फिल्म संगीतकार आर्केस्ट्रेशन का उपयोग करके भावना को कैसे आकार देते हैं: एक व्यावहारिक गाइड

आर्केस्ट्रेशन यह निर्णय लेने का अभ्यास है कि कौन से वाद्य यंत्र संगीतात्मक विचार को बजाते हैं, किस रजिस्टर में, और किस संयोजन में। फिल्म स्कोरिंग में, यह निर्णय खुद ही राग जितना भावनात्मक वजन रखता है, Filmscoringtips.com और Filmdaft.com से एकत्रित संगीतकार की व्याख्याओं के अनुसार। तार के लिए लिखा गया विषय अंतरंग महसूस हो सकता है; निम्न तांबे द्वारा बजाए गए समान नोट धमकाता महसूस हो सकते हैं।

वाद्य यंत्र की प्राकृतिक भावनात्मक श्रेणी से शुरू करें

Filmscoringtips.com के अनुसार, एकल वायलिन कमजोरी या अंतरंगता व्यक्त करता है, जबकि पूर्ण ऑर्केस्ट्रा एक महाकाव्य, विस्तृत ध्वनि पैदा करता है। आउटलेट यह भी नोट करता है कि संगीतकार सामंजस्य, गतिशीलता और व��द्यकरण को एक साथ हेराफेरी करते हैं — तनाव या संकल्प बनाने के लिए असंगति और व्यंजन का उपयोग करते हुए — बजाय केवल वाद्य यंत्र की पसंद पर निर्भर रहने के।

1. वाद्य यंत्रों का चयन करने से पहले दृश्य के भावनात्मक कार्य की पहचान करें — संगीतकार हंस ज़िम्मर ने MusicTech को बताया कि वह पहले 'हम यहाँ संगीत क्यों रख रहे हैं?' पूछते हैं बजाय राग से शुरू करने के।
2. लीटमोटिफ को एक तटस्थ, स्वीकार्य रूप में लिखें ताकि इसे बाद में फिर से आकार दिया जा सके, Filmdaft.com में Star Wars और The Lord of the Rings में वर्णित अभ्यास का पालन करते हुए।
3. अर्थ को बदलने के लिए वाद्य यंत्र या परिवार के रजिस्टर को बदलें: Filmdaft.com नोट करता है कि एक वीरोचित लीटमोटिफ जो किसी पात्र के नुकसान के बाद धीमी गति से और गहरे सामंजस्यपूर्ण रंग में लौटता है, पात्र की बदली हुई स्थिति का संकेत देते हुए राग को पहचाने जाने योग्य रखता है।
4. गतिशीलता को केवल वॉल्यूम नियंत्रण नहीं बल्कि कहानी कहने का एक उपकरण बनाएं — जॉन विलियम्स ने Classical Music पत्रिका द्वारा उद्धृत साक्षात्कारकर्ताओं को बताया कि उन्होंने Jaws शार्क लीटमोटिफ को 'बहुत धीमा से बहुत तेज, बहुत नरम से बहुत तेज' में बदल दिया शार्क के निरर्थक हमलों का प्रतिनिधित्व करने के लिए।
5. जब किसी दृश्य को बेचैनी की आवश्यकता हो तो वाद्य यंत्र को उसकी आरामदायक श्रेणी के बाहर धकेलें। विलियम्स ने Jaws के लिए एक अलग क्रोमैटिक टूबा लीटमोटिफ लिखा जो असामान्य रूप से उच्च रजिस्टर में था; जब खिलाड़ी ने इसे चुनौती दी, तो विलियम्स ने कहा कि परिणाम 'अधिक धमकीला' होगा, Classical Music के अनुसार।
6. आकस्मिक और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि को जान-बूझ कर मिश्रित करें न कि एक को दूसरे के रूप में छुपाएं। ज़िम्मर ने MusicTech को बताया कि उन्होंने 'कभी नमूने लेने के विचार के साथ दृष्टिकोण नहीं किया है कि हम कैसे एक ऑर्केस्ट्रा को नकल करें' बल्कि इसके बजाय पूछते हैं कि इस पर कैसे विस्तार किया जाए।
7. व्यवस्था में स्थान छोड़ें। ज़िम्मर ने कहा कि उनकी रचनाएं सालों में 'पतली' हो गई हैं, यह जोड़ते हुए कि वह 'कम i को डॉट करने और कम t को क्रॉस करने' की कोशिश करते हैं, दर्शकों के लिए भावना भरने की जगह छोड़ते हुए, MusicTech के अनुसार।
8. पूर्ण पहनावा को कथा के सर्वोच्च बिंदु के लिए सुरक्षित रखें। Chicago Symphony Orchestra का Zimmer के Interstellar स्कोर के बारे में खाता नोट करता है कि 'Cornfield Chase' जैसे टुकड़े सरल पियानो और नाजुक तार से शुरू होते हैं 'No Time for Caution' की ड्राइविंग गति और जटिल आर्केस्ट्रेशन तनाव उठाने से पहले।

