黑色电影解析：起源、关键特征与七位重要导演

'黑色电影'这个短语——法语意为'黑色电影'——在这些电影制作的当时并未在好莱坞使用。根据BFI和达特茅斯学院图书馆关于电影类型的研究指南，该术语据信首次由法国影评人尼诺·弗兰克在1946年评论一组好莱坞犯罪惊悚片时使用，这些电影在战争占领后才刚刚传入法国。

黑色电影究竟是什么

电影历史学家普遍认为黑色电影不是一个类型，就像西部片或音乐剧那样。正如达特茅斯指南和参考网站Filmsite.org所述，黑色电影更恰当地被描述为一种心境、视觉风格和观点，主要应用于犯罪和侦探故事。BFI将核心美国黑色电影周期定在1941年左右至1959年左右，其中奥逊·威尔斯的《黑狱冤魂》（1958年）经常被引用，包括Filmsite.org在内，被视为经典时期的收尾之作。

风格的来源

Filmsite.org和达特茅斯指南将黑色电影的视觉根源追溯到1920年代和1930年代的德国表现主义电影，其刺耳的、棱角分明的照明由从德国和奥地利移居好莱坞的导演和摄影师带来。两个来源都将硬汉美国犯罪小说——如作家达什·哈米特和雷蒙德·钱德勒的作品——指认为黑色电影中愤世嫉俗的侦探和腐败城市的主题来源。达特茅斯指南还列举了1930年代的法国诗意现实主义和美国小报新闻作为进一步的影响，而Filmsite.org指出同步录音、胶片库存和更便携的照明设备的技术进步使得低预算、阴影密集的风格对制片厂来说变得实用。

关键特征

• 低调、高对比度的照明，使画面的大部分保持在阴影中，由Filmsite.org通过表现主义照明和倾斜的、通常是对角线的摄像机角度来描述。
• 城市、雨湿的场景——小巷、夜总会、廉价旅馆——而不是开放或农村景观。
• 愤世嫉俗的、往往道德受损的男性主人公，通常是私家侦探或被卷入犯罪的普通人。
• 蛇蝎美女，一个女性角色，她的动机和忠诚度在情节的大部分时间内保持不确定。
• 非线性叙事设备，如闪回和第一人称旁白，在达特茅斯指南中提到。
• 总体上犬儒主义、偏执和道德模糊性的基调，其结局通常是不幸或未解决的。

七位最常被引用为黑色电影精髓的导演

没有一个黑色电影导演的官方列表，但BFI的十部伟大美国黑色电影列表、达特茅斯研究指南和Filmsite.org中反复出现相同的名字。以下七位摘自这三个来源。

1. 比利·怀尔德——他的1944年电影《双重赔偿》改编自詹姆斯·M·凯恩的小说，并与雷蒙德·钱德勒共同编剧，被BFI描述为1944年发行浪潮的一部分，包括《劳拉》，它帮助结晶了新兴的黑色电影风格。
2. 弗里茨·朗——一位德国移民导演，被达特茅斯指南与罗伯特·西奥德马克一起列为经典好莱坞黑色电影的关键导演之一；达特茅斯引用他1953年的电影《大热》作为他的黑色电影作品之一。
3. 罗伯特·西奥德马克——另一位德国出生的导演，被达特茅斯指南与朗一起列为经典好莱坞黑色电影的关键导演之一，以其1945年的电影《螺旋梯》而闻名。
4. 奥逊·威尔斯——被Filmsite.org引用的《上海之女》（1948年）和《黑狱冤魂》（1958年），后者被Filmsite.org广泛对待，并与BFI自己的列表一致，作为关闭经典黑色电影时代的电影。
5. 约翰·休斯顿——Filmsite.org将他的1941年电影《马耳他之鹰》命名为早期的、基础性的黑色电影，改编自达什·哈米特的小说。
6. 奥托·普雷明格——他的1944年电影《劳拉》被BFI列为定义美国黑色电影的十部电影之一，他也再次被Filmsite.org列为该风格的杰出导演之一。
7. 霍华德·霍克斯——BFI在其十部必看美国黑色电影中包括他1946年对雷蒙德·钱德勒《大睡眠》的改编。

为什么是导演而非制片厂获得认可

因为黑色电影是一种风格而非有自身生产部门的正式类型，历史学家倾向于将个别导演和摄影师——而不是制片厂的标志性风格——视为塑造其外观的功臣。达特茅斯指南指出，许多与黑色电影最密切相关的导演，包括朗和西奥德马克，作为来自德国和奥地利的移民来到好莱坞，带来了表现主义照明技术，而不是在美国从零开始发明这些技术。