Frauen in der Musik: von mittelalterlichen Komponistinnen zur heutigen Führungslücke in der Industrie

Die Musikgeschichte hat seit mindestens dem Mittelalter Komponistinnen und Performerinnen hervorgebracht, aber formale Hindernisse beim Veröffentlichen, Aufführen und Führen in der Branche hielten Jahrhunderte lang an und sind nicht vollständig verschwunden. Die akademische Wiederentdeckung historischer Komponisten und jährliche Audits der heutigen Charts und Führungsetagen durch die Branche geben ein dokumentiertes Bild sowohl davon, wie weit die Repräsentation fortgeschritten ist, als auch wo Lücken bleiben.

Eine Komponistin des Mittelalters, Jahrhunderte später wiederentdeckt

Hildegard von Bingen, die von etwa 1098 bis 1179 als Benediktineräbtissin in dem heutigen Deutschland lebte, hinterließ 69 überlebende musikalische Kompositionen, jede mit ihrem eigenen Originaltext, laut ihrem englischen Wikipedia-Eintrag. Ihr bekanntestes Werk ist das Moralspiel Ordo Virtutum, das um 1151 komponiert wurde und 82 Lieder enthält. Sie wird als eine der bekanntesten Komponistinnen heiliger Monophonie und die am meisten aufgenommene Komponistin dieses Repertoires in der modernen Aufnahmegeschichte beschrieben, obwohl breite öffentliche Aufmerksamkeit für ihre Musik erst in den letzten Jahrzehnten wuchs, als Gelehrte sich den Rollen von Frauen in der mittelalterlichen Kirche zuwandten.

Von Veröffentlichung ausgeschlossen: Fanny Mendelssohn

Fanny Mendelssohn, geboren am 14. November 1805 in Hamburg und die ältere Schwester des Komponisten Felix Mendelssohn, komponierte während ihrer Lebenszeit etwa 500 Werke, laut der Chamber Music Society of Lincoln Center, obwohl die meisten unveröffentlicht blieben. Ihr Vater sagte ihr direkt, dass Musik "kann und muss nur ein Schmuck" für sie sein, während es für ihren Bruder ein Beruf werden konnte — ein Zitat, das die Chamber Music Society aus Familienkorrespondenz belegt. Felix selbst riet ihr davon ab, unter ihrem eigenen Namen zu veröffentlichen, und drei ihrer Lieder erschienen unter seinem Namen in seinen eigenen veröffentlichten Sammlungen. Sie schaffte es erst 1846, eine erste Sammlung, ihre Sechs Lieder, zu veröffentlichen, ein Jahr vor ihrem Tod am 14. Mai 1847. Ihr Ehemann, der Maler Wilhelm Hensel, wird dafür anerkannt, dass er sie zum Weitermachen ermutigte und tägliche Routinen einrichtete, die ihre Arbeit unterstützten. Ein Manuskript mit ihrem Nachnamen wurde 1970 in einem Pariser Antiquariat gefunden und wurde damals als verlorenes Werk von Felix angenommen; erst 2010 identifizierte die Musikwissenschaftlerin Angela Mace es als Fannys eigene Komposition, indem sie die Handschrift mit anderen Manuskripten von ihr abglich, Teil eines breiteren Wachstums wissenschaftlichen Interesses an Komponistinnen später im 20. Jahrhundert.

Clara Schumann: Ernährerin der Familie, die mit dem Komponieren aufhörte

Clara Schumann, geboren Clara Wieck, wurde unter ihrem Vater als Klavierprodigy trainiert und wurde, laut Classic FM, eine der ersten Pianistinnen, die auswendig spielte, im Alter von 13 Jahren. Sie traf den Komponisten Robert Schumann, als sie acht Jahre alt war, und ihre Freundschaft wurde später romantisch, trotz ihres Vaters Widerstand gegen die Beziehung; die beiden heirateten schließlich. Als Roberts psychische Gesundheit nachließ, wurde Clara der Hauptverdiener des Haushalts durch ihre Konzerttätigkeit — ungewöhnlich für die Zeit, wie Classic FM vermerkt — und ihre eigenen Kompositionen waren manchmal beliebter als die ihres Mannes. Sie hörte mit 36 Jahren auf zu komponieren und sagte später, sie habe aufgehört zu glauben, dass sie kreatives Talent besaß, und schrieb, dass eine Frau nicht versuchen sollte zu komponieren, laut Classic FM. Nach Roberts Tod setzte sie ihre Konzerttätigkeit fort und übernahm die Herausgabe seiner Werke.

