تصویر: Claude Monet · Public domain · Wikimedia Commons
بهطور خلاصه
جنبش‌های هنری برچسب‌های تاریخی هستند که هنرمندانی را گروه‌بندی می‌کنند که تکنیک‌ها، موضوعات یا ایده‌های مشترک در یک دوره معین به اشتراک گذاشتند، شروع شده با تاثیرگرایی در دهه 1870 در پاریس. "مدرنیسم" اصطلاح چتری بزرگ‌تر است که موزه‌ها برای موج هنری قرن بیستم استفاده می‌کنند - از جمله پستاثیرگرایی، کوبیسم و ابراز‌گرایی - که اصول دانشگاهی قبلی را به نفع نوآوری و انتزاع رد کرد.
این نسخه ترجمهٔ ماشینی متن اصلی (English) است. خواندن متن اصلی
دانشجویان، سازندگان مجموعه و بازدیدکنندگان گالری یک سؤال یکسان می‌پرسند: چه چیز واقعاً "تاثیرگرایی" را از "مدرنیسم" جدا میکند، و چرا تاریخ‌نویسان هنر به اختراع برچسب‌های جدید ادامه می‌دهند؟ طبق تعریفات منتشر‌شده توسط Tate و موسسه Barber هنرهای زیبا، این اصطلاحات دسته‌های علمی دقیق نیستند بلکه گروه‌بندی‌های پس‌از وقوع هستند که کیوران و منتقدان برای هنرمندانی بهکار می‌برند که یک دوره، تکنیک یا مجموعه ایده‌ای را به اشتراک گذاشته‌اند.
تاثیرگرایی: نقاشی روشنایی، نه جزئیات
واژه‌نامه Tate تاثیرگرایی را بهعنوان جنبشی توصیف میکند که بر نقاشی در فضای باز و بهصورت خودجوش "در محل" ساخته‌شده است تا اینکه از نقاشی‌های استودیو کار کند، با هنرمندانی که از حرکات قلممو سریع و شکسته‌ای استفاده می‌کنند تا کیفیت گذرای نور طبیعی را 포착کنند. این جنبش در فرانسه از دهه 1860 رشد کرد، توسط Claude Monet و دایره‌ای از نقاشان مقیم پاریس رهبری می‌شد.
اولین نمایشگاه گروهی آن در پاریس در سال 1874 برگزار شد که Monet، Auguste Renoir، Edgar Degas و Paul Cézanne را به نمایش می‌گذاشت؛ هفت نمایشگاه بیشتر تا سال 1886 دنبال شد، طبق Tate. نام این جنبش از نقاشی Claude Monet به نام "Impression, Sunrise" گرفتهشده است، نقادان بهصورت تمسخرآمیز بر این عنوان تکیه دادند - برچسبی که چسبیده است. شخصیت‌های اصلی همچنین شامل Camille Pissarro، Berthe Morisot و Édouard Manet بودند، و روش بعداً به نقاشان بریتانیایی مانند Walter Richard Sickert پخش شد.
پستاثیرگرایی: از مشاهده به عاطفه
موسسه Barber هنرهای زیبا توجه میدهد که "پستاثیرگرایی" تاریخ شروع یا پایان معین ندارد، اگرچه مؤسسات معمولاً آن را بین تقریباً 1886 و 1905-1906 قرار می‌دهند، با هم‌پوشانی قابل‌توجهی با تاثیرگرایی خود. اصطلاح توسط منتقد Roger Fry برای نمایشگاهی در سال 1910 در Grafton Galleries لندن ابداع شد، و دو نمایشگاه بیشتر در سال‌های 1912 و 1913 در آن جا به دنبال آمد.
جایی که تاثیرگرایان به‌دنبال ثبت یک لحظه بصری گذرا بودند، پستاثیرگرایان - از جمله Paul Cézanne، Vincent van Gogh و Paul Gauguin - به سمت نگرانی‌های شخصی، احساسی یا ساختاری پیش رفتند. Fry تغییر را بهعنوان تلاشی برای "ایجاد شکل؛ نه تقلید زندگی، بلکه یافتن معادلی برای زندگی" خلاصه کرد، طبق موسسه Barber.
