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音樂 · 指南

電影配樂師如何透過編排來塑造情感:實用指南

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Spanish composer Javier Bayon conducting JOSC.
圖片: John Palmer productions · CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons

重點

電影配樂師主要透過編排——即樂器的選擇和組合——而非單純的旋律來塑造觀眾的情感。同一個主題在獨奏小提琴上可能聽起來脆弱,而在全銅管樂器上則可能顯得勝利,composers such as John Williams和Hans Zimmer在採訪中詳細解釋了他們如何做出這些選擇。

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編排是決定哪些樂器演奏一個音樂想法、用什麼音域以及如何組合的做法。在電影配樂中,根據從Filmscoringtips.com和Filmdaft.com收集的配樂師解釋,這個決定承載著與旋律本身同等的情感分量。為弦樂器編寫的主題可能聽起來很親密;相同的音符由低音銅管樂器演奏可能聽起來很威脅。

從樂器的自然情感範圍開始

根據Filmscoringtips.com的說法,獨奏小提琴傾向於傳達脆弱或親密感,而整個樂隊則產生壯麗、寬闊的音色。該媒體也指出,配樂師們一起操縱和聲、動態和編排——使用不協和音和協和音來創造張力或解決——而不是僅依靠樂器選擇。

  1. 在選擇樂器之前確定場景的情感功能——配樂師Hans Zimmer告訴MusicTech他首先問'我們為什麼在這裡有音樂?'而不是從旋律開始。
  2. 以中立、可識別的形式編寫主題旋律,以便稍後可以重新塑造,遵循Filmdaft.com在Star Wars和The Lord of the Rings中描述的做法。
  3. 改變樂器的音域或族群以改變含義:Filmdaft.com指出,一個英雄主題在角色失去後以較慢的速度和較暗的和聲色彩回歸,保持旋律的可識別性,同時表明角色的改變狀態。
  4. 使用動態作為講故事的工具,而不僅僅是音量控制——John Williams告訴由Classical Music雜誌引用的採訪者,他改變了Jaws鯊魚主題,'從非常緩慢到非常快速,從非常柔和到非常響亮'來代表鯊魚的無意識攻擊。
  5. 當場景需要不適時,將樂器推出其舒適的音域。Williams為Jaws編寫了一個單獨的色彩豐富的大號主題,音域異常高;當演奏者質疑時,Williams說結果會'更威脅',根據Classical Music。
  6. 有意識地混合聲學和電子聲音,而不是將一個偽裝成另一個。Zimmer告訴MusicTech他'從未以如何偽造樂隊的想法來處理採樣',而是問如何擴展一個。
  7. 在編排中留出空間。Zimmer說他的作品多年來變得'更瘦',補充說他試圖'點更少的i點和劃更少的t劃',為觀眾留出空間來填補情感,根據MusicTech。
  8. 為敘述的最高點保留全整體。Chicago Symphony Orchestra對Zimmer's Interstellar樂譜的描述指出,'Cornfield Chase'之類的曲目以簡單的鋼琴和精緻的弦樂開始,然後'No Time for Caution'的驅動節奏和複雜編排提高了張力。

主題旋律:一個旋律,許多情感含義

根據Filmdaft.com的解釋,主題旋律是一個與特定角色、地點、物體或想法相關聯的短的、可重複的音樂想法,在整部電影中出現,以便觀眾可以識別它並追蹤它如何變化。該網站引用了John Williams的Star Wars主題,這些主題標記主要角色並隨著傳奇的道德線條移動而改變含義,以及Howard Shore的The Lord of the Rings主題,這些主題與特定的文化和地點相關聯,以便觀眾通過聲音感受地理和文化的轉變。

相同的來源將Jaws指向為一個主題旋律的例子,它在威脅出現在屏幕上之前建立張力,因為鯊魚的音樂提示在視覺揭示之前發出危險信號。

案例研究:Jaws鯊魚主題

Williams將標誌性的兩音鯊魚主題(E到F)構建為由低音樂器和大提琴演奏的半音持續音,根據Classical Music雜誌的描述,將電影錨定在一個不祥的音調空間中。他分別為色彩豐富的大號編寫了一個主題,音域異常高。當鯊魚在屏幕上接近時,持續音變得更響亮和更快速,Williams說這種技術是為了'表明鯊魚的無意識攻擊。'Classical Music也指出,在一個單獨的場景中,專業音樂家故意略微不協調地演奏,以給Amity Island遊行樂隊一個業餘音色,沒有任何威脅樂器就生成了不安。

