Orkestrasi adalah praktik memutuskan instrumen mana yang memainkan ide musik, dalam register apa, dan dalam kombinasi apa. Dalam penilaian film, keputusan ini membawa bobot emosional sebanyak melodi itu sendiri, menurut penjelasan komposer yang dikumpulkan oleh Filmscoringtips.com dan Filmdaft.com. Tema yang ditulis untuk string dapat terasa intim; nada identik yang dimainkan oleh brass rendah dapat terasa mengancam.
Mulai dengan jangkauan emosional alami instrumen
Menurut Filmscoringtips.com, biola solo cenderung menyampaikan kerentanan atau keintiman, sementara orkeestra penuh menghasilkan suara yang epik dan luas. Outlet juga mencatat bahwa komposer memanipulasi harmoni, dinamika, dan instrumentasi bersama-sama — menggunakan disonansi dan konsonansi untuk menciptakan ketegangan atau resolusi — daripada hanya mengandalkan pilihan instrumen.
- Identifikasi fungsi emosional adegan sebelum memilih instrumen — komposer Hans Zimmer mengatakan kepada MusicTech bahwa ia pertama kali bertanya 'mengapa kita memiliki musik di sini?' daripada dimulai dari melodi.
- Tulis leitmotif dalam bentuk netral yang dapat dikenali sehingga dapat dibentuk ulang nanti, mengikuti praktik yang Filmdaft.com jelaskan dalam Star Wars dan The Lord of the Rings.
- Ubah register atau keluarga instrumen untuk menggeser makna: Filmdaft.com mencatat bahwa motif heroik yang kembali lebih lambat dan dalam pewarnaan harmonis yang lebih gelap setelah kehilangan karakter tetap dapat dikenali sambil menandakan keadaan karakter yang berubah.
- Gunakan dinamika sebagai alat penceritaan, bukan hanya kontrol volume — John Williams mengatakan kepada pewawancara yang dikutip oleh Classical Music magazine bahwa ia mengubah motif hiu Jaws 'dari sangat lambat menjadi sangat cepat, dari sangat lembut menjadi sangat keras' untuk mewakili serangan hiu yang tanpa akal.
- Dorong instrumen di luar register yang nyaman ketika adegan membutuhkan ketidaknyamanan. Williams menulis motif tuba kromatik terpisah untuk Jaws dalam register yang tidak biasa tinggi; ketika pemain mempertanyakannya, Williams mengatakan hasilnya akan 'lebih mengancam,' menurut Classical Music.
- Padukan suara akustik dan elektronik dengan sengaja daripada menyamarkan satu sebagai yang lain. Zimmer mengatakan kepada MusicTech bahwa dia 'tidak pernah mendekati sampling dengan ide bagaimana kita memalsukan orkeestra' tetapi sebaliknya bertanya bagaimana mengembangkannya.
- Biarkan ruang dalam pengaturan. Zimmer mengatakan komposisinya telah menjadi 'lebih ramping' selama bertahun-tahun, menambahkan bahwa dia berusaha 'menghilangkan tanda i lebih sedikit dan mencocokkan t lebih sedikit,' memberikan ruang bagi penonton untuk mengisi emosi, menurut MusicTech.
- Cadangkan ansambel penuh untuk titik tertinggi narasi. Akun Chicago Symphony Orchestra tentang skor Interstellar Zimmer mencatat bahwa potongan seperti 'Cornfield Chase' dibangun dengan piano sederhana dan string yang lembut sebelum ritme yang mengemudi dan orkestrasi kompleks 'No Time for Caution' meningkatkan ketegangan.
Leitmotif: satu melodi, banyak makna emosional
Leitmotif adalah ide musik pendek yang dapat diulang yang terhubung dengan karakter, tempat, objek, atau ide spesifik yang muncul di seluruh film sehingga penonton dapat mengenalinya dan melacak bagaimana perubahannya, Filmdaft.com menjelaskan. Situs mengutip tema Star Wars John Williams, yang menandai karakter utama dan mengubah makna saat garis moral saga bergeser, dan tema The Lord of the Rings Howard Shore, yang terikat pada budaya dan tempat spesifik sehingga penonton merasakan pergeseran geografis dan budaya melalui suara.
Sumber yang sama menunjuk ke Jaws sebagai contoh leitmotif yang membangun ketegangan sebelum ancaman muncul di layar, karena isyarat musik hiu menandakan bahaya sebelum pengungkapan visual.
Studi kasus: motif hiu Jaws
Williams membangun tema hiu dua nada tanda tangan (E ke F) sebagai ostinato semitone yang dimainkan oleh bass dan cello, menambatkan film dalam ruang tonal yang mengerikan seperti yang dijelaskan oleh Classical Music magazine. Dia secara terpisah menulis motif tuba kromatik dalam register yang tidak biasa tinggi. Saat hiu mendekat di layar, ostinato tumbuh lebih keras dan lebih cepat, teknik yang Williams katakan dimaksudkan untuk 'menunjukkan serangan hiu yang tanpa akal.' Classical Music juga mencatat bahwa untuk adegan terpisah, musisi profesional sengaja memainkan sedikit di luar nada untuk memberikan marching band Amity Island suara amatir, menghasilkan ketidaknyamanan tanpa instrumentasi mengancam apa pun.
