Оркестровка — это практика выбора инструментов, которые играют музыкальную идею, в каком регистре и в какой комбинации. В киномузыке этот выбор имеет такой же эмоциональный вес, как сама мелодия, согласно объяснениям композиторов, собранным Filmscoringtips.com и Filmdaft.com. Тема, написанная для струнных, может звучать интимно; те же ноты, сыгранные низкими медными инструментами, могут звучать как угрожающие.
Начните с естественного эмоционального диапазона инструмента
По данным Filmscoringtips.com, одинокая скрипка обычно передает уязвимость или интимность, тогда как полный оркестр создает эпическое, величественное звучание. Сайт также отмечает, что композиторы манипулируют гармонией, динамикой и инструментовкой вместе — используя диссонанс и консонанс для создания напряжения или разрешения — а не полагаются только на выбор инструмента.
- Определите эмоциональную функцию сцены перед выбором инструментов — композитор Ханс Циммер сказал MusicTech, что сначала спрашивает «почему нам здесь нужна музыка?» вместо того, чтобы начинать с мелодии.
- Напишите лейтмотив в нейтральной, узнаваемой форме, чтобы его можно было переформировать позже, следуя практике, описанной Filmdaft.com в фильмах «Звездные войны» и «Властелин колец».
- Измените регистр или семейство инструментов, чтобы изменить значение: Filmdaft.com отмечает, что героический мотив, возвращающийся медленнее и в более темной гармонической окраске после потери персонажа, остается узнаваемым, одновременно сигнализируя об изменении состояния персонажа.
- Используйте динамику как инструмент повествования, а не просто контроль громкости — Джон Уильямс сказал интервьюерам, цитируемым Classical Music magazine, что он изменил мотив акулы в «Челюстях» «от очень медленного к очень быстрому, от очень тихого к очень громкому» для представления бессмысленных атак акулы.
- Выведите инструмент за пределы его удобного регистра, когда сцена требует дискомфорта. Уильямс написал отдельный хроматический мотив тубы для «Челюстей» в необычно высоком регистре; когда музыкант его оспорил, Уильямс сказал, что результат будет «более угрожающим», согласно Classical Music.
- Намеренно смешивайте акустический и электронный звук вместо того, чтобы скрывать один под другим. Циммер сказал MusicTech, что он «никогда не подходил к сэмплированию с идеей о том, как подделать оркестр», а вместо этого спрашивает, как расширить его.
- Оставляйте место в аранжировке. Циммер сказал, что его композиции стали «более лаконичными» с течением лет, добавив, что он пытается «ставить меньше точек над буквой i и меньше крестиков над буквой t», оставляя место для публики, чтобы заполнить эмоцию, согласно MusicTech.
- Зарезервируйте полный ансамбль для высшей точки сюжета. Аккаунт Чикагского симфонического оркестра партитуры Циммера для «Интерстеллара» отмечает, что такие произведения, как «Cornfield Chase», начинаются с простого пианино и нежных струнных, прежде чем движущийся ритм и сложная оркестровка «No Time for Caution» повышают напряжение.
Лейтмотивы: одна мелодия, много эмоциональных значений
Лейтмотив — это короткая, повторяющаяся музыкальная идея, связанная с конкретным персонажем, местом, объектом или идеей, которая возвращается на протяжении фильма, чтобы зрители могли её узнать и отследить, как она меняется, объясняет Filmdaft.com. Сайт ссылается на темы «Звездных войн» Джона Уильямса, которые характеризуют главных персонажей и меняют значение по мере движения моральных линий саги, и на темы «Властелина колец» Говарда Шора, которые связаны с определенными культурами и местами, так что зрители чувствуют географические и культурные сдвиги через звук.
Тот же источник указывает на «Челюсти» как на пример лейтмотива, который создает напряжение еще до того, как угроза появится на экране, потому что музыкальный сигнал акулы сигнализирует об опасности перед зрительным раскрытием.
Тематическое исследование: мотив акулы в фильме «Челюсти»
Уильямс построил фирменный двухнотный мотив акулы (ми на фа) как остинато полутоном, исполняемое басами и виолончелями, укоренив фильм в том, что Classical Music magazine описывает как зловещее тональное пространство. Он отдельно написал хроматический мотив тубы в необычно высоком регистре. По мере приближения акулы на экране остинато становится громче и быстрее, техника, которую Уильямс сказал была предназначена для «указания бессмысленных атак акулы». Classical Music также отмечает, что в отдельной сцене профессиональные музыканты намеренно играли немного не в строй, чтобы дать оркестру любительского города Амити любительский звук, создавая беспокойство без какого-либо угрожающего инструментария вообще.