ایجاد شکل؛ نه تقلید زندگی، بلکه یافتن معادلی برای زندگی
— Roger Fry، منتقد، به‌نقل از موسسه Barber هنرهای زیبا
کوبیسم و ابراز‌گرایی: شکست از تصویرگری واقع‌گرایانه
Tate کوبیسم را بهعنوان جنبشی توصیف میکند که حول 1907-1908 از طریق Pablo Picasso و Georges Braque ظهور کرد، بهطور کلی به نقاشی Picasso در سال 1907 به نام "Les Demoiselles d'Avignon" نسبتداده میشود. نام از منتقد Louis Vauxcelles آمد، که نمایشگاه Braque در سال 1908 در پاریس را بهعنوان کاهش اشکال به "طرح‌های هندسی، به مکعب‌ها" توصیف کرد. نقاشان کوبیستی، از جمله Juan Gris، موضوعات را به صفحات متقاطع شکستند تا چندین دیدگاه را بهطور همزمان نشان دهند، با تأکید بر تخت بودن بوم بر عمق فریب‌نده. Tate دو مرحله را شناسایی میکند: کوبیسم تحلیلی (حول 1908-1912)، مشخص‌شده با ترکیب‌های شدید و کاهش‌یافته، و کوبیسم مصنوعی (حول 1912-1914)، که رنگ‌های روشن‌تر و مواد جسورانه مانند روزنامه استفاده می‌کرد.
ابراز‌گرایی، طبق Tate، شکل‌گیری خود را در آلمان در اوائل قرن بیستم انجام داد، تحت تأثیر نقاشان پس‌تاثیرگرا مانند Van Gogh و Edvard Munch. بر روی احساس ذاتی و تجربه درونی به‌جای تصویرگری واقع‌گرایانه تمرکز کرد، سازمان‌یافته در اطراف گروه‌هایی از جمله Die Brücke (پل) و Der Blaue Reiter (سوار آبی). شخصیت‌های کلیدی نام‌برده‌شده توسط Tate شامل Ernst Ludwig Kirchner، Wassily Kandinsky و Oskar Kokoschka هستند، با رنگ شدید و غیر طبیعی و اشکال مشوه کار می‌کنند.
مدرنیسم: اصطلاح چتری
Tate مدرنیسم را بهعنوان جنبشی وسیع در هنر، معماری و طراحی غربی تعریف میکند که به‌آگاهی گذشته را بهعنوان نمونه‌ای برای هنر امروزین رد کرد، از اوائل قرن بیستم سرعت گرفت و تا دهه 1960 به ایده غالب در مؤسسات هنری تبدیل شد. واژه‌نامه آن کوبیسم، فاویسم، سوپرماتیسم، ساخت‌گرایی، De Stijl و سوررئالیسم را زیر این چتر قرار میدهد، همراه با توسعه بعدی مینیمالیسم و هنر انتزاعی.
Tate توجه میدهد که هنر مدرن معمولاً سه ویژگی را به‌اشتراک می‌گذارد: رد تاریخ و ارزش‌های محافظه‌کار مانند تصویرگری واقع‌گرایانه؛ آزمایش با شکل، اغلب متمایل به انتزاع؛ و تأکید بر مواد، تکنیک‌ها و فرآیند. بسیاری از جنبش‌های مدرن نیز با ابراز آرمان‌های اجتماعی یا سیاسی درباره پیشرفت پیوند داشتند. تا دهه 1960، منتقد Clement Greenberg یک نظریه مؤثر و محدودتر از نقاشی مدرن تدوین کرده بود - موضعی که بعداً واکنش‌ی به نام پس‌مدرنیسم را برانگیخت، طبق Tate.
ضبط روشنایی طبیعی گذرا با حرکات قلممو شل و بی‌درنگ
پستاثیرگرایی
~1886–1905/06 (تاریخ‌ها مورد بحث)؛ اصطلاح در 1910 ابداع شد
Cézanne، Van Gogh، Gauguin
پاسخ شخصی، احساسی یا ساختاری به جای مشاهده خالص
کوبیسم
~1907–1914
Picasso، Braque، Gris
دیدگاه‌های متعدد بهطور همزمان نشان‌داده می‌شوند؛ تخت بر عمق فریب‌نده
ابراز‌گرایی
اوائل قرن بیستم، آلمان
Kirchner، Kandinsky، Kokoschka
احساس درونی و موضوعات معنوی بر تصویرگری واقع‌گرایانه
مدرنیسم (چتری)
اوائل قرن بیستم، غالب تا دهه 1960
جنبش‌های بالا به‌علاوه سوپرماتیسم، ساخت‌گرایی، De Stijl، سوررئالیسم
رد گذشته؛ آزمایش با شکل؛ تمایل به انتزاع
چرا این برچسب‌ها اهمیت دارند
هیچ‌یک از این اصطلاحات از قبل توسط خود هنرمندان تعیین نشده‌اند؛ هم Tate و هم موسسه Barber نشان می‌دهند که اسامی مانند "تاثیرگرایی"، "کوبیسم" و "پستاثیرگرایی" از نظرات منتقدان یا انتخاب‌های کیوری بعدی ناشی شد‌اند، گاهی اوقات با قصد توهین. برای خوانندگانی که تلاش می‌کنند یک نقاشی را در متن قرار دهند، رویکرد عملی این است که سه سؤال ناشی از این منابع را مطرح کنند: چه زمانی ایجاد شده است، کدام تکنیک یا ایده رسمی آن را اولویت میدهد، و آیا جنبش قبل‌تر را رد میکند یا بر آن می‌سازد.
