Die meisten Songwriting-Leitfäden für Anfänger beschreiben denselben Kern-Workflow, obwohl die Beispiele und Terminologie zwischen den Quellen leicht unterschiedlich sind. Nach Berklee Online, der Bildungsplattform des Berklee College of Music, und der Songwriting-Ressource Songtive beginnt der Prozess damit, einen Song auf eine einzelne Idee zu reduzieren, bevor Musik geschrieben wird.
Beginnen Sie mit einer Idee und einem Titel
Songtive empfiehlt, einen einzelnen Satz zu schreiben, der die Kernidee des Songs beschreibt, bevor Sie ein Instrument anfassen, und diese Idee dann in einen kurzen, singbaren Titel von etwa drei bis sechs Worten umzuwandeln. Der Titel soll ein Satz sein, den ein Hörer mehrmals wiederholt hören könnte, ohne das Interesse zu verlieren, da er normalerweise zum Anker des Refrains wird.
Lernen Sie die grundlegenden Bausteine: Tonleitern, Akkorde und Melodie
Bevor Sie einen Song zusammensetzen, ist es hilfreich, ein paar zentrale musiktheoretische Begriffe zu verstehen. Nach einer von dem Audiosoft-Unternehmen Native Instruments veröffentlichten Erklärung zur Musiktheorie ist eine Tonleiter eine Abfolge von Noten, die einem festen Muster von Tönen und Halbtönen folgt; die Durtonleiter folgt dem Muster Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton-Ton-Halbton, während Akkorde Gruppen von drei oder mehr zusammengespielten Noten sind, die aus Noten einer Tonleiter aufgebaut sind.
Dieselbe Quelle erklärt, dass Rhythmus den zugrunde liegenden Puls und das Tempo eines Stücks liefert, Melodie die Singlinie ist, die sich die Hörer merken, und Harmonie entsteht, wenn mehrere Noten zusammenklingen und einer Melodie ihren emotionalen Kontext geben. Native Instruments erklärt, dass diese Elemente interagieren: Ein Tongeschlecht setzt ein tonales Zentrum, Akkorde, die aus der Tonleiter dieses Tongeschlechts aufgebaut sind, schaffen Progressionen, und eine über diese Akkorde gesungene Melodie wird zum Fokus des Songs.
Skizzieren Sie eine Struktur und wählen Sie dann einfache Akkorde
Der Leitfaden von Songtive schlägt vor, Abschnittslängen zu skizzieren, bevor Texte oder Melodie geschrieben werden, und gibt ein Beispiel einer Struktur mit einer 4-Takt-Einleitung, einem 8-Takt-Vers, einem 8-Takt-Refrain, einem zweiten 8-Takt-Vers, einem weiteren 8-Takt-Refrain, einer 8-Takt-Brücke und einem finalen Refrain. Bei der Akkordwahl empfiehlt der gleiche Leitfaden Anfängern, eine komfortable Gesangstonart mit vier Akkorden zu kombinieren, wobei C-Dur mit den Akkorden C, G, Am und F als einfacher Ausgangspunkt auf dem Klavier angeführt wird, da jede beteiligte Note eine weiße Taste ist.
Die Songwriting-Tipps von Berklee Online verfolgen einen verwandten, aber unterschiedlichen Ansatz zur Generierung von Akkordideen: Kopieren Sie eine Akkordfolge aus einem bestehenden Song, den der Songwriter mag, und verändern Sie sie dann, zum Beispiel durch Änderung des Tempos, Anpassung des Anschlags oder Grooves oder Austausch eines geliehenen Akkords. Berklee betont auch, dass Wiederholung und Einfachheit helfen, Songs zu vollenden, da Überkomplication einer Progression zu kreativem Stillstand führen kann.
Eine Melodie finden und Texte schreiben
Songtive empfiehlt, die gewählten Refrain-Akkorde zu loopen und den Titelsatz wiederholt zu singen, bis sich natürlich ein melodischer Rhythmus ergibt, und dabei betonte Silben auf starke musikalische Schläge zu legen, anstatt Worte auf eine bereits geschriebene Melodie zu erzwingen. Berklee Online beschreibt eine ähnliche Technik: Aufnahme starten und über eine einfache Akkordfolge singen, um melodische Ideen einzufangen, während sie auftreten, anstatt jede Note im Voraus zu planen.
Bei Texten schlägt Berklee Online vor, kostenloses Schreiben mit sensorischer Sprache – Geschmack, Berührung, Sicht, Gehör, Geruch und Bewegung – rund um ein gewähltes Stichwort, Objekt, Person oder Konzept zu verwenden, was helfen kann, einen Hörer in einen bestimmten Moment oder eine bestimmte Szene zu führen. Dieselbe Quelle ermutigt auch dazu, vollendete Textzeilen mit alltäglicher Sprache zu vergleichen und festzustellen, dass professionelle Texte oft nicht weit entfernt von der Art sind, wie Menschen in Gesprächen tatsächlich sprechen.
- Wählen Sie eine Idee aus und verdichten Sie sie in einen kurzen, singbaren Titel
- Skizzieren Sie die Abschnitte des Songs und ungefähre Längen, bevor Sie Worte schreiben
- Wählen Sie eine Tonart und einen kleinen Satz von Akkorden (vier ist ein üblicher Ausgangspunkt)
- Singen Sie den Titel oder den Refrainsatz über eine geloopte Akkordfolge, um eine Melodie zu finden
- Schreiben Sie Verse mit konkreten, sensorischen Details, die auf den Refrain hinarbeiten
- Nehmen Sie eine grobe Version auf, dann überarbeiten Sie die schwächsten Zeilen oder Noten
Beenden, aufnehmen und überarbeiten
Der Leitfaden von Songtive endet damit, einen vollständigen groben Entwurf auf einem Telefon aufzunehmen, dann nach einer kurzen Pause darauf zurückzukommen, um zuerst die schwächsten Zeilen zu überarbeiten, anstatt alles auf einmal umzuschreiben. Berklee Online schlägt separat vor, sich an andere Musiker, Dichter oder Produzenten zu wenden und eine Zusammenarbeit anzubieten, indem man dies als Beisteuern von Wert für die Projekte anderer Menschen darstellt, anstatt hauptsächlich Feedback zu seinem eigenen Song zu suchen.
In all diesen Quellen ist der gemeinsame Faden für Anfänger, die Anzahl der Entscheidungen bei einem ersten Versuch zu begrenzen – eine Idee, eine kurze Struktur, eine Handvoll Akkorde – und einen vollständigen Entwurf zu vervollständigen, bevor Sie irgendeinen einzelnen Teil beurteilen oder polieren.
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