Тематическое исследование: смешивание оркестра и электроники в «Интерстелларе»
Партитура Циммера для «Интерстеллара» сочетает традиционную оркестровку с органом, который публикация Чикагского симфонического оркестра описывает как звуковой пейзаж, который является «одновременно грандиозным и интимным». Циммер использует минималистский подход, в котором повторяющиеся мотивы медленно развиваются для создания эмоциональной глубины, техника, слышная в произведении «Stay». MusicTech сообщает, что в других партитурах Циммер описал размывание границы между оркестровым и электронным звуком, например, благодаря тому, что оркестровые игроки переинтерпретируют электронные звуковые ландшафты, а не рассматривают акустические и электронные инструменты как отдельные категории.
Выборы оркестровки и их типичный эмоциональный эффект| Техника | Приведенный пример | Эмоциональный эффект |
|---|
| Остинато в низком регистре (басы, виолончели) | Мотив акулы в «Челюстях» — Джон Уильямс | Создает страх перед видимой угрозой, согласно Classical Music |
|---|
| Инструмент выведен за пределы нормального регистра | Мотив тубы акулы в высоком регистре | Создает намеренный дискомфорт, согласно Classical Music |
|---|
| Диапазон динамики от очень тихого к очень громкому | Смены темпа/громкости мотива акулы в «Челюстях» | Сигнализирует об эскалирующейся опасности, согласно Уильямсу через Classical Music |
|---|
| Лейтмотив переоркестрован в более темной гармонии/медленнее | Героические темы после потери персонажа | Сигнализирует об изменении эмоционального состояния, сохраняя узнаваемость темы, согласно Filmdaft.com |
|---|
| Оркестр плюс церковный орган | Партитура «Интерстеллара» — Ханс Циммер | Объединяет космическую масштабность с интимностью, согласно Чикагскому симфоническому оркестру |
|---|
| Оркестровые игроки переинтерпретируют электронные текстуры | Партитуры Ханса Циммера в целом | Размывает границу между партитурой и звуковым дизайном, согласно MusicTech |
|---|
Почему оркестровка работает психологически
Основная причина того, что эти техники влияют на аудиторию, согласно Filmscoringtips.com, заключается в том, что композиторы манипулируют гармонией, динамикой и инструментовкой вместе, чтобы получить доступ к эмоциональным реакциям и углубить погружение в историю, а не рассматривают какой-либо один элемент как единственный движитель чувства. Циммер рассматривает это как улучшение, а не диктование эмоционального опыта аудитории; он сказал MusicTech, что сначала спрашивает, какую роль музыка должна играть в данной сцене, прежде чем писать какую-либо мелодию.
Вопросы
- Что такое оркестровка в киномузыке?
- Оркестровка — это выбор инструментов, которые играют музыкальную идею, в каком регистре и комбинации, в отличие от самой мелодии или гармонии — фактор, который Filmscoringtips.com говорит, что имеет такой же эмоциональный вес, как написанные ноты.
- Что такое лейтмотив?
- Лейтмотив — это короткая, повторяющаяся музыкальная идея, привязанная к конкретному персонажу, месту, объекту или идее, которая повторяется на протяжении фильма, согласно Filmdaft.com, которая ссылается на «Звездные войны» и «Властелина колец» в качестве примеров.
- Как Джон Уильямс сделал тему акулы в «Челюстях» страшной, не показывая акулу?
- Уильямс поместил основной двухнотный остинато в струнные низкого регистра (басы, виолончели) и варьировал его скорость и громкость от очень тихого к очень громкому, которые, по его словам, были предназначены для представления атак акулы; он также написал отдельный хроматический мотив тубы в необычно высоком регистре, согласно Classical Music magazine.
- Ханс Циммер использует настоящие оркестры или только электронику?
- Оба. Циммер сказал MusicTech, что он смешивает оркестровые и электронные элементы, например, имея оркестровых игроков, переинтерпретирующих электронные звуковые ландшафты, и говорит, что он расширяет оркестр с помощью сэмплирования, а не пытается подделать его.
- Может ли одна и та же мелодия звучать совершенно по-другому в зависимости от оркестровки?
- Да. Filmdaft.com объясняет, что героический лейтмотив, возвращающийся в более медленном темпе и с более темной гармонией после потери персонажа, остается узнаваемым, сигнализируя об изменении эмоционального состояния, без какого-либо нового мелодического материала.
Этот материал подготовлен с помощью искусственного интеллекта и перед публикацией прошёл автоматическую проверку источников. Если вы заметили ошибку, запросите исправление. Запросить исправление или ответ · Как мы работаем
