Deze taal is machinaal vertaald en is niet door een mens gecontroleerd.

Muziek · Artikel

Hoe muziek componeren en nummers schrijven: Een beginner's gids

Gepubliceerd:

Rodgers y Hart - Richard Rodgers sentado al piano, con Lorenz Hart a la derecha.
Afbeelding: World Telegram staff photographer · Public domain · Wikimedia Commons

In het kort

Het schrijven van een eerste nummer komt neer op een kort, herhaalbaar proces: kies één idee, bouw een eenvoudige structuur, kies een handvol akkoorden, vind een melodie door de woorden hardop te zingen, en neem dan op en herzien. Muziekpedagogen en songwriting-gidsen zijn het erover eens dat eenvoud en het afmaken van een concept meer uitmaken dan technische complexiteit in het begin.

Deze versie is een machinevertaling van het origineel (English). Lees het origineel

De meeste songwriting-gidsen voor beginners beschrijven dezelfde kernwerkstroom, hoewel de voorbeelden en terminologie tussen bronnen iets verschillen. Volgens Berklee Online, het educatieplatform van Berklee College of Music, en de songwriting-resource Songtive, begint het proces met het terugbrengen van een nummer tot één idee voordat enige muziek wordt geschreven.

Begin met één idee en een titel

Songtive adviseert om één zin te schrijven die het kernidee van het nummer beschrijft voordat je een instrument aanraakt, en dit idee vervolgens om te zetten in een korte, zingbare titel van ongeveer drie tot zes woorden. De titel is bedoeld als een zin die een luisteraar meerdere keren herhaald zou kunnen horen zonder interesse te verliezen, omdat het meestal het anker van het refrein wordt.

Leer de basisblokken: toonladders, akkoorden en melodie

Voordat je een nummer samenstelt, is het handig om een paar kernmuziektheoriebegrippen te begrijpen. Volgens een muziektheorie-uitleg gepubliceerd door audiowarebedrijf Native Instruments, is een toonladder een reeks noten die een vast patroon van tonen en halftonen volgt; de grote toonladder volgt het patroon toon-toon-halftoon-toon-toon-toon-halftoon, terwijl akkoorden groepen van drie of meer noten zijn die samen worden gespeeld, opgebouwd uit noten van een toonladder.

Dezelfde bron legt uit dat ritme de onderliggende puls en het tempo van een stuk levert, melodie de zingbare lijn is die luisteraars onthouden, en harmonie wordt gecreëerd wanneer meerdere noten samen klinken, wat een melodie zijn emotionele context geeft. Native Instruments stelt dat deze elementen op elkaar inwerken: een toonsoort bepaalt een tonaal centrum, akkoorden die zijn opgebouwd uit de toonladder van die toonsoort, creëren progressies, en een melodie gezongen over die akkoorden wordt het brandpunt van het nummer.

Schets een structuur, en kies dan eenvoudige akkoorden

De gids van Songtive suggereert om sectielengtes in kaart te brengen voordat je teksten of melodie schrijft, met een voorbeeldstructuur van een 4-maat intro, 8-maat vers, 8-maat refrein, een tweede 8-maat vers, nog een 8-maat refrein, een 8-maat brug en een finaal refrein. Voor akkoordkeuzes stelt dezelfde gids beginners voor om een comfortabele zangtonaliteit gecombineerd met vier akkoorden te gebruiken, met C majeur met de akkoorden C, G, Am en F als een gemakkelijk startpunt op piano omdat elke betrokken noot een witte toets is.

Berklee Online's songwriting-tips volgen een gerelateerde maar onderscheiden aanpak voor het genereren van akkoorrideeën: kopieer een akkoordenreeks uit een bestaand nummer dat de schrijver leuk vindt en wijzig deze vervolgens, bijvoorbeeld door het tempo te veranderen, de aanslag of groove aan te passen, of een geleend akkoord in te wisselen. Berklee merkt ook op dat herhaling en eenvoud helpen nummers af te ronden, omdat overcomplicatie van een progressie tot creatieve verlamming kan leiden.