案例研究:在Interstellar中混合樂隊和電子

Zimmer的Interstellar樂譜將傳統編排與教堂風琴相結合,Chicago Symphony Orchestra的出版物將其描述為'既宏大又親密'的聲景。Zimmer使用極簡主義方法,其中重複的主題緩慢演變以建立情感深度,這是在'Stay'曲目中聽到的技術。MusicTech報告說,在其他樂譜中,Zimmer描述了模糊樂隊和電子聲音之間的界線,例如通過讓樂隊演奏者重新詮釋電子聲景,而不是將聲學和電子樂器視為單獨的類別。

編排選擇及其典型的情感效果
技術引用的例子情感效果
低音域持續音(低音樂器、大提琴)Jaws鯊魚主題——John Williams在威脅可見之前建立恐懼,根據Classical Music
樂器推出正常音域Jaws高音域大號主題創造有意的不適,根據Classical Music
從非常柔和到非常響亮的動態範圍Jaws鯊魚主題速度/音量變化表明升級的危險,根據Williams通過Classical Music
主題旋律在較暗的和聲/較慢的速度中重新編排角色失去後的英雄主題表明改變的情感狀態,同時保持主題的可識別性,根據Filmdaft.com
樂隊加上教堂風琴Interstellar樂譜——Hans Zimmer將宇宙規模與親密感相結合,根據Chicago Symphony Orchestra
樂隊演奏者重新詮釋電子紋理Hans Zimmer樂譜一般模糊樂譜和聲音設計之間的邊界,根據MusicTech

為什麼編排在心理上有效

根據Filmscoringtips.com,這些技術影響觀眾的根本原因是,配樂師們一起操縱和聲、動態和編排,以進行情感反應並加深對故事的沉浸,而不是將任何一個元素作為感覺的唯一驅動力。Zimmer將其框架化為增強而不是指導觀眾的情感體驗;他告訴MusicTech他首先問音樂在給定場景中應該扮演什麼角色,然後編寫任何旋律。

常見問題

什麼是電影音樂中的編排?
編排是選擇哪些樂器演奏一個音樂想法、用什麼音域和組合,與旋律或和聲本身不同——Filmscoringtips.com說的一個因素,承載著與所編寫的音符同等的情感分量。
什麼是主題旋律?
根據Filmdaft.com的說法,主題旋律是一個短的、可重複的音樂想法,與特定的角色、地點、物體或想法相關聯,在整部電影中重複,以Star Wars和The Lord of the Rings為例。
John Williams如何在不展示鯊魚的情況下使Jaws主題可怕?
Williams將主要的兩音持續音放在低音域弦樂器(低音樂器、大提琴)中,並將其速度和音量從非常柔和變化到非常響亮,他說這是為了代表鯊魚的攻擊;他還為色彩豐富的大號編寫了一個單獨的主題,音域異常高,根據Classical Music雜誌。
Hans Zimmer使用真正的樂隊還是只使用電子?
兩者都有。Zimmer告訴MusicTech他混合了樂隊和電子元素,例如通過讓樂隊演奏者重新詮釋電子聲景,並說他用採樣來擴展樂隊,而不是試圖偽造一個。
同一旋律根據編排可以聽起來完全不同嗎?
是的。Filmdaft.com解釋說,一個英雄主題旋律在角色失去後以更慢的速度和更暗的和聲回歸,仍然是可識別的,同時表明改變的情感狀態,沒有任何新的旋律材料。

來源

  1. MusicTech — Hans Zimmer Interview: The Art of Film Scoring
  2. FilmDaft — What Is a Leitmotif in Film? Definition, Uses, and Examples Explained
  3. Chicago Symphony Orchestra — Hans Zimmer Singles Out 'Interstellar' as His Favorite Among His Many Scores
  4. Classical Music (BBC) — Jaws at 50: the story of John Williams' groundbreaking soundtrack
  5. Film Scoring Tips — Decoding Why You Love That Film's Score

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