Ten język jest tłumaczony maszynowo i nie został zweryfikowany przez człowieka.

Muzyka · Artykuł

Jak komponować muzykę i pisać piosenki: Przewodnik dla początkujących

Opublikowano:

Rodgers y Hart - Richard Rodgers sentado al piano, con Lorenz Hart a la derecha.
Obraz: World Telegram staff photographer · Public domain · Wikimedia Commons

W skrócie

Napisanie pierwszej piosenki sprowadza się do krótkiego, powtarzalnego procesu: wybierz jedną ideę, zbuduj prostą strukturę, wybierz kilka akordów, znajdź melodię śpiewając słowa na głos, a następnie nagraj i popraw. Nauczyciele muzyki i przewodniki do pisania piosenek zgadzają się, że prostota i ukończenie szkicu są ważniejsze niż złożoność techniczna na początku.

Ta wersja jest tłumaczeniem maszynowym oryginału (English). Przeczytaj oryginał

Większość przewodników do pisania piosenek dla początkujących opisuje ten sam podstawowy przepływ pracy, chociaż przykłady i terminologia nieznacznie różnią się między źródłami. Zgodnie z platformą Berklee Online, platformą edukacyjną Berklee College of Music i zasobem do pisania piosenek Songtive, proces zaczyna się od zawężenia piosenki do jednej idei, zanim zostanie napisana jakakolwiek muzyka.

Zacznij od jednej idei i tytułu

Songtive zaleca napisanie jednego zdania opisującego główną ideę piosenki przed dotknięciem instrumentu, a następnie przekształcenie tej idei w krótki, śpiewany tytuł o długości mniej więcej trzech do sześciu słów. Tytuł powinien być frazą, którą słuchacz mógłby słyszeć powtarzającą się kilka razy bez utraty zainteresowania, ponieważ zwykle staje się zakotwiczeniem refrenu.

Poznaj podstawowe elementy: skale, akordy i melodię

Przed zestawieniem piosenki warto zrozumieć kilka podstawowych terminów teorii muzyki. Według wyjaśnienia teorii muzyki opublikowanego przez firmę Native Instruments (producenta oprogramowania audio), skala to sekwencja nut zgodna z ustalonym wzorem tonów i półtonów; skala durowa podąża za wzorem ton-ton-półton-ton-ton-ton-półton, podczas gdy akordy to grupy trzech lub więcej nut granych razem, zbudowane z nut skali.

Tego samego źródła wyjaśnia, że rytm dostarcza podstawowego pulsu i tempa utworu, melodia to linia śpiewana, którą pamiętają słuchacze, a harmonia jest tworzona, gdy wiele nut brzmi razem, dając melodii jej kontekst emocjonalny. Native Instruments stwierdza, że elementy te oddziałują na siebie: klucz ustawia centrum tonalne, akordy zbudowane z skali tego klucza tworzą progresje, a melodia śpiewana nad tymi akordami staje się ogniskiem piosenki.

Naszkicuj strukturę, a następnie wybierz proste akordy

Przewodnik Songtive sugeruje zmapowanie długości sekcji przed napisaniem tekstu lub melodii, dając przykład struktury z 4-taktowym intro, 8-taktową zwrotką, 8-taktowym refren, drugą 8-taktową zwrotką, kolejnym 8-taktowym refren, 8-taktowym mostem i ostatecznym refren. Jeśli chodzi o wybór akordów, ten sam przewodnik kieruje początkujących ku komfortowej tonacji śpiewu w połączeniu z czterema akordami, podając do dur z akordami do, sol, la minor i fa jako łatwy punkt wyjścia na fortepianie, ponieważ każda zaangażowana nuta to klucz biały.

Porady Berklee Online dotyczące pisania piosenek przyjmują powiązane, ale odmienne podejście do generowania pomysłów na akordy: skopiowanie progresji akordu z istniejącej piosenki, którą lubi pisarz, a następnie jej zmianę, na przykład poprzez zmianę tempa, dostosowanie uderzeń lub brzmienia lub wymianę pożyczonego akordu. Berklee zauważa również, że powtórzenie i prostota pomagają ukończyć piosenki, ponieważ nadmierne skomplikowanie progresji może prowadzić do twórczego paraliżu.

