Понимание художественных движений: от импрессионизма к модернизму

Студенты, коллекционеры и посетители галерей часто задают один и тот же вопрос: что на самом деле отличает «импрессионизм» от «модернизма» и почему искусствоведы продолжают придумывать новые ярлыки? Согласно определениям, опубликованным Tate и Барбер-институтом изящных искусств, эти термины не являются строгими научными категориями, а являются задним числом применёнными группировками, которые кураторы и критики применили к художникам, разделяющим период, технику или набор идей.

Импрессионизм: рисование света, а не деталей

В глоссарии Tate импрессионизм описывается как движение, построенное на живописи на открытом воздухе и спонтанно «на месте» в отличие от работы по студийным эскизам, при этом художники используют быстрые, прерывистые мазки для захвата мимолётного качества естественного света. Движение развилось во Франции с начала 1860-х годов, инициированное Клодом Моне и кругом парижских художников.

Его первая групповая выставка состоялась в Париже в 1874 году с участием Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега и Поля Сезанна; согласно Tate, после этого последовало семь дополнительных выставок до 1886 года. Название движения произошло от картины Моне «Впечатление, восход солнца», название которой критики с насмешкой применили ко всей группе — ярлык, который прижился. В основной круг входили также Камиль Писсаро, Берта Моризо и Эдуар Мане, а подход позже распространился на британских художников, таких как Вальтер Ричард Сикерт.

Постимпрессионизм: от наблюдения к эмоции

Барбер-институт изящных искусств отмечает, что «постимпрессионизм» не имеет фиксированных начальной и конечной даты, хотя учреждения обычно размещают его примерно между 1886 и 1905–1906 годами, с значительным перекрытием с самим импрессионизмом. Термин был придуман критиком Роджером Фраем для выставки 1910 года в лондонской галерее Графтон, за которой последовали две дополнительные выставки там же в 1912 и 1913 годах.

Если импрессионисты стремились запечатлеть мимолётный визуальный момент, то постимпрессионисты — в том числе Поль Сезанн, Винсент ван Гог и Поль Гоген — двигались в сторону личных, эмоциональных или структурных интересов. Фрай резюмировал сдвиг как попытку «создать форму; не подражать жизни, а найти эквивалент жизни», согласно Барбер-институту.

Кубизм и экспрессионизм: разрыв с реалистичным изображением

Tate описывает кубизм как возникший около 1907–1908 годов через Пабло Пикассо и Жоржа Брака, обычно выводимый из картины Пикассо 1907 года «Авиньонские барышни». Название пришло от критика Луи Вокселя, который описал выставку Брака 1908 года в Париже как сведение форм к «геометрическим контурам, к кубам». Кубистские художники, включая Хуана Гриса, разбивали предметы на перекрывающиеся плоскости, чтобы показать несколько точек зрения одновременно, подчёркивая плоскостность холста над иллюзионистской глубиной. Tate определяет два этапа: Аналитический кубизм (около 1908–1912), отмеченный строгими, приглушёнными композициями, и Синтетический кубизм (около 1912–1914), который использовал более яркие цвета и коллажированные материалы, такие как газета.

Экспрессионизм, согласно Tate, сформировался в начале XX века в Германии, под влиянием постимпрессионистских художников, таких как Ван Гог и Эдвард Мунк. Он сосредоточился на субъективной эмоции и внутреннем опыте, а не на реалистичном изображении, организованный вокруг групп, включая Die Brücke (Мост) и Der Blaue Reiter (Синий всадник). Ключевые фигуры, названные Tate, включают Эрнста Людвига Кирхнера, Василия Кандинского и Оскара Кокошку, работавших с интенсивным, ненатуральным цветом и искажёнными формами.

Модернизм: зонтичный термин

Tate определяет модернизм как широкое движение в западном искусстве, архитектуре и дизайне, которое сознательно отвергло прошлое как модель для современного искусства, набирало темп с начала XX века и стало доминирующей идеей в художественных учреждениях к 1960-м годам. Его глоссарий помещает кубизм, фовизм, супрематизм, конструктивизм, De Stijl и сюрреализм под этот зонтик, наряду с более поздним развитием минимализма и абстрактного искусства.

Tate отмечает, что модернистское искусство обычно разделяет три черты: отвержение истории и консервативных ценностей, таких как реалистичное изображение; экспериментирование с формой, часто склоняющееся к абстракции; и акцент на материалы, техники и процесс. Многие модернистские движения также были связаны с утопическими социальными или политическими амбициями относительно прогресса. К 1960-м годам критик Клемент Гринберг сформулировал влиятельную, более узкую теорию модернистской живописи — позицию, которая позже спровоцировала реакцию, известную как постмодернизм, согласно Tate.

Почему эти ярлыки важны

Ни один из этих терминов не был заранее зафиксирован самими художниками; Tate и Барбер-институт оба показывают, что названия, такие как «импрессионизм», «кубизм» и «постимпрессионизм», произошли из замечаний критиков или более позднего выбора кураторов, иногда предназначенных как оскорбления. Для читателей, пытающихся разместить картину в контексте, практический подход — задать три вопроса, полученные из этих источников: когда она была создана, какую технику или формальную идею она приоритизирует и отвергает ли она или развивает движение, предшествующее ему.