음악 · 해설 기사
음악을 작곡하고 노래를 쓰는 방법: 초보자 가이드
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요약
첫 번째 노래를 쓰는 것은 짧고 반복 가능한 프로세스로 귀결됩니다. 하나의 아이디어를 선택하고 간단한 구조를 만들고 몇 가지 코드를 선택하고 단어를 큰 소리로 노래하여 멜로디를 찾은 다음 녹음하고 수정하는 것입니다. 음악 교육자와 작곡 가이드는 초기 단계에서 기술적 복잡성보다는 단순성과 초안 완성이 더 중요하다는 데 동의합니다.
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초보자용 대부분의 작곡 가이드는 예제와 용어가 출처에 따라 약간 다르더라도 동일한 핵심 워크플로우를 설명합니다. 버클리 음악대학의 교육 플랫폼인 Berklee Online과 작곡 리소스 Songtive에 따르면, 이 프로세스는 음악을 작성하기 전에 노래를 단일 아이디어로 좁히는 것으로 시작됩니다.
하나의 아이디어와 제목으로 시작하기
Songtive는 악기에 손대기 전에 노래의 핵심 아이디어를 설명하는 한 문장을 쓸 것을 권장하고, 그 아이디어를 약 3~6단어의 짧고 노래하기 좋은 제목으로 바꿀 것을 권장합니다. 제목은 청취자가 여러 번 반복되는 것을 들어도 관심을 잃지 않는 구절이 되도록 의도되며, 일반적으로 코러스의 앵커가 됩니다.
기본 요소 배우기: 스케일, 코드, 멜로디
노래를 작곡하기 전에 몇 가지 기본 음악 이론 용어를 이해하는 것이 도움이 됩니다. 오디오 소프트웨어 회사인 Native Instruments에서 발표한 음악 이론 설명에 따르면, 스케일은 음과 반음의 고정된 패턴을 따르는 음의 수열입니다. 메이저 스케일은 음-음-반음-음-음-음-반음 패턴을 따르며, 코드는 스케일의 음으로 구성된 3개 이상의 음을 함께 연주한 그룹입니다.
동일한 출처에 따르면, 리듬은 악곡의 기본 맥박과 템포를 제공하고, 멜로디는 청취자가 기억하는 노래할 수 있는 선이며, 화성은 여러 음이 함께 울릴 때 생성되어 멜로디에 감정적 문맥을 제공합니다. Native Instruments는 이러한 요소들이 상호작용한다고 지적합니다. 키는 음의 중심을 설정하고, 그 키의 스케일로 만든 코드가 진행을 만들며, 그 코드 위에서 노래한 멜로디가 노래의 초점이 됩니다.
구조를 스케치하고 간단한 코드 선택하기
Songtive의 가이드는 가사나 멜로디를 쓰기 전에 섹션 길이를 매핑할 것을 제안하며, 4마디의 도입부, 8마디의 절, 8마디의 코러스, 두 번째 8마디의 절, 또 다른 8마디의 코러스, 8마디의 브릿지, 최종 코러스라는 구조 예제를 제공합니다. 코드 선택의 경우, 동일한 가이드는 초보자가 편안한 음역대와 4개의 코드를 결합할 것을 권장하며, 피아노에서 간단한 출발점으로 C메이저의 C, G, Am, F 코드를 언급합니다. 이는 모든 음이 흰 건반만 사용하기 때문입니다.
Berklee Online의 작곡 팁은 코드 아이디어를 생성하기 위해 관련된 하지만 약간 다른 접근 방식을 취합니다. 작곡가가 좋아하는 기존 곡에서 코드 진행을 복사한 다음 이를 변경하는 것입니다. 예를 들어 템포를 변경하거나 스트러밍이나 그루브를 조정하거나 빌린 코드를 대체합니다. Berklee Online은 또한 반복과 단순성이 노래 완성을 돕는다고 지적하며, 진행을 지나치게 복잡하게 하면 창의적 마비로 이어질 수 있다고 언급합니다.
멜로디 찾기 및 가사 쓰기
Songtive는 선택한 코러스 코드를 루프하고 제목 구절을 반복해서 노래할 것을 권장합니다. 멜로디의 리듬이 자연스럽게 나타날 때까지, 강조된 음절을 미리 작성된 멜로디에 단어를 억지로 맞추는 것이 아니라 강한 음악 박자에 배치합니다. Berklee Online은 유사한 기법을 설명합니다. 레코드 버튼을 누르고 간단한 코드 진행 위에서 노래하여 모든 음을 미리 계획하는 것이 아니라 그 자리에서 멜로디 아이디어를 캡처하는 것입니다.
