Фильм noir объяснён: Истоки, ключевые черты и 7 основных режиссёров

Фраза "фильм noir" — французское выражение, означающее "чёрный фильм" — не использовалась в Голливуде в то время, когда эти фильмы снимались. По данным BFI и руководства Дартмутского колледжа по жанрам кинематографа, считается, что этот термин впервые был использован французским критиком Нино Франком в рецензии 1946 года на группу голливудских криминальных триллеров, которые только что достигли Франции после оккупации во время войны.

Что такое фильм noir на самом деле

Кинокритики в целом согласны, что фильм noir — это не жанр в смысле вестернов или мюзиклов. По словам руководства Дартмутского колледжа и справочного сайта Filmsite.org, фильм noir лучше описывается как настроение, визуальный стиль и точка зрения, которые применялись в основном к криминальным историям и детективным фильмам. BFI датирует основной американский цикл фильма noir примерно с 1941 по 1959 год, причём фильм "Touch of Evil" (1958) Орсона Уэллса часто упоминается, включая Filmsite.org, как заключительный фильм классического периода.

Откуда пришёл этот стиль

Filmsite.org и руководство Дартмутского колледжа прослеживают визуальные истоки фильма noir до немецкого экспрессионистского кинематографа 1920-х и 1930-х годов, чьё суровое, угловатое освещение было привнесено в Голливуд режиссёрами и кинооператорами, эмигрировавшими из Германии и Австрии. Оба источника также указывают на жёсткую американскую криминальную прозу — авторов как Дэшиелл Хаммет и Рэймонд Чандлер — как на тематический источник циничных детективов фильма noir и коррумпированных городов. Руководство Дартмутского колледжа также называет французский поэтический реализм 1930-х годов и американскую таблоидную журналистику дополнительными влияниями, в то время как Filmsite.org отмечает, что технические достижения в синхронизированном звуке, киноплёнке и более компактном осветительном оборудовании сделали низкобюджетный, насыщенный тенями стиль практичным для студий.

Ключевые характеристики

• Низкое ключевое, контрастное освещение, оставляющее большие части кадра в тени, описываемое Filmsite.org как экспрессионистское освещение и наклонённые, часто диагональные углы камеры.
• Городские, мокрые от дождя пейзажи — переулки, ночные клубы, дешёвые номера в отелях — вместо открытых или сельских ландшафтов.
• Циничный, часто морально скомпрометированный главный герой, обычно частный детектив или обычный человек, втянутый в преступление.
• Роковая женщина, женщина, чьи мотивы и верность остаются неясными на протяжении большей части сюжета.
• Нелинейные приёмы повествования, такие как флэшбеки и закадровое повествование от первого лица, отмеченные в руководстве Дартмутского колледжа.
• Общий тон цинизма, паранойи и моральной двусмысленности, с концовками, которые часто бывают печальными или нерешёнными.

Семь режиссёров, наиболее часто упоминаемых как основополагающие для фильма noir

Нет официального списка режиссёров фильма noir, но одни и те же имена повторяются в списке BFI из десяти великих американских фильмов noir, руководстве Дартмутского колледжа и Filmsite.org. Следующие семь выбраны из этих трёх источников.

1. Billy Wilder — его фильм 1944 года "Double Indemnity", основанный на романе James M. Cain и написанный совместно с Raymond Chandler, описывается BFI как часть волны релизов 1944 года, включая "Laura", которая помогла кристаллизовать развивающийся стиль фильма noir.
2. Fritz Lang — немецкий режиссёр-эмигрант, названный руководством Дартмутского колледжа вместе с Robert Siodmak как один из ключевых режиссёров классического голливудского фильма noir; Дартмут цитирует его фильм 1953 года "The Big Heat" как один из его произведений в стиле noir.
3. Robert Siodmak — ещё один режиссёр немецкого происхождения, названный руководством Дартмутского колледжа наряду с Lang как один из ключевых режиссёров классического голливудского фильма noir, известный своим фильмом 1945 года "The Spiral Staircase".
4. Orson Welles — получил заслугу от Filmsite.org за "The Lady from Shanghai" (1948) и "Touch of Evil" (1958), последний широко рассматривается Filmsite.org и соответствует списку BFI как фильм, завершающий классическую эру фильма noir.
5. John Huston — Filmsite.org называет его фильм 1941 года "The Maltese Falcon" ранним, основополагающим фильмом noir, адаптированным из романа Dashiell Hammett.
6. Otto Preminger — его фильм 1944 года "Laura" указан BFI среди десяти фильмов, определивших американский фильм noir, и он снова упоминается Filmsite.org среди видных режиссёров этого стиля.
7. Howard Hawks — BFI включает его адаптацию 1946 года романа Raymond Chandler "The Big Sleep" в свой список из десяти основных американских фильмов noir.

Почему режиссёры, а не студии, получают заслугу

Поскольку фильм noir был стилем, а не официальным жанром со своим собственным производственным подразделением, историки склонны приписывать индивидуальным режиссёрам и кинооператорам — а не стилю студии — формирование его внешнего вида. Руководство Дартмутского колледжа отмечает, что многие режиссёры, наиболее связанные с фильмом noir, включая Lang и Siodmak, приехали в Голливуд в качестве эмигрантов из Германии и Австрии, принеся с собой техники экспрессионистского освещения, а не изобретая их с нуля в Соединённых Штатах.