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黑色電影解析:起源、核心特徵與七位關鍵導演

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Low-resolution reproduction of screenshot from trailer for the movie Wikipedia:en:The Big Combo (1955).
圖片: Allied Artists · Public domain · Wikimedia Commons

重點

黑色電影並非一種類型,而是一種暗黑的視覺風格和虛無的氣調,大致定義了1941年至1959年期間的美國犯罪電影。它源自德國表現主義照明、硬漢派通俗小說和戰時焦慮,並在1946年由一位法國評論家事後命名。以下是其核心特徵和最常被引用為塑造它的導演。

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「Film noir」(法文意為「黑色電影」)這個詞語當時在好萊塢並未被使用。根據英國電影協會(BFI)和達特茅斯學院圖書館的電影類型研究指南,據信這個詞首次由法國評論家尼諾·弗蘭克(Nino Frank)在1946年的一篇評論中使用,該評論涉及一組好萊塢犯罪驚悚片,這些電影在戰時占領後才最近傳入法國。

黑色電影究竟是什麼

電影歷史學家普遍認為黑色電影並非如西部片或音樂劇那樣的一種類型。正如達特茅斯指南和參考網站Filmsite.org所述,黑色電影更好地被描述為一種適用於犯罪和偵探故事的氛圍、視覺風格和觀點。英國電影協會將美國黑色電影的核心時期定位於大約1941年至1959年左右,其中奧森·威爾斯的《觸犯邪惡》(1958)經常被引用,包括Filmsite.org的引用,作為經典時期的終結之作。

風格的來源

Filmsite.org和達特茅斯指南將黑色電影的視覺根源追溯到1920年代和1930年代的德國表現主義電影,其苛刻的、角度鮮明的照明被來自德國和奧地利移居到好萊塢的導演和攝影師帶來。兩個來源都指出硬漢派的美國犯罪小說——例如達什傑爾·哈默特(Dashiell Hammett)和雷蒙德·錢德勒(Raymond Chandler)等作家——作為黑色電影中玩世不恭的偵探和腐敗城市的主題來源。達特茅斯指南還提及1930年代的法國詩意現實主義和美國小報新聞學作為進一步的影響,而Filmsite.org指出同步聲音、膠片和更緊湊照明設備的技術進步使低預算、濃重陰影的風格對製片廠實際可行。

關鍵特徵

最常被引用為黑色電影關鍵的七位導演

沒有官方的黑色電影導演名單,但相同的名字在英國電影協會的十部偉大美國黑色電影名單、達特茅斯研究指南和Filmsite.org中反覆出現。以下七位來自這三個來源。

  1. 比利·懷德(Billy Wilder)——他的1944年電影《雙重賠償》(Double Indemnity)改編自詹姆斯·M·凱恩(James M. Cain)的小說,與雷蒙德·錢德勒(Raymond Chandler)共同編寫,英國電影協會將其描述為1944年發行浪潮的一部分,包括《蘿拉》(Laura),幫助確立了新興的黑色電影風格。
  2. 弗里茨·朗(Fritz Lang)——一位德國移民導演,被達特茅斯指南與羅伯特·西奧德馬克(Robert Siodmak)並列為經典好萊塢黑色電影的關鍵導演之一;達特茅斯指南引用他的1953年電影《大火燒身》(The Big Heat)作為他的黑色電影作品之一。
  3. 羅伯特·西奧德馬克(Robert Siodmak)——另一位德國出生的導演,被達特茅斯指南與朗並列為經典好萊塢黑色電影的關鍵導演之一,以其1945年電影《螺旋樓梯》(The Spiral Staircase)聞名。
  4. 奧森·威爾斯(Orson Welles)——Filmsite.org列舉他的《上海小姐》(The Lady from Shanghai)(1948年)和《觸犯邪惡》(Touch of Evil)(1958年),後者被Filmsite.org廣泛視為並與英國電影協會的名單一致,作為關閉經典黑色電影時代的作品。
  5. 約翰·休斯頓(John Huston)——Filmsite.org將他的1941年改編版《馬爾他之鷹》(The Maltese Falcon)列為早期的基礎性黑色電影,改編自達什傑爾·哈默特(Dashiell Hammett)的小說。
  6. 奧托·普雷明格(Otto Preminger)——他的1944年電影《蘿拉》(Laura)被英國電影協會列在定義美國黑色電影的十部電影之中,他本人也被Filmsite.org列為該風格的著名導演之一。
  7. 霍華德·霍克斯(Howard Hawks)——英國電影協會將他對雷蒙德·錢德勒(Raymond Chandler)《大眠》(The Big Sleep)的1946年改編列在其十部必看美國黑色電影之中。

為什麼是導演而非製片廠獲得讚譽

因為黑色電影是一種風格,而非具有自己製作單位的正式類型,歷史學家傾向於將其外觀塑造的功勞歸於個別導演和攝影師,而不是製片廠的整體風格。達特茅斯指南指出,與黑色電影最相關的許多導演,包括朗和西奧德馬克,以德國和奧地利移民的身份抵達好萊塢,攜帶著表現主義照明技術而來,而非在美國從頭開始創造這些技術。

尖刻的對白、陰影網格、曲折的情節和扭曲的人物。

— 英國電影協會,描述美國黑色電影的標誌性特徵

常見問題

黑色電影是一種類型還是風格?
大多數電影歷史學家,包括本文的來源,將黑色電影描述為視覺風格、氛圍和觀點,而非嚴格的類型,因為它主要應用於犯罪和偵探故事,而不是在當時定義自己的類別。
經典黑色電影時代何時開始和結束?
英國電影協會將美國黑色電影的核心時期定位於大約1941年至1959年左右,而Filmsite.org將奧森·威爾斯的1958年電影《觸犯邪惡》視為經典時期的有效結束。
誰創造了「黑色電影」這個詞?
該詞通常被認為出自法國評論家尼諾·弗蘭克(Nino Frank)之手。他在1946年的一篇評論中首次使用了這個詞,評論的是一組好萊塢犯罪驚悚片。根據達特茅斯學院的研究指南,這些電影在戰時占領後才最近傳入法國。
什麼是蛇蠍美人(femme fatale)?
在黑色電影中,蛇蠍美人是一個女性角色,其動機和忠誠在故事大部分時間保持不確定,這是一個在英國電影協會和達特茅斯來源中都被認為是該風格核心的常見人物。
通常被命名為第一部經典黑色電影的是哪一部?
Filmsite.org將約翰·休斯頓的1941年改編版《馬爾他之鷹》列為早期的基礎性黑色電影,而英國電影協會則指向1944年——《雙重賠償》和《蘿拉》同時發行——作為黑色電影風格確立的年份。

來源

  1. British Film Institute — 10 great American film noirs
  2. Dartmouth College Research Guides — Film Noir (Film Genres)
  3. Filmsite.org — Film Noir: Part 1

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