लीटमोटिफ: एक राग, कई भावनात्मक अर्थ

एक लीटमोटिफ एक छोटा, दोहराया जाने वाला संगीतात्मक विचार है जो एक विशिष्ट पात्र, स्थान, वस्तु या विचार से जुड़ा हुआ है जो पूरी फिल्म में दोहराया जाता है ताकि दर्शक इसे पहचान सकें और यह देख सकें कि यह कैसे बदलता है, Filmdaft.com बताता है। साइट जॉन विलियम्स के Star Wars थीम का हवाला देता है, जो प्रमुख पात्रों को चिह्नित करते हैं और अर्थ को बदलते हैं क्योंकि सागा की नैतिक पंक्तियां चलती हैं, और हॉवर्ड शोर के The Lord of the Rings थीम, जो विशिष्ट संस्कृतियों और स्थानों से जुड़े हैं ताकि दर्शक ध्वनि के माध्यम से भौगोलिक और सांस्कृतिक बदलाव महसूस करें।

यही स्रोत Jaws की ओर इशारा करता है एक लीटमोटिफ के उदाहरण के रूप में जो स्क्रीन पर कोई खतरा दिखाई देने से पहले तनाव बनाता है, क्योंकि शार्क का संगीतात्मक संकेत दृश्य प्रकटीकरण से पहले खतरे का संकेत देता है।

केस स्टडी: Jaws शार्क लीटमोटिफ

विलियम्स ने हस्ताक्षर दो-नोट शार्क विषय (E से F) को बास और सेलो द्वारा बजाए गए एक सेमिटोन ओस्टिनातो के रूप में बनाया, फिल्म को Classical Music पत्रिका द्वारा वर्णित एक अशुभ स्वर स्थान में लंगर डालते हुए। उन्होंने अलग से एक क्रोमैटिक टूबा लीटमोटिफ लिखा जो असामान्य रूप से उच्च रजिस्टर में है। जैसे-जैसे शार्क स्क्रीन पर आता है, ओस्टिनातो जोर से और तेजी से बढ़ता है, एक तकनीक जो विलियम्स ने कहा शार्क के निरर्थक हमलों को 'इंगित करने' के लिए थी। Classical Music यह भी नोट करता है कि एक अलग दृश्य के लिए, पेशेवर संगीतकारों ने जान-बूझ कर थोड़ा गलत ट्यून किया Amity Island मार्चिंग बैंड को एक शौकिया ध्वनि देने के लिए, किसी भी धमकीले वाद्य यंत्र के बिना बेचैनी पैदा करते हुए।

केस स्टडी: Interstellar में ऑर्केस्ट्रा और इलेक्ट्रॉनिक्स को मिश्रित करना

Interstellar के लिए ज़िम्मर का स्कोर पारंपरिक आर्केस्ट्रेशन को चर्च अंग के साथ जोड़ता है, जिसे Chicago Symphony Orchestra की प्रकाशन एक ध्वनि परिदृश्य के रूप में वर्णित करता है जो 'भव्य और अंतरंग' दोनों है। ज़िम्मर एक न्यूनतमवादी दृष्टिकोण का उपयोग करते हैं जिसमें दोहराए गए लीटमोटिफ भावनात्मक गहराई बनाने के लिए धीरे-धीरे विकसित होते हैं, 'Stay' में सुनी गई एक तकनीक। MusicTech रिपोर्ट करता है कि अन्य स्कोरों में, ज़िम्मर ने आर्केस्ट्रल और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि के बीच की लाइन को धुंधला करने की व्याख्या की है, उदाहरण के लिए आर्केस्ट्रल खिलाड़ियों को इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि को फिर से व्याख्या करने के बजाय आकस्मिक और इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों को अलग श्रेणियों के रूप में मानने के।

आर्केस्ट्रेशन मनोवैज्ञानिक रूप से क्यों काम करता है

अंतर्निहित कारण कि ये तकनीकें दर्शकों को प्रभावित करती हैं, Filmscoringtips.com के अनुसार, यह है कि संगीतकार सामंजस्य, गतिशीलता और वाद्यकरण को एक साथ हेराफेरी करते हैं भावनात्मक प्रतिक्रियाओं तक पहुंचने और कहानी में विसर्जन को गहरा करने के लिए, किसी एक तत्व को भावना का एकमात्र चालक मानने के बजाय। ज़िम्मर इसे दर्शक के भावनात्मक अनुभव को बढ़ाने, निर्देशित नहीं करने के रूप में तैयार करते हैं; उन्होंने MusicTech को बताया कि वह यह पूछ कर शुरू करते हैं कि किसी दिए गए दृश्य में संगीत कौन सी भूमिका निभानी चाहिए कोई भी राग लिखने से पहले।