پرسش‌ها
تفاوت اصلی بین تاثیرگرایی و پستاثیرگرایی چیست؟
طبق Tate و موسسه Barber، تاثیرگرایان بر ضبط روشنایی طبیعی گذرا از طریق نقاشی حرکات قلممو شل در فضای باز متمرکز شدند، در حالی که پستاثیرگرایان مانند Cézanne، Van Gogh و Gauguin رنگ و شکل را برای بیان معنی شخصی یا احساسی به جای مشاهده بصری خالص بهکار بردند.
کوبیسم را چه کسی شروع کرد و چه زمانی؟
Tate ظهور کوبیسم را حول 1907-1908 نسبت به Pablo Picasso و Georges Braque میدهد، بهطور کلی به نقاشی Picasso در سال 1907 به نام "Les Demoiselles d'Avignon" نسبتداده میشود.
چرا به آن "تاثیرگرایی" میگویند؟
طبق Tate، نام از نقاشی Claude Monet به نام "Impression, Sunrise" گرفتهشده است، نقادان بهصورت تمسخرآمیز این عنوان را بر کل گروه هنرمندان بعد از نمایشگاه 1874 آنها در پاریس اطلاق کردند.
"مدرنیسم" در تاریخ هنر چه معنی دارد؟
Tate مدرنیسم را بهعنوان جنبش غربی وسیعی از اوائل قرن بیستم تعریف میکند که اتفاقیات هنری قبلی را به نفع نوآوری، آزمایش با شکل و تمایل به انتزاع رد کرد؛ تا دهه 1960 به ایده غالب مؤسسات تبدیل شد.
اصطلاح "پستاثیرگرایی" را چه کسی ابداع کرد؟
منتقد Roger Fry اصطلاح را برای نمایشگاهی در سال 1910 در Grafton Galleries لندن ابداع کرد، طبق موسسه Barber هنرهای زیبا.
پیش از اواسط قرن نوزدهم، رنگ هر منسوج رنگی‌شده در جهان مدیون گیاه، حشره یا معدنی بود، به گفتهٔ کتابخانه‌های اسمیتسونیان. از کیکهای نیل هندی گرفته تا کوچینیل آندسی و سوکومو تخمیرشدهٔ ژاپنی، جوامع روش‌های منحصربه‌فردی و فشردهٔ نیروی کار توسعه دادند که هنوز هم به صنعت و مد امروزی الهام می‌دهند.
وینسنت گروس، خواننده شلاگر سوئیسی، در 21 اکتبر 2026 فصل سیزدهم نسخه آلمانی برنامه 'The Masked Singer' را برد که در آن با لباس گاو 'فرناندو ال تورو' شرکت کرد. او در نهایی ProSieben بر رقبایش آنا-کارینا ویچاک ('Wild Thing') و جوی هاینديل ('P.S.') غلبه یافت، برنامه‌ای که در آن جام قهرمانی به طور تصادفی بر روی صحنه شکست.
کنسرت‌های موسیقی کلاسیک و اپرا مجموعه‌ای کوچک از رسوم ثابت را دنبال می‌کنند: زود رفتن، معمولاً هیچ کد لباس اجباری وجود ندارد، تلفن‌ها خاموش بمانند، و تصفیق برای پایان یک اثر کامل به جای بین حرکات ذخیره میشود. این راهنما شما را از طریق اشکال موسیقی پایه‌ای، واژگان اپرایی که خواهید شنید، و نگاهی مرحله‌به‌مرحله به آنچه واقعاً پس از نشستن شما اتفاق می‌افتد راهنمایی میکند.
ژانرهای عکاسی از عکاسی پرتره و مناظر طبیعی گرفته تا عکاسی مستند و عکاسی ماکرو، هر کدام بر همان بنیاد تکنیکی اساسی بنا شده‌اند: مثلث نوردهی متشکل از دیافراگم، سرعت شاتر و ISO. توسعه مهارت در هر ژانر ترکیبی از تسلط بر این تنظیمات، کاربرد تکنیک‌های ترکیب‌بندی مانند قانون سوم و خطوط هدایت‌کننده، و انجام پروژه‌های تمرینی ساختار‌یافته با بازخورد است.
