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音楽 · 解説記事

音楽を作曲し、曲を書く方法:初心者向けガイド

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Rodgers y Hart - Richard Rodgers sentado al piano, con Lorenz Hart a la derecha.
画像: World Telegram staff photographer · Public domain · Wikimedia Commons

要点

最初の曲を書くことは、シンプルで繰り返し可能なプロセスに帰着します。1つのアイデアを選び、シンプルな構造を組み立て、いくつかのコードを選び、言葉を声に出して歌うことでメロディを見つけ、記録して修正するのです。音楽教育者と作曲ガイドは、初期段階では技術的な複雑さよりもシンプルさと下書きの完成が重要だと同意しています。

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初心者向けのほとんどの作曲ガイドは、例と用語がソースによって多少異なっていても、同じコアなワークフローについて説明しています。バークリー音楽大学の教育プラットフォームであるBerklee Onlineと、作曲リソースSongtiveによると、このプロセスは音楽を書く前に、曲を単一のアイデアに絞り込むことから始まります。

1つのアイデアとタイトルから始める

Songtiveは、楽器に触れる前に曲のコアアイデアを説明する1文を書くことを勧め、そのアイデアを3~6語程度の短くて歌える タイトルに変えることを勧めています。このタイトルはリスナーが何度も繰り返されるのを聞いても飽きないフレーズになることを目的としており、通常はコーラスのアンカーになります。

基本的な構成要素を学ぶ:スケール、コード、メロディ

曲を組み立てる前に、いくつかの基本的な音楽理論の用語を理解することが役に立ちます。オーディオソフトウェア企業Native Instrumentsが発表した音楽理論の解説によると、スケールは固定された音と半音のパターンに従う音の列です。メジャースケールはトーン-トーン-半音-トーン-トーン-トーン-半音のパターンに従い、コードはスケールの音から作られた3つ以上の音を一緒に演奏したものです。

同じソースによると、リズムは楽曲の基本的なパルスとテンポを提供し、メロディはリスナーが覚えている歌える線であり、ハーモニーは複数の音が一緒に鳴るときに生まれ、メロディに感情的な背景を与えます。Native Instrumentsは、これらの要素が相互に作用することを指摘しており、キーはトーナルセンターを設定し、そのキーのスケールから作られたコードが進行を作成し、それらのコードの上で歌われたメロディが曲の焦点になると述べています。

構造をスケッチし、シンプルなコードを選ぶ

Songtiveのガイドは、歌詞やメロディを書く前にセクションの長さをマッピングすることを提案し、4小節のイントロ、8小節のバース、8小節のコーラス、2番目の8小節のバース、別の8小節のコーラス、8小節のブリッジ、最後のコーラスという構造例を挙げています。コード選びについては、同じガイドは初心者に快適な歌唱キーと4つのコードを組み合わせることを勧め、ピアノで簡単な開始点として「Cメジャー」でコードC、G、Am、Fを挙げています。これはすべての音が白い鍵だからです。

Berklee Onlineの作曲のヒントは、コードアイデアを生成するために関連しているが若干異なるアプローチを取ります。作者が好きな既存の曲からコード進行をコピーしてから、それを変更するのです。たとえば、テンポを変えたり、ストラミングやグルーブを調整したり、借用コードを挿入したりします。Berklee Onlineはまた、繰り返しと シンプルさが曲の完成を助けることに注目しており、進行を複雑にしすぎるとクリエイティブな麻痺につながる可能性があると指摘しています。

メロディを見つけて歌詞を書く

Songtiveは、選んだコーラスのコードをループさせ、タイトルフレーズを何度も歌うことを勧めています。メロディのリズムが自然に現れるまで、強調される音節を事前に書かれた旋律に言葉を無理やり当てるのではなく、強い音楽拍に置きます。Berklee Onlineは同様のテクニックについて説明しています。レコードボタンを押し、シンプルなコード進行の上で歌い、すべてのノートを事前に計画するのではなくメロディアイデアをその場でキャプチャするというものです。

歌詞については、Berklee Onlineは感覚的な言葉を使って自由執筆することを提案しています。選んだキーワード、オブジェクト、人物、またはコンセプトの周りで、味、触覚、視覚、音、嗅覚、動きといった感覚を使うのです。これはリスナーを特定の瞬間やシーンに引き込むのに役立ちます。同じソースはまた、完成した歌詞行を日常会話と比較することを勧めており、プロの歌詞は人々が実際に会話でどのように話すかと それほど遠くない場合が多いと指摘しています。

完成させて、記録して、修正する

Songtiveのガイドは、スマートフォンで完全な粗い下書きを記録し、短い休憩の後に戻ってきて、一度にすべてを改写するのではなく最も弱い行から修正することで終わります。Berklee Onlineは別途、他のミュージシャン、詩人、またはプロデューサーに連絡して協力を提供することを勧めており、これを主に自分の曲についてフィードバックを求めるのではなく、他の人のプロジェクトに価値あるものを貢献することとして捉えています。

これらのソース全体を通して、初心者向けの一貫したテーマは、最初の試みにおける決断の数を制限することです。1つのアイデア、短い構造、少数のコード、そして個々の部分を判断または磨く前に完全なドラフトを完成させることです。

よくある質問

初心者はどのコードから始めるべきですか?
新しい作曲家向けのSongtiveのガイドは、Cメジャーのキーを使用してコードC、G、Am、Fをお勧めしており、ピアノで簡単な開始点として説明しています。これは4つすべてのコードが白い鍵のみを使用するためです。
メロディと歌詞のどちらを先に書くべきですか?
SongtiveもBerklee Onlineも、短いタイトルまたはコーラスラインを先に書き、その後シンプルなコードループの上でそれを歌うことでメロディを発見することについて説明しています。これは、音楽が存在する前に完全な歌詞を書くのではなく、です。
スケール、コード、ハーモニーの違いは何ですか?
Native Instrumentsの音楽理論の説明によると、スケールはノートの固定シーケンスであり、コードは3つ以上のノートが一緒に演奏されたもの(多くの場合スケールから構築)であり、ハーモニーは複数のノートが同時に鳴るときに生まれる効果であり、メロディに感情的な背景を与えます。
基本的な曲の構造はどのくらいの長さであるべきですか?
Songtiveは、4小節のイントロ、2つの8小節のバース、繰り返される8小節のコーラス、8小節のブリッジという シンプルな構造例を提案しています。ただし、正確な小節数は曲とジャンルによって異なります。
最初のドラフト後に曲を改善するにはどうすればよいですか?
Songtiveは、完全な粗いバージョンを記録し、短い休憩を取った後、曲全体を一度に改写するのではなく、最も弱い行から修正することをお勧めしています。Berklee Onlineは別途、他のミュージシャン、詩人、またはプロデューサーに連絡して協力することを提案しており、これを主に自分の仕事についてフィードバックを求めるのではなく、彼らの仕事に価値あるものを貢献することとして捉えています。

出典

  1. Berklee Online — Song Ideas: 20 Tips for Songwriting Inspiration
  2. Songtive — How to Write a Song: 8 Steps for Beginners
  3. Native Instruments — The basics of music theory for beginners

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