Znajdowanie melodii i pisanie tekstu

Songtive zaleca pętlowanie wybranych akordów refrenu i śpiewanie frazy tytułu wielokrotnie, aż naturalnie pojawi się rytm melodyczny, umieszczając zwrócone sylaby na silnych bitach muzycznych, a nie zmuszając słowa do wcześniej napisanej melodii. Berklee Online opisuje podobną technikę: naciśnięcie rejestracji i śpiewanie nad prostą progresją akordu, aby uchwycić melodyczne idee w miarę ich pojawiania się, zamiast planować każdą nutę z wyprzedzeniem.

W przypadku tekstu Berklee Online sugeruje swobodne pisanie przy użyciu języka sensorycznego — smaku, dotyku, wzroku, słuchu, węchu i ruchu — wokół wybranego słowa kluczowego, obiektu, osoby lub koncepcji, co może pomóc wprowadzić słuchacza do konkretnego momentu lub sceny. To samo źródło również zachęca do porównywania ukończonych linii tekstu z mową codzienną, zauważając, że profesjonalny tekst często nie różni się zbytnio od tego, jak ludzie faktycznie rozmawiają.

Ukończenie, nagranie i poprawa

Przewodnik Songtive kończy się rejestracją pełnej wersji roboczej na telefon, a następnie powrotem do niego po krótkim przerwie, aby poprawić najsłabsze linie, zamiast przepisywania wszystkiego naraz. Berklee Online osobnie sugeruje zwrócenie się do innych muzyków, poetów lub producentów i zaproponowanie współpracy, przedstawiając to jako wkład do projektów innych ludzi, a nie przede wszystkim szukanie opinii na temat własnej piosenki.

W tych źródłach wspólnym wątkiem dla początkujących jest ograniczenie liczby decyzji przy pierwszej próbie — jedna idea, krótka struktura, kilka akordów — i ukończenie pełnej wersji roboczej przed oceną lub wyszlifowaniem jakichkolwiek poszczególnych części.

Pytania

Z jakimi akordami powinien zacząć początkujący?
Przewodnik Songtive dla nowych autorów piosenek zaleca tonację do dur z akordami do, sol, la minor i fa, opisując go jako łatwy punkt wyjścia na fortepianie, ponieważ wszystkie cztery akordy używają tylko białych klawiszy.
Czy powinienem najpierw napisać melodię czy tekst?
Zarówno Songtive, jak i Berklee Online opisują napisanie krótkiego tytułu lub linii refrenu jako pierwszy, a następnie śpiewanie go nad prostą pętlą akordu, aby odkryć melodię, zamiast pisania pełnego tekstu, zanim istnieje jakakolwiek muzyka.
Jaka jest różnica między skalą, akordem a harmonią?
Według wyjaśnienia teorii muzyki Native Instruments, skala to ustalona sekwencja nut, akord to trzy lub więcej nut granych razem (często zbudowane ze skali), a harmonia to efekt tworzony, gdy wiele nut brzmi jednocześnie, dając melodii jej kontekst emocjonalny.
Jak długa powinna być podstawowa struktura piosenki?
Songtive sugeruje prostą przykładową strukturę z 4-taktowym intro, dwoma 8-taktowymi zwrotkami, powtarzającymi się 8-taktowymi refrenami i 8-taktowym mostem, chociaż dokładna liczba taktów różni się w zależności od piosenki i gatunku.
Jak mogę ulepszyć piosenkę po ukończeniu pierwszego wersji roboczej?
Songtive zaleca nagranie pełnej wersji roboczej, odejście na chwilę, a następnie poprawienie najsłabszych linii zamiast przepisywania całej piosenki na raz. Berklee Online osobnie sugeruje zwrócenie się do innych muzyków, poetów lub producentów w celu współpracy, postrzegając to jako wkład do ich pracy, a nie szukanie opinii.

Źródła

  1. Berklee Online — Song Ideas: 20 Tips for Songwriting Inspiration
  2. Songtive — How to Write a Song: 8 Steps for Beginners
  3. Native Instruments — The basics of music theory for beginners

Ten tekst przygotowała sztuczna inteligencja, a przed publikacją przeszedł automatyczną kontrolę źródeł. Jeśli widzisz błąd, poproś o sprostowanie. Poproś o sprostowanie lub odpowiedź · Jak to robimy

Powiązane