आसान शुरुआती बिंदु के रूप में वर्णित करते हुए क्योंकि सभी चार कॉर्ड केवल सफेद कुंजी का उपयोग करते हैं।
- क्या मुझे पहले सुर या लिरिक्स लिखनी चाहिए?
- सॉन्गटिव और बर्कली ऑनलाइन दोनों पहले एक छोटा शीर्षक या कोरस लाइन लिखने का वर्णन करते हैं और फिर इसे एक सरल कॉर्ड लूप पर गाते हैं ताकि एक सुर की खोज की जा सके, बजाय किसी भी संगीत से पहले पूर्ण लिरिक्स लिखने के।
- स्केल, कॉर्ड और सामंजस्य के बीच क्या अंतर है?
- नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स के संगीत सिद्धांत व्याख्याकार के अनुसार, एक स्केल नोट्स का एक निश्चित क्रम है, एक कॉर्ड तीन या अधिक नोट्स हैं जो एक साथ बजाए जाते हैं (अक्सर एक स्केल से बनाए गए), और सामंजस्य वह प्रभाव है जो एक साथ कई नोट्स बजने से बनता है, एक सुर को इसका भावनात्मक संदर्भ दे रहा है।
- एक बुनियादी गीत संरचना कितनी लंबी होनी चाहिए?
- सॉन्गटिव एक सरल उदाहरण संरचना की सुझाव देता है, एक 4-बार परिचय, दो 8-बार छंद, दोहराए गए 8-बार कोरस और एक 8-बार पुल, हालांकि सटीक बार गिनती गीत और शैली के आधार पर भिन्न होती है।
- पहले ड्राफ्ट पूरा करने के बाद मैं गीत में सुधार कैसे करूं?
- सॉन्गटिव पूरे कठोर संस्करण को रिकॉर्ड करने, थोड़ी देर दूर जाने, फिर पूरे गीत को एक बार में फिर से लिखने के बजाय सबसे कमजोर लाइनों को पहले संशोधित करने की सुझाव देता है। बर्कली ऑनलाइन अलग से अन्य संगीतकारों, कवियों या निर्माताओं से संपर्क करने की सुझाव देता है सहयोग करने के लिए, इसे अपने गीत पर प्रतिक्रिया मांगने के बजाय उनके काम में कुछ मूल्य का योगदान देने के रूप में फ्रेम करते हुए।
स्रोत
यह लेख कृत्रिम बुद्धिमत्ता से तैयार किया गया और प्रकाशन से पहले स्वचालित स्रोत-जाँच से गुज़रा। कोई गलती दिखे तो सुधार का अनुरोध करें। सुधार या उत्तर का अनुरोध करें · हम कैसे काम करते हैं
संबंधित लेख

संगीतसमाचार
U2 नेटफ्लिक्स पर NFL के पहले थैंक्सगिविंग इव हाफ टाइम शो की अगुवाई करेंगे
U2 NFL के पहले थैंक्सगिविंग इव गेम के लिए हाफ टाइम शो प्रस्तुत करेंगे, जो 25 नवंबर 2026 को नेटफ्लिक्स पर सीधा प्रसारित होगा। आयरिश बैंड सोफी स्टेडियम में ग्रीन बे पैकर्स बनाम लॉस एंजिल्स रैम्स के मैच में प्रदर्शन करेगा, यह वहां उनकी पहली उपस्थिति है और 2002 में सुपर बाउल XXXVI के बाद उनका सबसे बड़ा NFL मंच है।
संगीतगाइड
वयस्क के रूप में पियानो सीखना: अभ्यास दिनचर्या, तकनीकें और संसाधन
जो वयस्क पियानो सीख रहे हैं वे छोटे, बार-बार अभ्यास सत्रों से कभी-कभी लंबे सत्रों की तुलना में तेजी से प्रगति करते हैं, इस गाइड के लिए समीक्षा किए गए पियानो-निर्देश संसाधनों के अनुसार। एक सरल सत्र संरचना — वार्मअप, तकनीक, प्रदर्शनी, और कुछ मिनट आनंदपूर्ण बजाने के — संरचित पाठ्यक्रमों या समूह कक्षाओं के साथ मिलकर किसी भी उम्र में स्थिर प्रगति का समर्थन कर सकते हैं।

संगीतलेख
संगीत स्ट्रीमिंग रॉयल्टी कैसे काम करती है: कलाकारों को प्रति स्ट्रीम वास्तव में कितना मिलता है
स्ट्रीमिंग सेवाएं प्रति प्ले की एक निश्चित दर का भुगतान नहीं करती हैं। इसके बजाय, अधिकांश प्लेटफॉर्म प्रत्येक महीने सदस्यता और विज्ञापन राजस्व को पूल करते हैं और इसे अधिकार धारकों के बीच कुल स्ट्रीम में प्रत्येक ट्रैक के शेयर के आधार पर विभाजित करते हैं — एक प्रणाली जिसे "pro rata" कहा जाता है। कोई व्यक्तिगत कलाकार कितना कमाता है यह इस बात पर निर्भर करता है कि श्रोता कहाँ से हैं, वह किस योजना का उपयोग कर रहे हैं, और लेबल, वितरकों और प्रकाशकों के साथ अनुबंध।

संगीतलेख
संगीत में महिलाएं: मध्यकालीन संगीतकारों से आज के उद्योग नेतृत्व के अंतराल तक
महिलाओं ने लगभग एक हजार वर्षों से संगीत की रचना और प्रदर्शन किया है, बारहवीं सदी की मठाधीश हिल्डेगार्ड ऑफ बिंगन से लेकर उन्नीसवीं सदी की फैनी मेंडेलसोहन और क्लारा शूमान जैसी हस्तियों तक, फिर भी उनके अधिकांश कार्य लंबे समय तक प्रकाशन और प्रदर्शन से बाहर रहे। यूएससी के एनबर्ग इनक्लूजन इनिशिएटिव के शोधकर्ताओं द्वारा एकत्र किए गए उद्योग डेटा से पता चलता है कि आज भी महिलाएं रिकॉर्ड संगीत व्यवसाय में श्रेय संगीतकार, निर्माता और शीर्ष अधिकारियों के बीच अल्पसंख्यक हैं।