Grammy-Premieren kennzeichnen langsamen institutionellen Wandel

Institutionelle Anerkennung für Frauen kam ungleichmäßig über das 20. und 21. Jahrhundert. Nach Grammy.com wurde Ella Fitzgerald 1958 die erste Frau, die mehrere Grammys in einer Nacht gewann; Judy Garland wurde 1962 die erste Frau, die Album of the Year gewann, für Judy at Carnegie Hall; und Astrud Gilberto wurde 1964 die erste Frau, die Record of the Year gewann, für "The Girl From Ipanema". Kürzlich berichtet Grammy.com, dass Beyoncé 2025 die erste schwarze Frau wurde, die Album of the Year seit Lauryn Hill 1999 gewann, für Cowboy Carter, und Amy Allen wurde auch 2025 die erste Frau, die Songwriter of the Year, Non-Classical gewann.

Was die aktuellen Daten über die Branche zeigen

Die Inclusion Initiative der USC Annenberg verfolgt die Geschlechterrepräsentation auf den Billboard Hot 100 Year-End Charts und in der Führung großer Musikunternehmen. Ihr Bericht für 2024, zusammengefasst von Mix, ergab, dass Frauen 37,7% der Künstlerkredite auf dem Hot 100 Year-End Chart hielten, gegenüber 35% im Jahr 2023 und 22,7% im Jahr 2012. Frauen hielten 18,9% der Songwriting-Credits im Jahr 2024, nahe bei 19,5% im Jahr 2023, und deutlich über 11% im Jahr 2012. Der Anteil der Produzentenkredikte von Frauen betrug 5,9% im Jahr 2024, unter den 6,5% im Jahr 2023, obwohl immer noch über den 2,4% gemessen im Jahr 2012; über alle 13 Jahre, in denen die Studie lief, hatten 93,3% der analysierten Songs keine Frau in einer Produktionsrolle. Die Forscherin Stacy L. Smith sagte, dass die Veränderung von Jahr zu Jahr hauptsächlich einen Rückgang der Anzahl männlicher Künstler widerspiegelte, nicht ein Wachstum der Anzahl Frauen, und die Zahlen für Frauen im Jahr 2024 als im Wesentlichen unverändert von früheren Jahren beschrieben wurden.

Führungsetagen: An der Spitze immer noch überwiegend männlich

Eine separate Analyse der Musikunternehmen-Führung durch Annenberg, berichtet von TuneCore, ergab, dass Frauen 13,2% der CEO- oder Präsidentenrollen unter den 37 größten untersuchten Unternehmen hielten, und 15,6% unter einem breiteren Satz von 77 Unternehmen; Frauen of Color hielten 5,3% bzw. 4,4% dieser Top-Positionen, während weiße Männer 84,2% der Top-Jobs in den größten Unternehmen hielten. Die Repräsentation variierte je nach Sektor: Frauen leiteten 28,6% der Musikverteilungsunternehmen und 21,4% der Verlagsfirmen, aber 0% der untersuchten Musikgruppen. Auf C-Suite-Ebene bei sechs großen Musikunternehmen hielten Frauen 33,3% der Positionen in der Geschäftsleitung, und Frauen of Color hielten 10,3%. Der Bericht besagt, dass sich diese Zahlen seit 2021 nicht wesentlich erhöht haben, mit einigen Maßnahmen der Repräsentation unterrepräsentierter Führungskräfte, die in diesem Zeitraum zurückgegangen sind.

Warum die Lücke bestehen bleibt

Die historischen und zeitgenössischen Daten weisen auf überlappende Hindernisse hin: Im 19. Jahrhundert hielten formale Regeln und Familiendruck Frauen wie Fanny Mendelssohn und Clara Schumann davon ab, unter ihren eigenen Namen zu veröffentlichen oder weiterzukomponieren. Heutige Industriedaten, entnommen aus denselben Annenberg-Berichten, zeigen, dass sich das Hindernis von offener Prohibition zu anhaltender Unterrepräsentation in technischen und Führungsrollen verschoben hat — Produktion, Songwriting-Credits und Unternehmensführung — auch wenn der Anteil der Frauen, die als anerkannte Künstlerinnen auftreten, über den 2012-2024-Zeitraum gewachsen ist, den die Forscher verfolgten.