Studi kasus: memadukan orkeestra dan elektronik di Interstellar
Skor Zimmer untuk Interstellar menggabungkan orkestrasi tradisional dengan organ gereja, yang publikasi Chicago Symphony Orchestra jelaskan sebagai lanskap suara yang 'baik besar maupun intim.' Zimmer menggunakan pendekatan minimalis di mana motif berulang berkembang secara perlahan untuk membangun kedalaman emosional, teknik yang terdengar dalam potongan 'Stay.' MusicTech melaporkan bahwa dalam skor lain, Zimmer telah menjelaskan mengaburkan garis antara suara orkeestra dan elektronik, misalnya dengan membuat pemain orkeestra menafsirkan kembali lanskap suara elektronik daripada memperlakukan instrumen akustik dan elektronik sebagai kategori terpisah.
Pilihan orkestrasi dan efek emosional tipikal mereka| Teknik | Contoh yang dikutip | Efek emosional |
|---|
| Ostinato register rendah (bass, cello) | Motif hiu Jaws — John Williams | Membangun ketakutan sebelum ancaman terlihat, menurut Classical Music |
|---|
| Instrumen didorong di luar register normal | Motif tuba Jaws dalam register tinggi | Menciptakan ketidaknyamanan yang disengaja, menurut Classical Music |
|---|
| Rentang dinamis dari sangat lembut hingga sangat keras | Pergeseran tempo/volume motif hiu Jaws | Menandakan bahaya yang meningkat, menurut Williams via Classical Music |
|---|
| Leitmotif yang di-orkestrasi ulang dalam harmoni lebih gelap/tempo lebih lambat | Tema heroik setelah kehilangan karakter | Menandakan keadaan emosional yang berubah sambil menjaga tema dapat dikenali, menurut Filmdaft.com |
|---|
| Orkeestra plus organ gereja | Skor Interstellar — Hans Zimmer | Menggabungkan skala kosmik dengan keintiman, menurut Chicago Symphony Orchestra |
|---|
| Pemain orkeestra menafsirkan kembali tekstur elektronik | Skor Hans Zimmer secara umum | Mengaburkan batas antara skor dan desain suara, menurut MusicTech |
|---|
Mengapa orkestrasi bekerja secara psikologis
Alasan mendasar bahwa teknik-teknik ini mempengaruhi penonton, menurut Filmscoringtips.com, adalah bahwa komposer memanipulasi harmoni, dinamika, dan instrumentasi bersama-sama untuk mengakses respons emosional dan memperdalam pencelupan dalam cerita, daripada memperlakukan satu elemen sebagai satu-satunya pendorong perasaan. Zimmer membingkai ini sebagai meningkatkan, bukan mendiktekan, pengalaman emosional penonton; dia mengatakan kepada MusicTech bahwa dia mulai dengan bertanya peran apa yang harus dimainkan musik dalam adegan tertentu sebelum menulis melodi apa pun.
Pertanyaan
- Apa itu orkestrasi dalam musik film?
- Orkestrasi adalah pilihan instrumen mana yang memainkan ide musik, dalam register dan kombinasi apa, berbeda dari melodi atau harmoni itu sendiri — faktor yang Filmscoringtips.com katakan membawa bobot emosional sebanyak nada yang ditulis.
- Apa itu leitmotif?
- Leitmotif adalah ide musik pendek yang dapat diulang yang terhubung dengan karakter, tempat, objek, atau ide spesifik yang muncul di seluruh film, menurut Filmdaft.com, yang mengutip Star Wars dan The Lord of the Rings sebagai contoh.
- Bagaimana John Williams membuat tema Jaws menakutkan tanpa menampilkan hiu?
- Williams menempatkan ostinato dua nota utama dalam string register rendah (bass, cello) dan mengubah kecepatan dan volume dari sangat lembut menjadi sangat keras, yang dia katakan dimaksudkan untuk mewakili serangan hiu yang tanpa akal; dia juga menulis motif tuba kromatik terpisah dalam register yang tidak biasa tinggi, menurut Classical Music magazine.
- Apakah Hans Zimmer menggunakan orkeestra nyata atau hanya elektronik?
- Keduanya. Zimmer mengatakan kepada MusicTech bahwa dia memadukan elemen orkeestra dan elektronik, misalnya dengan membuat pemain orkeestra menafsirkan kembali lanskap suara elektronik, dan mengatakan dia memperluas orkeestra dengan sampling daripada mencoba memalsukan satu.
- Dapatkah melodi yang sama terdengar sepenuhnya berbeda tergantung pada orkestrasi?
- Ya. Filmdaft.com menjelaskan bahwa leitmotif heroik yang kembali dalam tempo lebih lambat dan harmoni lebih gelap setelah kehilangan karakter tetap dapat dikenali sambil menandakan keadaan emosional karakter yang berubah, tanpa materi melodi baru.
Tulisan ini disiapkan dengan kecerdasan buatan dan lolos pemeriksaan sumber otomatis sebelum terbit. Jika Anda melihat kesalahan, ajukan koreksi. Ajukan koreksi atau hak jawab · Cara kami bekerja