Een melodie vinden en teksten schrijven

Songtive adviseert de gekozen refrein-akkoorden te loopen en de titelfrase herhaaldelijk te zingen tot een melodisch ritme natuurlijk opkomt, met nadruksillabes op sterke muzikale klanken plaatsen in plaats van woorden op een vooraf geschreven melodie te forceren. Berklee Online beschrijft een vergelijkbare techniek: druk op opname en zing over een eenvoudige akkoordenreeks om melodische ideeën vast te leggen terwijl ze voorkomen, in plaats van elke noot van tevoren in te plannen.

Voor teksten adviseert Berklee Online om vrij te schrijven met sensorische taal – smaak, aanraking, gezicht, geluid, reuk en beweging – rond een gekozen trefwoord, object, persoon of concept, wat kan helpen een luisteraar in een specifiek moment of scene te brengen. Dezelfde bron moedigt ook aan om voltooide tekstregels te vergelijken met dagelijks spreken, stellende dat professionele teksten vaak niet ver verwijderd zijn van hoe mensen eigenlijk in gesprek spreken.

Maak af, neem op en herzien

De gids van Songtive eindigt met het opnemen van een volledig ruw concept op een telefoon, en terugkeren naar het na een korte pauze om eerst de zwakste regels te herzien in plaats van alles in één keer herschrijven. Berklee Online adviseert afzonderlijk om contact op te nemen met andere muzikanten, dichters of producers en aan te bieden samen te werken, dit indelend als het bijdragen van iets waardevols aan andermans projecten in plaats van vooral feedback op zijn eigen nummer te zoeken.

In al deze bronnen is de rode draad voor beginners om het aantal beslissingen in een eerste poging te beperken – één idee, een korte structuur, een handvol akkoorden – en een volledig concept af te maken voordat je enig individueel onderdeel beoordeelt of polijst.

Vragen

Welke akkoorden moeten beginners beginnen?
De gids van Songtive voor nieuwe songwriter's adviseert de toonsoort C majeur met de akkoorden C, G, Am en F, beschreven als een gemakkelijk startpunt op piano omdat alle vier akkoorden alleen witte toetsen gebruiken.
Moet ik eerst de melodie of de teksten schrijven?
Zowel Songtive als Berklee Online beschrijven eerst een korte titel of refrainklus schrijven en dan zingen over een eenvoudige akkoordenloop om een melodie te ontdekken, in plaats van volledige teksten te schrijven voordat muziek bestaat.
Wat is het verschil tussen een toonladder, een akkoord en harmonie?
Volgens Native Instruments' uitleg van muziektheorie is een toonladder een vaste reeks noten, een akkoord zijn drie of meer samen gespeelde noten (vaak opgebouwd uit een toonladder), en harmonie is het effect dat wordt gecreëerd wanneer meerdere noten tegelijkertijd klinken, wat een melodie zijn emotionele context geeft.
Hoe lang moet een basisnummerstructuur zijn?
Songtive suggereert een eenvoudige voorbeeldstructuur van een 4-maat intro, twee 8-maat verzen, herhaalde 8-maat refreinen en een 8-maat brug, hoewel exacte maattellingen per nummer en genre variëren.
Hoe kan ik een nummer verbeteren na het voltooien van een eerste draft?
Songtive adviseert om een volledig ruw concept op te nemen, even afstand te nemen, en dan eerst de zwakste regels te herzien in plaats van het hele nummer in één keer herschrijven. Berklee Online adviseert afzonderlijk om contact op te nemen met andere muzikanten, dichters of producers om samen te werken, dit indelend als bijdragen aan hun werk in plaats van vooral feedback te zoeken.

Bronnen

  1. Berklee Online — Song Ideas: 20 Tips for Songwriting Inspiration
  2. Songtive — How to Write a Song: 8 Steps for Beginners
  3. Native Instruments — The basics of music theory for beginners

Dit stuk is gemaakt met kunstmatige intelligentie en vóór publicatie automatisch op bronnen gecontroleerd. Ziet u een fout, vraag dan om een correctie. Correctie of weerwoord aanvragen · Hoe we dit maken

Gerelateerd