شرح السينما السوداء: الأصول والسمات الرئيسية و7 مخرجين أساسيين

عبارة «السينما السوداء» - وهي كلمة فرنسية معناها «الفيلم الأسود» - لم تكن مستخدمة في هوليوود في الوقت الذي تم إنتاج هذه الأفلام فيه. وفقاً لمعهد BFI ودليل بحث مكتبة كلية دارتماوث عن أنواع الأفلام، يُعتقد أن المصطلح استُخدم لأول مرة من قبل الناقد الفرنسي Nino Frank، في مراجعة عام 1946 لمجموعة من أفلام الجرائم الهوليوودية التي وصلت فرنسا للتو بعد الاحتلال في زمن الحرب.

ما هي السينما السوداء في الواقع

يتفق مؤرخو الأفلام عموماً على أن السينما السوداء ليست نوعاً من الأنواع بالطريقة التي توجد بها أفلام الويسترن أو الموسيقية. كما يقول دليل دارتماوث وموقع Filmsite.org، يُوصف الأسلوب الأسود بشكل أفضل كحالة مزاجية وأسلوب بصري ووجهة نظر تم تطبيقها في الأساس على قصص الجريمة والتحقيقات. يؤرخ معهد BFI دورة السينما السوداء الأمريكية الأساسية من حوالي عام 1941 إلى حوالي عام 1959، وكثيراً ما يُستشهد بفيلم Orson Welles «Touch of Evil» (1958)، بما في ذلك من قبل Filmsite.org، كآخر فيلم من الفترة الكلاسيكية.

من أين جاء هذا الأسلوب

يرجع Filmsite.org ودليل دارتماوث جذور السينما السوداء البصرية إلى السينما الانطباعية الألمانية من عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، والتي جلبت إضاءتها القاسية والحادة إلى هوليوود من قبل مخرجين ومصورين هاجروا من ألمانيا والنمسا. تشير كلا المصدرين أيضاً إلى الأدب الجنائي الأمريكي القاسي - كتاب مثل Dashiell Hammett و Raymond Chandler - كمصدر موضوعي لمحققي السينما السوداء المتشائمين ومدنها الفاسدة. يضيف دليل دارتماوث الواقعية الشاعرية الفرنسية من ثلاثينيات القرن العشرين والصحافة الأمريكية الشعبية كتأثيرات إضافية، بينما يلاحظ Filmsite.org أن التطورات التقنية في الصوت المتزامن ومخزون الأفلام ومعدات الإضاءة الأكثر إحكاماً جعلت الأسلوب منخفض الميزانية والثقيل بالظلال عملياً للاستوديوهات.

الخصائص الرئيسية

• إضاءة منخفضة ومتناقضة عالية تترك أجزاء كبيرة من الإطار في الظل، موصوفة من قبل Filmsite.org من خلال الإضاءة الانطباعية والزوايا الكاميرا المائلة والقطرية غالباً.
• إعدادات حضرية مبللة بالمطر - الأزقة والملاهي الليلية وغرف الفنادق الرخيصة - بدلاً من المناظر الطبيعية المفتوحة أو الريفية.
• بطل ذكر متشائم وغالباً ما يكون مساوماً أخلاقياً، وغالباً ما يكون محقق خاص أو رجل عادي انجذب إلى الجريمة.
• الفاتنة، امرأة تبقى نواياها وولاؤها غير مؤكدة طوال معظم أحداث الفيلم.
• أجهزة السرد غير الخطية مثل المشاهد الاسترجاعية والسرد بصوت الشخص الأول، كما لوحظ في دليل دارتماوث.
• لون عام من التشاؤم والهستيريا والغموض الأخلاقي، مع نهايات غالباً ما تكون غير سعيدة أو غير محل تسوية.

سبعة مخرجين يُستشهد بهم عادة كأساسيين في السينما السوداء

لا توجد قائمة رسمية واحدة لمخرجي السينما السوداء، لكن الأسماء نفسها تتكرر عبر قائمة BFI لعشرة أفلام سوداء أمريكية عظيمة، ودليل بحث دارتماوث و Filmsite.org. السبعة التالية مستمدة من تلك المصادر الثلاثة.

1. Billy Wilder - يُوصف فيلمه من عام 1944 «Double Indemnity»، المقتبس من رواية James M. Cain وتم كتابته بالمشاركة مع Raymond Chandler، من قبل معهد BFI بأنه جزء من موجة إصدارات عام 1944، بما في ذلك «Laura»، التي ساعدت في تبلور أسلوب السينما السوداء الناشئ.
2. Fritz Lang - مخرج ألماني المنشأ سماه دليل دارتماوث، جنباً إلى جنب مع Robert Siodmak، من بين المخرجين الرئيسيين لأفلام السينما السوداء الكلاسيكية في هوليوود؛ يشير دارتماوث إلى فيلمه من عام 1953 «The Big Heat» كأحد أعماله في السينما السوداء.
3. Robert Siodmak - مخرج ولد في ألمانيا سماه دليل دارتماوث جنباً إلى جنب مع Lang من بين المخرجين الرئيسيين لأفلام السينما السوداء الكلاسيكية في هوليوود، اشتهر بفيلمه من عام 1945 «The Spiral Staircase».
4. Orson Welles - يُعتبر من قبل Filmsite.org بفضل «The Lady from Shanghai» (1948) و «Touch of Evil» (1958)، والأخير يُعامل على نطاق واسع من قبل Filmsite.org، وبما يتسق مع قائمة BFI نفسها، كالفيلم الذي يغلق عصر السينما السوداء الكلاسيكي.
5. John Huston - يسمي Filmsite.org فيلمه من عام 1941 «The Maltese Falcon» باعتباره فيلماً أساسياً وأساسياً مبكراً في السينما السوداء، مقتبساً من رواية Dashiell Hammett.
6. Otto Preminger - فيلمه من عام 1944 «Laura» مدرج في قائمة معهد BFI من بين عشرة أفلام عرّفت السينما السوداء الأمريكية، وتمت الإشارة إليه مرة أخرى من قبل Filmsite.org من بين المخرجين البارزين للأسلوب.
7. Howard Hawks - يشمل معهد BFI اقتباسه من عام 1946 لفيلم Raymond Chandler «The Big Sleep» بين أفلام السينما السوداء الأمريكية العشرة الأساسية.

لماذا ينسب الفضل إلى المخرجين وليس الاستوديوهات

نظراً لأن السينما السوداء كانت أسلوباً وليست نوعاً رسمياً لديه وحدة إنتاج خاصة به، يميل المؤرخون إلى نسب الفضل إلى المخرجين والمصورين الفرديين - وليس أسلوب استوديو منزلي - لتشكيل مظهره. يلاحظ دليل دارتماوث أن العديد من المخرجين الأكثر ارتباطاً بالسينما السوداء، بما في ذلك Lang و Siodmak، وصلوا إلى هوليوود كمهاجرين من ألمانيا والنمسا، حاملين معهم تقنيات الإضاءة الانطباعية بدلاً من اختراعها من الصفر في الولايات المتحدة.