가사의 경우, Berklee Online은 감각 언어를 사용하여 자유로이 작성할 것을 제안합니다. 선택한 키워드, 대상, 사람 또는 개념 주위에 맛, 촉각, 시각, 음향, 냄새, 움직임의 감각을 사용합니다. 이것은 청취자를 특정 순간이나 장면으로 끌어들이는 데 도움이 됩니다. 동일한 출처는 완성된 가사 라인을 일상 회화와 비교할 것을 권장하며, 전문적인 가사는 종종 사람들이 실제 회화에서 말하는 방식과 그리 멀지 않다고 지적합니다.
- 하나의 아이디어를 선택하고 짧고 노래 가능한 제목으로 압축하기
- 가사를 쓰기 전에 노래의 섹션과 대략적인 길이를 스케치하기
- 키와 적은 수의 코드(4개가 일반적인 시작점)를 선택하기
- 루프된 코드 진행 위에서 제목이나 코러스 라인을 노래하여 멜로디 찾기
- 코러스를 향해 구축되는 구체적이고 감각적인 세부사항이 있는 절 쓰기
- 거친 버전을 녹음한 후 가장 약한 라인이나 음을 수정하기
완성, 녹음, 수정
Songtive의 가이드는 휴대폰에서 완전한 거친 초안을 녹음한 후 짧은 휴식을 취한 후 돌아와서 모든 것을 한 번에 다시 쓰는 대신 가장 약한 라인부터 수정하는 것으로 끝납니다. Berklee Online은 별도로 다른 뮤지션, 시인 또는 프로듀서에게 연락하여 협력을 제안할 것을 권장하며, 이를 주로 자신의 노래에 대한 피드백을 구하는 것보다는 다른 사람의 프로젝트에 가치를 제공하는 것으로 프레이밍합니다.
이러한 출처 전체에 걸쳐, 초보자를 위한 공통 주제는 첫 번째 시도에서의 결정 수를 제한하는 것입니다. 하나의 아이디어, 짧은 구조, 적은 수의 코드, 그리고 개별 부분을 판단하거나 다듬기 전에 완전한 초안을 완성하는 것입니다.
자주 묻는 질문
- 초보자는 어떤 코드로 시작해야 하나요?
- 신규 작곡가를 위한 Songtive의 가이드는 C메이저 키를 사용하여 코드 C, G, Am, F를 추천하며, 피아노에서 간단한 시작점으로 설명합니다. 이는 4개 코드 모두 흰 건반만 사용하기 때문입니다.
- 멜로디와 가사 중 어느 것을 먼저 써야 하나요?
- Songtive와 Berklee Online 모두 짧은 제목이나 코러스 라인을 먼저 쓴 후 간단한 코드 루프 위에서 그것을 노래하여 멜로디를 발견하는 것에 대해 설명합니다. 이는 음악이 존재하기 전에 전체 가사를 작성하는 것이 아닙니다.
- 스케일, 코드, 화성의 차이점은 무엇인가요?
- Native Instruments의 음악 이론 설명에 따르면, 스케일은 음의 고정 수열이고, 코드는 3개 이상의 음이 함께 연주되는 것(종종 스케일로부터 구성됨)이며, 화성은 여러 음이 동시에 울릴 때 생성되는 효과로, 멜로디에 감정적 문맥을 제공합니다.
- 기본 곡 구조는 얼마나 길어야 하나요?
- Songtive는 4마디의 도입부, 2개의 8마디 절, 반복되는 8마디 코러스, 8마디 브릿지라는 간단한 구조 예제를 제안합니다. 그러나 정확한 마디 수는 곡과 장르에 따라 다릅니다.
- 첫 번째 초안을 완성한 후 노래를 개선하려면 어떻게 해야 하나요?
- Songtive는 완전한 거친 버전을 녹음하고 짧은 휴식을 취한 후 돌아와서 전체 노래를 한 번에 다시 쓰는 것이 아니라 가장 약한 라인부터 수정할 것을 권장합니다. Berklee Online은 별도로 다른 뮤지션, 시인 또는 프로듀서에게 연락하여 협력할 것을 제안하며, 이를 주로 자신의 작업에 대한 피드백을 구하는 것보다는 그들의 작업에 가치를 제공하는 것으로 프레이밍합니다.
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